Jazz for Beginners-Theory & Practice

Jazz é um gênero amplo e complexo, e por isso pode parecer difícil para aqueles que estão primeiro entrando no Jazz saber por onde começar. Existem muitos subgêneros diferentes e muitos conceitos diferentes, de modo que o Jazz pode soar como uma língua estrangeira – um músico de Jazz poderia dizer ‘vamos usar o modo dominante Lídio para tocar os acordes dominantes secundários na seção B de mudanças de ritmo.”Mas o Jazz não precisa ser complexo. Você pode realmente sobreviver com uma quantidade mínima de teoria e prática.

as lições deste site cobrem tudo o que você precisa saber sobre Jazz, de conceitos simples a bastante avançados. Mas algumas pessoas podem não querer aprender todos os conceitos possíveis no Jazz. Você pode apenas querer obter a quantidade mínima de conhecimento necessário para tocar um pouco de Jazz, para que você possa realmente começar a fazer alguma coisa. Então você pode voltar no futuro para aprender mais conceitos ad hoc que você pode aplicar ao seu jogo. Então, esta lição vai cobrir uma série de conceitos e técnicas de jazz iniciantes em um só lugar. Se você está planejando passar por cada lição neste site, provavelmente poderá pular esta, pois abordaremos todos os conceitos abordados aqui com mais detalhes mais adiante neste curso. Então, nesta lição irá cobrir o conhecimento teórico mínimo e técnicas práticas que você precisa para tocar algo parecido com Jazz.

teoria do Jazz para iniciantes

do lado teórico, existem apenas algumas coisas que você precisa aprender e memorizar. Estes são:

  1. Os intervalos da escala Maior
  2. acordes em uma Grande chave
  3. A construção dos mais comumente usados tipos de acordes

Agora, enquanto há alguma lógica subjacente para que estas coisas são como elas são (isso tem a ver com a acústica), você não precisa conhecê-lo. Você literalmente só precisa memorizar essas três coisas de cor e poderá começar a entender e tocar Jazz.

então, em primeiro lugar, uma escala é apenas uma coleção de notas tocadas sequencialmente subindo em etapas. A escala mais usada na música ocidental é a escala principal. Os intervalos da escala principal são

passo inteiro-passo inteiro – meio passo – passo inteiro – passo inteiro – passo inteiro – meio passo

(W-W-H-W-W-W-H)

onde, naturalmente, um passo inteiro é duas meias etapas. Memorize isto. Isso pode ser facilmente visto com a escala C Maior no piano. Depois de conhecer esse padrão, você pode jogar cada escala principal que existe. Para praticá-lo, Escolha uma nota aleatória no piano e toque a escala principal dessa nota.

em seguida, um acordes é apenas uma coleção de notas tocadas simultaneamente, subindo em saltos. Então agora vamos tomar cada nota da escala C Maior e construir um acorde a partir dele, pulando uma nota de cada vez até que tenhamos 4 notas. E como queremos que os acordes estejam na tonalidade de Dó Maior, só podemos usar as notas da escala Dó Maior.

  • portanto, tomando a nota C, podemos construir um acorde que tenha as notas: CEGB, este é um acorde CMaj7.
  • podemos fazer o mesmo com a nota D e obter DFAC. Este é um acorde Dm7.
  • Etc.

fazendo isso para todas as 7 notas na escala, podemos criar 7 acordes. Estes são:

CMaj7 – Dm7 – Em7 – FMaj7 – G7 – Am7 – Bm7 5 5

estes são todos os acordes na chave de C maior. E como cada escala maior é construída com os mesmos intervalos, todos os acordes derivados de qualquer escala maior serão sempre os mesmos – exceto as notas de raiz. Então, por exemplo, todos os acordes na tonalidade de f maior são:

FMaj7 – Gm7 – Am7 – Bb Maj7 – C7 – Dm7 – Em7♭5

E esta é a segunda coisa que você precisa memorizá – todos os acordes em uma Grande chave. Novamente, estas são:

Maj7-min7-min7-Maj7-v7-m7-m7 5 5

as únicas coisas que diferem são as notas de raiz, que apenas seguem as notas dessa escala maior.

agora, vamos tomar todas as notas da escala principal e numerá-las de 1 a 7. E nos referiremos aos acordes em termos de seu número alocado. Assim, quando alguém diz que – jogar-me de um 251 em C, o que significa que – jogar-me o 2 acorde seguido por 5 acorde seguido do 1 de acordes na tonalidade de dó Maior, o que seria

Dm7 | G7 | CMaj7 ||

E se alguém disse, jogar-me uma 451 F – isso seria um

Bb Maj7 | C7 | FMaj7 ||

Agora, existem duas maneiras de pensar sobre acordes – a primeira maneira é como parte de uma chave, como acabamos de ver. Então, se eu pedir que você toque um acorde Dm7, você sabe que é o acorde 2 na tonalidade de Dó Maior e, portanto, usa apenas notas brancas no piano. A segunda maneira é pensar em cada acorde como uma entidade autônoma. Isso nos leva à última coisa que você precisa memorizar-a construção dos tipos de acordes mais usados. A coisa mais importante a memorizar é a construção do acorde Maj7, que é – 4H+3H+4H. conhecer esta fórmula significa que você pode tocar qualquer acorde Maj7 de qualquer nota. É por isso que o 1º e o 4º acorde em uma tonalidade maior são acordes Maj7 – eles são construídos com 4h + 3h + 4h-Cmaj7 e Fmaj7 na tonalidade de C.

Cada um dos 4 principais tipos de acorde tem uma fórmula que você pode memorizar, mas o que eu acho mais fácil é só memorizar o acorde Maj7 fórmula e, em seguida, alterar o acorde Maj7 para obter os outros acordes. Especificamente, um V7 tem um♭7 em comparação com o acorde Maj7, uma m7 tem um♭7 e♭3 comparado com o acorde Maj7, e uma m7♭5 tem, como você pode esperar, a ♭7,♭3 e♭5 comparado com o acorde Maj7. Então, em vez de memorizar que o acorde V7 é 4H+3H+3H, basta construir um acorde Maj7 e achatar seu 7º. O mesmo vale para os acordes m7 e m7♭5. E, novamente, é por isso que os acordes 2,3,6 em uma tonalidade maior são acordes m7 – porque eles são construídos com um acorde 3h+4h+3H, e o acorde 5 é um acorde V7, porque é 4h+3H+3H, e o acorde 7 é um m7 5 5, porque é 3h+3H+4H.

e é isso. Se você memorizar essas três coisas, você terá a quantidade mínima de conhecimento que você precisa para tocar Jazz. Você não precisa se preocupar com modos ou vozes quartais ou escorregamento lateral ou qualquer uma das coisas mais complexas, pelo menos para começar. Conhecer essas três coisas-intervalos de escala maior, acordes em uma tonalidade maior e a construção dos tipos de acordes principais – é suficiente para começar.

Jazz para Iniciantes - Teoria

Jazz Prática para Iniciantes

Agora, vamos cobrir o mínimo de práticas, técnicas e habilidades que você precisa para tocar Jazz. Vamos usar uma fórmula específica que é a maneira mais simples de tocar uma música e ainda tê-lo soar como se estivesse tocando Jazz. E a melhor parte sobre o uso desta fórmula é que você pode aplicá-lo a qualquer música literalmente e fazê-lo soar jazzístico.

mas antes de fazermos isso, primeiro precisamos escolher uma música simples, de preferência uma com uma progressão de acordes simples que não Module para muitas teclas, use muitas 251 e tenha uma melodia simples. Alguns bons são:

  • Fly Me to the moon
  • Folhas de Outono
  • Todas as Coisas que Você Está
  • Baixinho, como em uma manhã ao nascer do sol
  • Verão
  • Mack the Knife
  • nunca Haverá outro igual a você

No vídeo abaixo eu usei Uma Seção de Fly me to the Moon como o meu exemplo. Este é um bom para começar, porque você verá rapidamente que está na chave de C maior (como agora sabemos na seção de teoria acima).

Jazz para Iniciantes - Prática

Quando tocar Jazz, para obter uma completa e equilibrada som que realmente quer para incluir uma parte inferior (o baixo), uma parte do meio (a harmonia) e uma parte superior (a melodia ou de improvisação). E como iniciante, a melhor e mais fácil maneira de fazer isso é combinando um:

  • andando bassline em sua mão esquerda (que cobre a bassline na parte inferior);
  • os tons de guia (que são o 3º e 7º ou um acorde) com os dois dedos inferiores na mão direita (que cobre a harmonia no meio); e
  • a melodia com os três dedos superiores na mão direita (que cobre a melodia no topo).

e queremos ser capazes de combinar todas essas coisas em um desempenho perfeito. Mas, para fazer isso, teremos que praticar cada técnica separadamente. Então aqui está como eu sugiro que você comece a aprender uma música:

  • Primeiro, aprender a jogar o 7 de acordes na mão esquerda – o primeiro de todos, em posição tônica, em seguida, alternando entre a raiz posição e segunda inversão (de modo a que a sua mão não for pulando muito)
  • Fazer o mesmo com a sua mão direita
  • Avançar, aprender a tocar a melodia na mão direita
  • Seguinte, aprenda a combinar a melodia na mão direita com acordes na mão esquerda. Primeiro, Basta tocar e segurar os acordes na batida 1 de cada barra, então tente inserir algum ritmo nos acordes comping.
  • em seguida, aprenda a tocar apenas os tons de guia com a mão esquerda, novamente tentando minimizar qualquer salto – tente conectar os tons de guia suavemente através da progressão
  • Faça o mesmo com a mão direita
  • em seguida, escreva e memorize uma linha de baixo ambulante para a mão esquerda. As únicas regras são:
    • Usuário trimestre de notas (para 4 notas por barra)
    • Principalmente usando a escala Maior diatônica com notas cromáticas quando você precisar dele
    • Reproduzir a nota de raiz de cada acorde na batida 1 de cada barra
    • Só anda para cima e para baixo para a nota principal do acorde no bar próximo a tentar ligar as notas suavemente
  • Próxima aprender a combinar o andar de baixo em sua mão esquerda e a melodia na mão direita. Isso pode demorar um pouco de tempo para dominar, como você precisa para desenvolver o seu lado independência
  • Seguinte aprender a combinar o andar de baixo em sua mão esquerda e os acordes na mão direita
  • Seguinte aprender a combinar o andar de baixo em sua mão esquerda e o guia de tons em sua mão direita
  • Seguinte, apenas com a sua mão direita – aprender a combinar a melodia com o guia de tons. Agora você pode tocar os tons de guia entre as notas da melodia ou com as notas da melodia ou uma combinação de ambos.
  • em seguida, aprenda a combinar tocar notas de raiz na mão esquerda com os tons melody + guide na mão direita
  • finalmente, aprenda a combinar a linha de baixo ambulante na mão esquerda e os tons melody + guide na mão direita.

e pronto. Você pode aplicar esta fórmula literalmente a cada música de Jazz que encontrar. Agora, esta não será a performance de Jazz mais criativa do mundo – mas é uma maneira muito boa de começar a tocar o que é inconfundivelmente uma música de Jazz.

mas, é claro, ainda não terminamos. A parte mais importante do Jazz é a improvisação. E é por isso que escolhemos uma música simples em uma única tecla – mais ou menos. Toda essa música está na chave de Dó Maior (ou um menor natural), então podemos apenas usar a escala Dó Maior (então todas as notas brancas no piano) para improvisar sobre essa música. Então, ao improvisar, vamos:

  • Reproduzir uma frase curta (apenas algumas notas), em seguida, uma pausa, em seguida, outra frase curta e de pausa, e assim por diante
  • Principalmente usando a escala Maior diatônica
  • Adicionar cromática passar notas
  • Utilizar a repetição
  • Combinar os passos (escala de rune) e salta (arpejos)
  • Terminar cada frase em um tom guia

Então vamos primeiro:

  • Tocar os acordes com a mão esquerda e a improvisar com a sua mão direita
  • Então, quando você está confortável com isso, jogar o andar de baixo em sua mão esquerda e a improvisar com a sua mão direita
  • Seguinte, apenas com a sua mão direita, aprender a improvisar, mas ocasionalmente bater o guia de tons, com o seu fundo dedos para adicionar um pouco de harmonia com a música. Ajuda se você manter o seu fundo dedos prontos sobre o guia de tons e improvisar com o seu superior poucos dedos, assim como fizemos quando tocar a melodia
  • E, por último, adicione o andar de baixo na sua mão esquerda, enquanto você improvisar e jogar guia de tons com a sua mão direita

Grande, então, novamente, este desempenho não vai ganhar nenhum prêmio. Mas é uma boa maneira sólida de aprender a tocar algo que soa bem e é claramente Jazz. E isso realmente força você a reforçar alguns conceitos e técnicas de Jazz realmente importantes, como tons de guia e linhas de baixo ambulantes, sem os quais o gênero não existiria.

improvisação de Jazz para iniciantes

finalmente, para fazer uma improvisação parecer interessante, você deve criar e resolver a tensão (ou seja, tensão & resolução). Isso envolve tocar notas ‘ erradas ‘para criar tensão e notas’ certas ‘ para resolvê-lo. Existem muitas maneiras diferentes de fazer isso, mas abaixo estão algumas maneiras que até mesmo um iniciante pode começar a incorporar em seu jogo.

  • ‘Direito De Notas
    • Arpejos
    • Escala Maior
    • Blues Escala
  • ‘Notas Erradas’
    • Cromática Abordagem Notas
    • Gabinetes
    • Cromática É Executado

De modo que, muito para fazer e tomar como um novato. Se você está apenas começando, fazer tudo isso levará meses. E tudo bem. Contanto que você quebrá-lo e praticar cada conceito por si só, você vai fazer muito bem. Basta jogar cada técnica separadamente, lentamente, com um metrônomo, até que você tenha dominado e memorizado. Só então comece a combinar as técnicas. E é isso. Espero que tenha ajudado. E lembre-se de conferir os vídeos abaixo para ver exemplos do que acabamos de discutir.

Jazz para Iniciantes – Teoria

Jazz para Iniciantes – Prática

Jazz para Iniciantes – Improvisação

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