Como Tocar Violão Funk (Guia Completo para iniciantes)
aprender a tocar violão funk pode ser um processo muito gratificante para os músicos. Ele vem com batidas originais que são complicadas, mas legais e groovy.
ainda assim, pode parecer desafiador seguir para iniciantes. Aqui, vamos cobrir os fundamentos para você dominar como tocar guitarra funk.
o que é a guitarra Funk?Primeiro, vamos dar uma olhada no que torna a guitarra funk diferente de outros gêneros musicais.
a guitarra funk é um tipo de guitarra rítmica. Funciona como o baterista de uma banda, adicionando uma batida à música e harmonizando-se com os instrumentos principais ou cantor.
quando você aprende a tocar guitarra funk, você terá que aprender grooves sobre melodias ou acordes.
um groove é o padrão rítmico geral de uma música. Enquanto isso, uma melodia é uma única sequência de notas, e um acorde é uma combinação de notas tocadas juntas. Ao contrário de ambos os conceitos, groove se concentra no sentimento abrangente de uma música mais.
seu objetivo é fazer uma música que faça as pessoas quererem dançar, com linhas de base groovy e golpes inesperados.
você não precisa de uma guitarra elétrica específica para tocar funk. Embora guitarras baixo pode soar groovy extra, aprender a tocar guitarra funk é mais sobre técnica do que Equipamentos.
a origem da música Funk
saber onde a música funk se originou pode lhe dar inspiração dos mestres.James Brown foi um músico e cantor e compositor que inventou o funk na década de 1960. Ele se inspirou no jazz, soul e R & B music para criar esse gênero. Muitas pessoas consideram sua música, “Make it Funky”, a primeira música funk que ele criou.
você pode ouvir a influência da música jazz no funk. Por exemplo, Make it Funky tem um trombone, saxofone e trompete nele. Mas, ao contrário do jazz, a música funk coloca mais ênfase em linhas de base excêntricas e sincopação. Ele também enfatiza a primeira batida, ou ” aquele.”
abaixo, vamos dar uma olhada em como alguns desses conceitos básicos parecem no funk.
fundamentos da teoria da guitarra Funk
Steve Lodder é um renomado tecladista britânico que excursionou com ícones da música como Harry Beckett e Paul McCartney. Em seu livro de 2005 sobre álbuns clássicos, ele resumiu algumas das principais características do funk:
“há uma regra prática na música funk que diz que os sons curtos são melhores do que longos: assim, quanto mais seco o hit da guitarra, mais apertada a facada da buzina, mais fraco o baixo, mais cortado o clavinete, etc., melhor.”
ao ler esses fundamentos, você também pegará notas fantasmas, arranhões e deslizamentos laterais para dominar a guitarra funk. Mas primeiro, vamos cobrir o um.
“the One”
na música jazz e blues, os músicos enfatizam a 2ª e 4ª batidas de uma melodia de quatro contagens. Mas na música funk, você enfatiza a 1ª nota.
para fazer o One, pratique bater suas cordas na primeira batida. Em seguida, faça uma pausa para três contagens. Você pode tocar entre aquele para pegar o ritmo no início. Em seguida, comece a adicionar slides, progressões ou facadas entre a mesma nota.
nesta performance de Vídeo de James Brown, observe como ele se harmoniza com a primeira batida na guitarra. Cada um conta, ele grita ” ei!”
este vídeo é um excelente exemplo para mostrar como a guitarra funk destaca o resto da banda. Ele enfatiza aquele, mas não assume a música como uma guitarra principal.
Stabs
uma facada é uma nota aguda adicionada em uma contagem para contrastar o resto de seu som.
às vezes, uma facada é uma nota staccato. Staccato significa destacado, e na música, isso significa que você acerta a nota logo após um descanso.
muitas pessoas chamam isso de facada de chifre porque o saxofone, trompete ou outros tocadores de trompa costumam bater na facada. Isso é verdade para jazz e blues, bem como funk. No entanto, ao aprender uma facada rítmica, você pode se harmonizar melhor com o resto da sua banda.
a facada do chifre é geralmente uma nota rápida. Você acertá-lo e, em seguida, ou deaden-lo ou movê-lo para o próximo, nota mais baixa. Ele adiciona um pouco de drama à música e dá aos ouvintes uma batida inesperada para dançar.
considere o próximo: Como Tocar Guitarra blues
Ghost Notes
para tocar notas fantasmas na guitarra funk, você tem que Prazo suas cordas. Deadlining é outra palavra para silenciar, que você faz pressionando a mão firmemente nas cordas. Então, quando você toca, você acaba recebendo um barulho “arranhado”.
o resultado é um som de graves profundos que você pode comparar com um tambor. É um movimento rítmico porque você não ouve um tom, mas sente uma vibração adicionada à música.
Ghost notes diferencia o funk de outros gêneros de música rock. Diferentes gêneros deixam as notas de guitarra ‘tocar’ ou permanecer por um momento depois de bater na corda. Mas na música funk, você tende a amortecer uma nota logo após tocá-la.
esse jogo rápido e amortecimento são o que mantém uma música funk em ritmo acelerado, groovy e emocionante.
Syncopation
Syncopation significa tocar ritmos e acentos incomuns em um groove. Por offbeat, essencialmente queremos dizer notas que você não espera. Aqui está o que isso pode parecer na teoria musical.
em muitas músicas, você toca uma contagem de 1, 2, 3, 4. Em Funk songs, você tenderá a seguir um padrão” 1 e 2 e 3 e 4 e”.
esses números representam seus movimentos strum, e muitas músicas farão você enfatizar as contagens de números. Mas na música funk, você pode enfatizar o e em vez disso. Você pode até adicionar notas ou transições entre elas, como veremos na seção 16th note rhythms.Embora muitos conheçam Prince para o pop, ele tem muitas influências do funk em sua música. Ouça “When Doves Cry” para um exemplo de batida sincopada, com ênfase entre a 2ª e a 3ª batidas.
16th note Rhythms
esta técnica é uma das melodias mais importantes que você vai querer aprender na guitarra funk. Para entender um ritmo de nota 16, Você precisa imaginar quatro notas por batida.
você usará a contagem” 1 e 2 e 3 e 4″ em muitas progressões de acordes. Algumas músicas farão você dedilhar o número (ou seja, 1) e subir no ‘E.”Essa técnica é o que chamamos de padrão de dedilhação de 8ª nota.
agora, vamos expandir um pouco mais a fórmula. Estávamos seguindo um formato’ 1 e 2 e 3 e 4′. Para o ritmo da 16ª nota, nós o transformamos em ‘1 e e a 2 e e a 3 e e a 4 e e A.”
neste padrão, você quer dedilhar em cada e e A. em cada número ou ‘e’, você dedilhar. No total, isso significa que você está atingindo 16 notas em uma contagem.
para ver isso em ação, ouça o hit de 1972″ Use-Me ” de Bill Withers.
deslizamento lateral
quando você está deslizando de lado em uma guitarra, você está se aproximando de um acorde de um semitom abaixo.
então você dedilhar seu primeiro acorde e passar imediatamente para o próximo sem tocar suas cordas novamente. Essa técnica faz uma transição suave e perfeita que subjaz ao groove das músicas rítmicas do funk.
ao fazer essa técnica, lembre-se de manter a pressão baixa nas cordas enquanto desliza. Se você soltar a aderência, perderá o ruído em movimento.
Ouça “Got the Love” pela banda branca média para groovy side sliding. Você pode ouvir a transição de acordes em vez de alternar sem rodeios nesta música.
acordes de Funk chave & técnicas
na última seção, explicamos que a música funk se concentra mais no groove do que nos acordes. Ainda assim, existem alguns acordes de guitarra chave que você pode usar para adicionar uma variedade de guitarra jazzística à sua música.
uma tendência que você notará é que muitos acordes de funk mantêm a raiz na primeira corda e baixa. Eles também criam sons únicos harmonizando notas maiores e menores juntos.
não vamos cobrir o posicionamento exato dos dedos para esses acordes populares de funk. Mas vamos referenciar suas origens e encorajá-lo a usar isso como um ponto de partida para sua prática.
acorde E9
muitas pessoas apelidaram o acorde E9 de “acorde James Brown.”E9 é um acorde importante para “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine “de James Brown e” Play That Funky Music ” de Wild Cherry.
a nota raiz em um E9 é uma string e baixa como mencionamos acima. Se você transferi-lo para um D9, obterá uma versão mais aguda desse som.
o acorde E9 age um pouco como um substituto E7. E7 é um acorde muito popular na guitarra, mas E9 adiciona uma vibração mais jazzística a ele. Também é fácil de jogar a partir do meio do seu braço da guitarra. Quando você toca com uma corda e aberta, ela cria um som completo e ressonante.
o acorde E9 é uma das técnicas mais comuns de como tocar guitarra funk. Produz um som que é groovy, legal e profundo sem ser sombrio. E essa frieza o torna perfeito para um ritmo de dança.
Encontre músicas de guitarra jazz mais fáceis com este acorde também.
E13 sus4 Chord
em um acorde sus4, você substitui um 1+3+5 padrão com um 1+4+5. Juntamente com E13 ou outros 13s, estes produzem um som brilhante e jazzístico.
muitos guitarristas usam um 13º como um acorde de passagem para alcançar o E9. O E13 também é um tipo de acorde estendido, o que significa que ele empilha mais de quatro tons no dia 7.
muitas músicas do funk criarão versões alteradas de acordes estendidos. Isso poderia parecer tocar um onze afiado ou um treze plano e se presta bem ao método de sincopação que explicamos.
uma música que usa o acorde E13 é” What is Hip ” da Tower Of Power. A música que recomendamos sob o acorde E9, “Play That Funky Music”, também usa um acorde E13.
Hendrix Chord (E7#9)
o acorde Hendrix é fascinante porque combina um terço maior e um terço menor. Mas não soa fora de sintonia porque as notas de raiz equilibram – no em um som Temperamental e moderno.
muitos guitarristas o usam como um acorde de reviravolta ou um acorde que termina uma seção para começar a próxima.Jimi Hendrix usou este acorde em forma de V em toneladas de suas canções. Um dos exemplos mais famosos é em seu hit de 1985, “Purple Rain.”Você também pode ouvi-lo em sua música “Spanish Castle Magic” e no refrão de “Foxey Lady.”
para imitar o som de Hendrix ao máximo, tente combiná-lo com um efeito de guitarra distorcido. A distorção faz o acorde soar corajoso, o que vai muito bem com o som áspero do funk arranhando.
você pode obter distorção com um amplificador, pedal ou combiná-los para obter o melhor de ambos os dispositivos.
notas de linha única
examinamos alguns acordes significativos na música funk. Mas às vezes, são as notas simples e de linha única que funcionam melhor para o funk.
como o objetivo do guitarrista do funk é fazer groove com a banda, às vezes eles precisam criar espaço para o tecladista ou cantor liderar. E nesses casos, você não quer que uma progressão complexa de guitarra assuma o controle da música-ótimo como pode ser!!
para reproduzir uma única nota de linha, você vai querer usar o método deadlining que falamos. Cubra o máximo de cordas possível com a mão para ajudá-lo a enfatizar as notas únicas.
uma canção famosa para usar notas de linha única é “Don’t Stop Til you Get Enough” de Micheal Jackson. Na introdução com Michael falando, o guitarrista fingerpicks entre A e B. Ele forma o groove de início perfeito antes de tecer-se no fundo para o refrão principal.
Dicas Finais para Tocar Guitarra Funk
Funk pode parecer complicado para um jogador novato. Envolve uma mistura de dedilhar, deadlining e novos padrões de notas que diferenciam o estilo das práticas de guitarra padrão.
mas para ajudá-lo a começar na guitarra funk, trabalhe primeiro com esses conceitos básicos: E9, 16th notes, muting e scratching.
com funk, às vezes menos é mais. Você pode aprender muito praticando acordes simples que aumentam as músicas do funk que você ouve em vez de escrever do zero.
com esses conceitos básicos embalados, você pode aumentar sua habilidade tocando músicas de funk de sucesso. Então, você está bem no seu caminho para aprender a tocar guitarra funk como um mestre.
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