The Little Drummer Boy
Aqueles que, na verdade, leia meus artigos e lições (em oposição a simplesmente passando a notação e / ou GUIA ou até mesmo só de ouvir o Mp3) sabe que eu gosto de dar uma razão para aprender uma música. Além de apenas aprender a música, isso é! Às vezes falamos de ritmo. Às vezes, veremos maneiras diferentes de expressar um acorde ou criar uma linha de baixo ou riff para tornar a música mais interessante. Eu sei que muitos de vocês levam essas lições a sério porque me escrevem para me contar como usaram uma ideia discutida em uma lição específica e a aplicaram a uma música que vocês já conhecem ou até usaram para aprender algo novo.
mas a questão é que sempre deve haver algo para aprender ou trabalhar. E é isso que nos leva à peça de hoje, o menino baterista . Já temos uma grande lição sobre isso, escrita por Peter Simms, aqui no Guitar Noise, que você pode encontrar em nossa nova página de lições de Natal. É um ótimo exercício para usar o ajuste Drop D para criar um arranjo maravilhoso desta canção de Natal.
nossa lição hoje vai se concentrar em uma questão totalmente diferente: o mindinho. Com muita frequência, os guitarristas tendem a subutilizar ou, pior, ignorar o dedo mindinho ao tocar. Muitos iniciantes não começam a trabalhar com ele até que eles absolutamente têm que e, nesse ponto, é quase como aprender a jogar tudo de novo.
então eu quero dar aos seus pinkies um treino hoje. Espero que você esteja pronto!
este também pode ser um bom momento para conversar sobre chaves. A lição de Peter, como mencionamos, coloca o menino baterista na chave de D, A fim de fazer uso da nota baixa D na afinação Drop D. Você, como o guitarrista / arranjador pode colocar uma música em qualquer tecla. Geralmente, isso é feito por razões como acomodar um vocal ou simplesmente tornar a música em questão mais fácil de tocar. A partitura “original” que tenho para esta peça, por exemplo, está na chave de D flat, que não é uma das teclas mais amigáveis para o violão!Como você vai sobre a escolha de uma chave depende em grande parte de suas próprias habilidades com a guitarra, juntamente com o que você gostaria de fazer, estilisticamente, com uma música em particular. Então eu olho para o menino baterista e penso comigo mesmo: “esta é uma lição para iniciantes relativos. Isso significa manter as coisas bastante fáceis e ainda ser um pouco desafiador e, acima de tudo, se divertindo.”Eu olho novamente para a música e vejo que, na forma “original” que tenho, os acordes são Db, Ab E Gb. Na lição de Pedro, isso transpõe para D, A E G. de qualquer forma, são três acordes para lidar.
mas agora eu faço uma curta viagem para Theoryland. Se eu pensar nesses acordes em termos de suas teclas, estou lidando com a raiz (“I” – D ou Db nas duas versões que mencionamos até agora), a quinta (“V” – A ou Ab) e a quarta (“IV” – G Ou Gb). Então agora que eu sei disso, posso dar alguns saltos na lógica. Primeiro, posso decidir em qual tecla gostaria de tocar com base em quais acordes eu conheço melhor. Além de D, que já vimos nos dará os acordes de D, G E A, Eu pessoalmente me sinto mais confortável tocando em C, G, A E E. Vamos dar uma olhada em quais acordes estarão envolvidos nessas quatro teclas:
não lidar com F ou B também soa como uma boa ideia para mim, sendo esta uma lição para iniciantes e tudo. Então isso me deixa com G E A. E agora estou pensando em outra coisa. Acredite ou não, estou pensando no blues! Afinal, a progressão I, IV, V é a chave para a maioria dos blues. E, lembrando-se de algumas das lições de blues que fizemos, particularmente antes de me acusar, vejo que a chave de A me dará notas de baixo abertas e tocantes para cada um dos acordes que estão sendo usados no menino baterista. Também vês isto?
notas de baixo abertas são dádivas de Deus para o arranjador de melodia de acordes incipiente, pela razão óbvia de que você tem uma nota de toque boa e clara sem ter que desistir de um dedo! A segunda melhor coisa que pode acontecer conosco é ter muitos acordes de posição aberta envolvidos nas notas da melodia. Então eu escrever a nossa canção, melodia e acordes, em a e eu olhar para ele:
E parece que o destino está sorrindo em nós mais uma vez. A maioria das Notas da melodia são partes dos acordes que acompanham ou muito próximas. Como mencionei em várias outras lições de música, você pensaria que alguém realmente foi e planejou dessa maneira!
mas agora temos outra escolha a fazer e é assim que queremos usar nossos acordes acompanhantes. Isso pode parecer uma coisa estranha para se preocupar, mas existem todos os tipos de maneiras de usar a parte “acorde” de um arranjo de melodia de acordes. Para ilustrar, tomei a primeira linha da nossa música e fiz de três maneiras. Observe que as notas da linha da melodia têm hastes viradas para cima enquanto as hastes das notas de acompanhamento de acordes são viradas para baixo:
Na primeira versão do Exemplo #2, eu estou jogando o nosso acorde, dedilhando-a apenas para baixo tanto quanto a melodia nota, você mente, na primeira batida de cada compasso, e deixá-lo fora do ringue sob o resto da melodia de notas. Isso não soa nada mal. A versão dois me faz tocar os acordes a cada outra batida, ou seja, na primeira e terceira batidas de qualquer medida. Isso preenche um pouco mais o som e também dá a impressão rítmica de uma batida constante. Não é uma coisa ruim para uma música com este título, não? Na última versão, eu toco um acorde com cada nota de melodia. Isso preenche as coisas ainda mais, mas parece um pouco pesado para o meu gosto. Então eu decidi que eu vou ir com a segunda opção para este arranjo. Tendo decidido que, para mim, devo salientar que você deve (como sempre) se sentir livre para descobrir outras opções. Eu me vejo muitas vezes jogando uma combinação dessas versões.
por enquanto, vamos começar a trabalhar e abordar a primeira linha dessa música.
Ok, vamos fazer as duas primeiras linhas, especialmente uma vez que ambos são concentrados em torno de Um acorde maior. Antes de começar eu gostaria de recomendar que, se você está preocupado com o que tocar os acordes todos os outros batida pode ser muito difícil, você começa a aprender esta tocando o acorde na primeira batida de qualquer medida e, em seguida, trabalhar até tocar a primeira e a terceira batidas. Isso lhe dará a chance de se sentir confortável com os dedilhados de acordes e melodias. Mas jogá-los em todas as outras batidas não é tão difícil quanto você imagina e você possivelmente encontrará vantagens em aprendê-lo da maneira “todas as outras batidas”, particularmente quando se trata de jogar downstrokes e upstrokes.
medir um começa com um bom som do acorde a, tocado apenas nas cordas A, D e G. Tecnicamente, este é um acorde de poder, que alguns de vocês podem reconhecer pelo nome ” A5.”São apenas as notas A E E do acorde A e nos dão um toque bem ressonante que continuará enquanto tocamos notas únicas na melodia. Eu faço isso com um downstroke, a propósito. Como a primeira nota dura três batidas, eu acerto apenas as cordas A E D com um downstroke na terceira batida e depois toco o open B na quarta batida com um upstroke. Normalmente eu começo por ter todos os meus dedos definidos no meu acorde maior antes mesmo de atingir a primeira nota. Isso significa que preciso levantar o dedo do segundo traste da corda B para soar a nota do B aberto. mas se você tiver cuidado com quais cordas você golpeia, você pode começar tocando Asus2 (X02200) e então você não precisa se preocupar com isso. Depende totalmente de ti.
a segunda medida nos faz tocar nosso acorde a novamente, mas desta vez vamos dedilhar apenas até a corda B, já que a nota da melodia é o C#, que está no segundo traste dessa corda. Nós jogamos isso com um downstroke e dura duas batidas. Em seguida, tocamos a coisa toda novamente para a terceira batida e pegamos apenas a nota C# no nado ascendente para a quarta batida. Este é um bom lugar para salientar que, ao ter seu acorde no lugar, você não precisa se preocupar se pegar uma ou duas cordas extras no seu nado ascendente. Vai soar bem. Mas pratique bater apenas as cordas que você deseja. É uma habilidade fácil de desenvolver com prática, persistência e paciência.
o pinky faz sua primeira aparição no measure three. Colocamos o dedo mindinho no terceiro traste da corda B para obter a nota D na melodia. Como isso está na primeira batida da medida, temos nosso acorde A pronto para acompanhá-lo. Isso cria Asus4, apenas no caso de você estar interessado em coisas assim.
devo mencionar que você pode jogar essa medida de várias maneiras. Por exemplo, você pode escolher as três primeiras notas de melodia a cada vez ou pode usar um pull-off indo do D para o C#. Se você está tão inclinado que você pode até mesmo martelar para obter a segunda nota D. Quando estou jogando isso, não costumo pensar conscientemente sobre isso. Embora eu tenha trabalhado nesta lição, notei que tendia a escolher cada nota de melodia individual para dar um tom claro e distinto.
no entanto, você optar por tocá-lo, medir três extremidades com um downstroke no acorde a novamente, e novamente com C# como a nota melodia. Queremos acertar isso com força suficiente para manter essa nota na medida quatro, enquanto adicionamos mais dois downstrokes rítmicos apenas para nos dominar.
a segunda linha é simplesmente uma variação da primeira. A diferença entre os dois é o tempo das Notas da melodia nas duas primeiras medidas. Para mim, é aqui que o jogo “every other beat” pode ajudar a conduzir a música. Mesmo que a melodia repouse sobre a primeira batida da primeira medida, bater apenas as cordas A E D impele a peça e essa combinação de derrapagens e derrapagens é uma ótima prática.
na terceira linha, mudamos nosso acorde de A para E e é quando as coisas começam a ficar muito interessantes. Se você é como a maioria das pessoas, você está tocando o acorde E com o dedo indicador no primeiro traste da corda G, o dedo anelar no segundo traste do D e o dedo médio no segundo traste da corda A. Até agora, tão bom! Vamos ver o que vamos tentar fazer:
Bater o E acorde no primeiro tempo de medida nove com um descendente para D ou G string. A escolha é tua. Em seguida, pegue a corda B aberta no nado ascendente para a segunda batida. Agora, enquanto segura o acorde E para dear life, Coloque seu mindinho na nota C# no segundo traste da corda B e dedilhe apenas tão longe com um downstroke na terceira batida. Em seguida, deslize seu mindinho até o terceiro traste da corda B (A nota na melodia é D) e pegue essa nota no nado ascendente. Se você não está acostumado a usar todos os dedos de uma vez, isso pode levar um pouco de prática.
mas na medida dez você pode dar-se uma pausa. A primeira nota é simplesmente um acorde e encorpado atingido em todas as seis cordas. Então você pega a corda e (primeira) alta aberta no nado ascendente e depois toca outro acorde completo no nado descendente da terceira batida. Adicionar o mindinho ao segundo traste da corda alta e (primeira) nos dá a nota F # que termina essa medida. Use um golpe para jogar isso. E novamente, observe que, se você acertar mais do que essa única nota, as coisas ainda soarão bem porque o resto do seu acorde E ainda está intacto.
ainda não estamos completamente fora da floresta. A melodia praticamente desce do jeito que veio, então comece a medir onze com mais um downstroke sólido do acorde E. Em seguida, adicione seu mindinho para a nota D (o terceiro traste da corda B), pressione-o em seu nado ascendente e deslize-o para baixo para a nota C# (segundo traste do B) e bata-o com um nado descendente. Finalmente, novamente usando um downstroke, acerte outro acorde E, desta vez, apenas até a corda B aberta, pois é aí que a melodia descansa.
você ainda está conosco? As próximas duas linhas são as mais difíceis, mas, acredite ou não, você deve ser capaz de trabalhar com elas agora depois de ter feito o que realizamos até agora. Vamos abordar as medidas de treze a dezoito ao mesmo tempo, vamos?
a medida treze é uma réplica exata da medida nove, então não devemos ter problemas com ela. E enquanto a medida quatorze é, melodicamente, uma imagem espelhada da medida dez, é muito importante notar que estamos tocando um acorde A como nosso acompanhamento em vez de E. Isso não deixa o mindinho fora do gancho, apesar! Usamos o dedo mindinho para obter a nota F# no final desta medida, bem como para tocar o G natural (terceiro traste da corda alta e (primeiro)) e o F# (segundo traste da corda alta e (primeiro)) que levam a medida quinze. Remover o mindinho nos dará a nota e aberta que se segue e, em seguida, mudamos nosso acorde de A Para D e isso nos dará a nota D (terceiro traste da corda B) na melodia. Você vai notar que eu estou usando o abrir uma corda como a nota de baixo deste acorde D, A fim de dar-lhe um som um pouco mais completa.
mudar nosso acorde de acompanhamento para D também toca bem em como a melodia vai. O f# (segundo traste na corda alta e (primeira)) que inicia a próxima medida está pronto para começar! Nós dedilhar o conjunto D acorde com um descendente e, em seguida, retire o dedo do primeiro (E alto) de seqüência de caracteres para obter essa melodia nota e, em seguida, atacar o D nota, ainda em vigor no terceiro traste da corda D, antes de mudar de volta para o nosso Um acorde, que nós strum apenas a ver com o C# nota no segundo traste da corda B.
nosso acorde A também nos permite continuar com a melodia sem pular uma batida. A corda e (primeira) alta aberta é nossa próxima nota e, em seguida, trazemos nosso mindinho de volta ao jogo novamente, usando-o para fretar a nota D na corda B. Nós tiramos novamente para obter o C# (Ainda no lugar porque ainda estamos segurando o acorde a) e então mudamos de A Para E para obter a nota B da segunda corda aberta. E agora você pode respirar porque fez todo o trabalho duro! É uma vela suave agora!
eu gostaria de tomar um momento para salientar que, nesta seção da música que acabamos de passado, eu me vejo jogando downstrokes nos acordes e impactos sobre o indivíduo melodia de notas, como indiquei na notação. E este pode ser um bom momento para discutir o uso de traços. Algumas pessoas podem achar mais fácil usar a técnica de escolha alternativa. É quando você alterna seus golpes para baixo e para cima, não importa o quê. Há momentos, especialmente quando você está tentando alcançar velocidade ou suavidade, que essa abordagem é certamente a chave. Mas aqui, nesta música, acho que é uma questão de gosto. Eu tentei escolhê-lo de maneiras diferentes, mas quando eu não estou pensando conscientemente sobre isso, eu acho que eu jogo o up e downstrokes praticamente da maneira que eu soletrei para você na notação.
e por falar em notação, entenda que o que escrevi aqui não é perfeito. Em algumas ocasiões, você tocará, digamos, por exemplo, a corda B aberta como parte do acorde E, apenas para cobri-la com a nota D no terceiro traste. A notação diz para segurar o B, O acorde inteiro de fato, para duas batidas, mas isso é obviamente impossível, pois você precisará dessa corda para uma nota diferente. Eu escrevi a notação desta maneira para lhe dar os acordes em suas batidas adequadas e encorajá-lo a deixá-los tocar o máximo que puder. De preferência até o próximo som do acorde que o acompanha!
a última seção do Menino baterista começa muito parecido com as duas primeiras linhas:
é apenas nas duas medidas finais que encontramos uma pequena mudança. Aqui mudamos para o nosso acorde E para obter o primeiro strum. Em seguida, empregamos nosso mindinho uma última vez, usando-o para tocar a nota a no segundo traste da corda G. Finalmente, atingimos a corda B aberta novamente e, em seguida, terminamos com um acorde a dedilhado até a nota A da corda G. Et voila! Nós passamos pela música! Vamos ouvir tudo de uma vez, sim? Eu uso algumas medidas de A para me começar:
The Little Drummer Boy é uma daquelas músicas que permite que muita personalidade de um artista apareça. Você pode passar por uma ampla gama de dinâmicas em termos de volume e intensidade. Eu entreguei em tentação e fui um pouco ao mar no meu uso do acorde E em medida dezoito. Tanto que, na verdade, joguei outra medida! Você tem que ter cuidado para ser muito entusiasmado às vezes!
e para aqueles de vocês que podem me perguntar sobre isso, eu toquei todos os MP3s na minha guitarra Folk Seagull S6 (cedar top) usando uma picareta média.
espero que você tenha gostado deste pequeno exercício em arranjo de melodia de acordes e que você se sinta livre para tocá-lo para as próximas férias. E espero que a ideia principal desta lição, isto é, envolver seu dedo mindinho, seja algo em que todos vocês trabalhem.
na próxima semana, vamos fazer algo mais fácil e difícil! Se você precisar de uma dica, em seguida, escovar acima em seu alemão e reler as músicas fáceis para iniciantes lição em Bookends e vamos vê-lo aqui em breve.
até a próxima lição…
paz