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toca flauta de Jazz agora!: Uma abordagem passo a passo para estilos, fraseado e improvisação para Flauta, para 1-2 Jogadores, por Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
como observei na revisão do ano passado do Livro de método de flauta de jazz de Sarpay Özçağatay, parece haver muito mais livros de método de flauta de jazz do que eu já havia antecipado. Prometi uma pesquisa e uma série de avaliações individuais. Para começar este processo de eu ter voltado para um livro de alemão flautista Stephanie Wagner que eu recentemente revisados para a Flautista Trimestral,
às vezes tenho observado a tendência para se referir ao jazz como “america’s de Música Clássica,” mas responderam que a tradição clássica implica uma certa consistência de pedagogia, um acordo geral sobre currículo e de repertório, entre os professores e jardins de inverno, se eles estão em Londres, Nova York, Caracas ou de Kuala Lumpur. Na maior parte, o jazz ainda não subiu a esse nível, fato que é ressaltado pela diversidade de visão e abordagem entre os instrutores de jazz.
Stephanie Wagner
esta situação foi evidente para mim ao revisar as master classes de jazz na década de 1990. ainda parece ser verdade para os livros do jazz method. Para começar, há um número crescente deles. Com oportunidades de treinamento no trabalho — ou seja, a jam session tradicional-tornando-se cada vez mais rara, livros de métodos e play-alongs estão se tornando uma indústria caseira. Muitos deles são excelentes e se sobrepõem em grande parte ao conteúdo, mas permanecem em grande parte um reflexo dos métodos de ensino de cada escritor, que muitas vezes são individuais, até idiossincráticos. Recomendar qualquer um deles sobre os outros é bastante difícil. Diferentes abordagens atrairão diferentes alunos.
um caso em questão é o Livro de Stephanie Wagner Play Jazz Flute Now!, publicado em alemão e Inglês pela Schott Music, e notável por sua abordagem cuidadosamente equilibrada e muito pensativa. Muitos desses métodos, como os de Sarpay, são bastante técnicos, voltados para jogadores de nível universitário. Outros são inclinados mais para jogadores de nível intermediário. Wagner Apostou em sua própria área apontando para o último grupo. Realizar isso requer um equilíbrio bastante delicado entre teoria e prática. O Jazz é, afinal, uma arte improvisada — que requer algum conhecimento de escalas e acordes. Há muitos alunos que se tornam excelentes artistas do repertório clássico com atenção mínima a esse nível de teoria, razão pela qual muitas vezes têm vergonha de se envolver em estudos de jazz.
Stephanie Wagner tendo pensado muito neste livro, No entanto, Wagner alcançou um equilíbrio real e muito valioso entre teoria e prática nos anos intermediários, quando o flautista poderia estar dando seus primeiros passos na performance de jazz. É descrito pelo editor como”. . . apenas um pouco de teoria e muitos exemplos práticos e duetos.”Então, embora o fundamento teórico dado seja limitado, isso é intencional; basta apoiar os exemplos de vários gêneros de jazz — blues, swing, Bossa Nova, Funk, jazz modal — que constituem uma parte importante do livro, e apenas o suficiente, espera-se, para manter os alunos interessados sem sobrecarregá-los. O tempo para mais teoria vem mais tarde, na faculdade etc., mas com a abordagem de Wagner, espera-se que, nessa época, o aluno tenha usado os muitos exemplos e exercícios encontrados aqui para construir confiança com frases de jazz, entendendo diferentes gêneros e períodos de jazz e dando os primeiros passos na improvisação. Como Wagner me escreveu: “Foi meu problema ‘pegar’ os iniciantes para começar a tocar jazz, e não sobrecarregá-los com muita informação. Embora haja informações suficientes neste livro onde um aluno pode estar ocupado com um longo tempo na minha experiência. Não faz sentido começar com coisas pesadas, onde o aluno não experimentar o sucesso
Stephanie Wagner
Seguindo esta filosofia, Wagner livro é dividido em três partes principais. A primeira seção é focada em fraseado e estilos de jazz, com ênfase particular na articulação e algum escopo para improvisação se o aluno se sentir pronto. Os exercícios incluem duetos que os alunos podem brincar com seu professor ou com um amigo. É na Parte II que o foco muda para improvisar sobre os diferentes estilos de jazz, aprendendo diferentes tipos de acordes, escalas pentatônicas e blues, a progressão II-V-I, notas de abordagem cromática, etc. tocando um solo escrito e análise solo. A terceira seção, marcada como um apêndice, é sobre técnica, escalas, acordes, padrões, um resumo de escalas e acordes em cada tecla, etc.
apoiado com uma breve visão geral da história da flauta de jazz e um excelente conjunto de exemplos de play-along em CD, este volume é um excelente ponto de partida para o Flautista de jazz, quer falem inglês ou alemão!
Some fine jazz playing by Stephanie from November 2015: