Os segredos da pintura como Cézanne
Paul Cézanne era conhecido por sua experimentais estilo, sempre empurrando para expandir a experiência do expectador convencional assuntos. Aqui, observaremos sua técnica de pintura, com pinceladas em blocos e esfaqueadas e notas suaves que enfatizam seu olho para a cor. Vamos tentar recriar uma pintura com a sensação de uma de suas obras. Observe que eu não digo “cópia” – queremos nos inspirar em Cézanne, não nocautear servilmente uma versão de uma de suas pinturas. Pinceladas são como caligrafia. Todos nós temos nossas próprias marcas individuais e é importante reconhecer isso e abraçá-lo.Eu pinto em óleos porque amo a liberdade que eles oferecem, com longos tempos de secagem e qualidades escultóricas. O retrato é minha principal paixão e eu sempre gosto de adicionar um pouco de caráter aos meus elementos de Natureza morta também. Isso lhes dá personalidade e informa a maneira como os Pinto.
- como desenhar e pintar-95 dicas e tutoriais pro
deixaremos a composição simples para que possamos nos concentrar na técnica. Sinta-se à vontade para adicionar quaisquer elementos de Natureza morta que desejar, mas aconselho ficar longe de qualquer objeto com um acabamento muito decorativo.
começaremos configurando nossa cena e nos preparando. Então vamos trabalhar nosso caminho através da pintura passo a passo, dividindo o processo em pedaços fáceis de gerenciar.
Obter o set-up
certifique-se de que tudo o que você precisa é fechar a mão. Um visor pode ser feito de papel A4 e usado para ajudar no desenho e na composição. Adicionei marcas para quebrar a altura e a largura em terços. Isso pode ser retransmitido para o seu painel se você se sentir menos confiante desenhando com precisão. Brinque com seus objetos e iluminação para ver quais efeitos diferentes você pode criar. Mova os elementos até que você esteja feliz.
Gesto de desenho
Primeiro fazer um gesto de desenho usando carvão vegetal. Isso é como um ensaio geral para sua composição-é muito mais fácil esfregar o carvão do que pintar. Este desenho deve ser apenas sobre a colocação e fluxo geral de objetos, além de marcar quaisquer grandes divisões em valor tonal. Mantenha suas marcas leves e energéticas. Quando estiver feliz, você estará limpando, então faça sua composição funcionar agora.
Construção
Agora recriar o seu gesto de desenho, mas em tinta a óleo. Use uma técnica de pincel seco-pegue um pouco de tinta no pincel e limpe-o algumas vezes na toalha de cozinha, para que fique o mais seco possível e esboce sua composição novamente. Não basta copiar as linhas de carvão; aproveite esta oportunidade para remediar e ajustar novamente seu desenho. Identifique os principais blocos de valor tonal e cores novamente. Mantenha-o simples, rápido e cheio de vida.
pré-Mistura de cores
É uma boa idéia para pré-mistura de tantas cores como você acha que vai precisar antes de começar a pintar. Você obviamente misturará outras cores à medida que avança, mas este é um bom começo. Segure um pouco da cor em sua faca de paleta até o assunto no lugar. Você terá uma ideia melhor da precisão sob as condições de iluminação corretas. Para manter as cores mais brilhantes, misture cores complementares ao redor da roda de cores em vez de alcançar automaticamente o preto ou o branco.
Construir darks e meios-tons
agora Você pode aplicar a cor. Usando uma escova seca com uma ação de esfregar (indicador no topo da virola, com o final da escova correndo sob o pulso), trabalhe nos tons médio e escuro. Estrabismo, medir e ajustar como você vai. Mantenha-o leve e não se preocupe em ficar dentro de suas linhas de construção. Você pode ver essa técnica em ação na Natureza morta inacabada de Cézanne com jarro de água (por volta de 1892-3).
Acho que a tonalidade
Tom é vital para o sucesso de uma pintura, e saber como gerenciá-lo é uma habilidade importante a exercer. Minha composição é principalmente midtone com um viés secundário à luz e apenas uma pequena quantidade de escuro. Cria uma sensação divertida e descontraída para a pintura, reforçando o ângulo que escolhemos para começar. Use uma ferramenta de escala tonal para identificar os tons e certifique-se de ter o equilíbrio certo para o efeito desejado.
fase de Reconstrução
em seguida, reconstruir suas linhas de construção e redefinir o tonal áreas. Lembre-se de manter as linhas leves e energéticas e aproveite a oportunidade para remediar e reavaliar sua composição. Esteja sempre pronto para mudar um elemento se ele não estiver funcionando. Sua adaptabilidade é uma das qualidades mais úteis da tinta a óleo. Não tenha medo de limpar ou raspar e começar de novo, se precisar. Uma pitada de rolo de cozinha salvou muitos uma pintura do desastre!
Versão a cores
Com mais cheio, mais carregado pinceladas, começar a aplicar o pré-misturado cores, mas estar pronto para se ajustar a eles que você vá. Trabalhe em formas grandes para começar. Nesta fase, as coisas às vezes podem parecer um pouco amontoadas. Se sua pintura não aparecer imediatamente na sua frente, confie no processo. Continue apertando os olhos em seu assunto, fique para trás de vez em quando e mantenha seu rolo de cozinha à mão. Esteja aberto à mudança.
Cézanne pincelada
Cézanne gostava de criar intrincados patchworks de cor e equilíbrio-las com o © m stabby, energético pinceladas. Ele muitas vezes deu suas naturezas-mortas contornos bastante sólidos, repetindo a fase de “reconstrução” mais tarde na pintura. Um esboço define uma forma tão solidamente que até mesmo uma maçã humilde pode se destacar ao lado de jarro decorativo ou querubim sem braços. Divirta-se jogando com suas pinceladas para ver os efeitos.
Começar a afinar
Trabalho em áreas maiores e adicionar camadas dos detalhes de como você vai. Procure detalhes de cores incomuns que aparecem. Cézanne gostava de fazer uma característica destes, então corra com eles se você identificá-los. Cores fortes sangrarão em seu ambiente, e adicionar toques de cores complementares um ao lado do outro ajudará as cores a cantar. Os últimos toques devem ser os destaques.
este artigo foi publicado originalmente no Paint & Draw magazine issue 1. Compre aqui.
- 6 tendências de ilustração quente de 2016
- crie cópias digitais de qualidade de sua arte
- 9 dicas principais para desenhar em preto e branco