Top 10 dicas: gravação de uma demonstração em casa
10.) Aperfeiçoe suas músicas / arranjos antes de gravar.
algumas pessoas gostam de deixar as ideias fluírem durante a gravação. Talvez você faria isso em uma jam band para pegar algum brilho de espontaneidade. Aperfeiçoar suas músicas e arranjos de antemão, no entanto, pode economizar muito tempo no “estúdio”.”Fazer uma boa gravação sempre leva mais tempo do que alguém gostaria, especialmente se você planeja ir para a estrada em breve. Tenha uma boa ideia do som que você está procurando antes de gravar. Se você não gosta de uma seção de letras, mude-a. É provável que você goste menos mais tarde.
9. Seja criativo , mas não superproduza.
as Demos devem deixar um pouco para a imaginação. Se você está enviando uma demonstração para um rótulo, você quer dar-lhes o seu “som”, dando-lhes espaço para novas idéias. Você definitivamente não quer produzir de tal forma que suas gravações soem nada como seu show ao vivo. A gravação deve “demonstrar” como você soa ao vivo, apenas mais aperfeiçoado.
Harmony é uma boa ideia para apimentar os vocais. Double – (ou mesmo triple -) acompanhe seus vocais para adicionar plenitude. Panning instruments dá um bom som estéreo, mas alguns desaprovam demos panning como um&R execs pode estar ouvindo sua demonstração com um alto-falante quebrado (não parece provável, mas você nunca sabe…).
8.) Ouça gravações profissionais.
embora seja uma boa ideia ouvir outras bandas locais, combinar suas gravações com gravações profissionais aproxima você do padrão da indústria. Embora seja difícil conseguir esse som, mirar alto o aproximará. Ouça suas próprias faixas em relação às gravações profissionais, em vez de outras demos caseiras.
7.) Minimize o ruído estranho.
esta é provavelmente a dica mais óbvia. Grave em uma sala que não ecoe (a menos que você queira) que permita o mínimo de ruído possível. Não há nada pior do que ouvir crianças gritando em sua mistura (a menos que seja isso que você está procurando).
6.) Obtenha seu som antes de gravar.
aperfeiçoar seu som geral antes da gravação minimiza a necessidade de edição pós-gravação. Use um par de bons fones de ouvido e ouça atentamente o fluxo de entrada proveniente dos microfones. Pode ser necessário usar um mixer para ajustar as frequências. Se você tem um amplificador de blues quente e está procurando um som de rock mais moderno, pode ser necessário reduzir as frequências médias e aumentar a presença. Observe a quantidade de reverb que você usa, você não quer que sua entrada soe abafada.
5.) Obter tudo dominado.
faça você mesmo ou envie para um profissional. Quando masterizado, um conjunto de músicas é sonoramente maximizado, o volume será o dos padrões da indústria e igual entre as faixas, e as músicas serão equalizadas ao máximo potencial.
4.) Seja confortável.
se estiver quente, ligue o A / C entre as tomadas. Se você está cansado, faça uma pausa. Jogar quando você está cansado pode resultar em mau desempenho. Durma bastante na noite anterior. Mantenha-se hidratado (especialmente se você é o vocalista). Aquecimento para tudo, não importa o que você faça.
3.) Use os microfones certos.
observe que eu disse microfones “certos” em vez de microfones “caros”? Muitas vezes, um microfone bem considerado e de menor alcance pode fazer um trabalho melhor do que um microfone caro que não atende às suas necessidades. (Aviso legal: história estúpida pela frente!) Quando comecei a gravar há muitos anos, comprei o Shure SM58 para gravar, pensando que era uma escolha melhor do que o SM57, pois custava mais. O que resultou foi uma bagunça abafada de barulho. Acabei comprando o SM57 de qualquer maneira. A moral: só porque um microfone custa mais não significa que seja melhor. Faça sua pesquisa e compre o microfone que atenda às suas necessidades.
isso é mais difícil para os vocalistas. Eu tentei muitos microfones que variam para cima e para baixo no espectro de preços. Embora eu tenha a tendência de ficar longe do super low end (e não possa pagar o super high end), descobri que o preço não é igual à qualidade do som. Determine que tipo de voz você tem e, em seguida, faça algumas pesquisas sobre qual microfone combina melhor com você. O melhor microfone que já usei foi um microfone condensador de tubo de preço médio feito à mão de uma empresa local. Eu preferi-lo sobre microfones duas vezes o seu preço, porque ele se adequava às minhas necessidades.
finalmente, escolher o microfone correto para suas necessidades elimina a necessidade de mexer com as configurações de EQ. Isso economiza tempo e a qualidade do seu som.
2.) Conheça o seu equipamento!
Aprenda a usar seu sistema de gravação corretamente. Se você usa software, aprenda a editar faixas de forma eficaz. É melhor ter uma ideia do que cada botão e botão faz, mesmo que você nunca o use. A qualidade das gravações aumenta exponencialmente à medida que você aprende a usar seu equipamento.
da mesma forma, você deve ter alguma idéia de como misturar e aplicar efeitos. O processo de gravação é difícil, mas o processo de mixagem e edição é duas vezes cansativo e demorado (mas muito gratificante).
1.) Pratica.
isso se aplica a todos os aspectos da música. Você deve ser capaz de jogar em seu sono! Fazer isso não apenas melhorará seu desempenho, mas aumentará muito o tempo gasto na gravação. Você notará que suas habilidades aumentarão dramaticamente com o tempo. Experimente novas técnicas (especialmente se você for um vocalista iniciante) e não ficará desapontado com seu crescimento.