Como Mic um gabinete de baixo: 5 Dicas rápidas

eu pondero as nuances gramaticais da gravação de baixo-eu Zombo do seu guitarrista para construir confiança-eu digo a você para evitar a sabedoria do YouTube para qualquer verdade/microfone pessoal que você tenha deitado-eu mostro mais fotos do que o habitual e algumas são até relevantes-eu coloco o DI em DIY

ei! Se você gosta do artigo abaixo e quer aprender mais sobre como gravar o tom de baixo perfeito (incluindo ouvir exemplos de áudio reais), confira o Episódio 35 do Podcast DIY Recording Guys – apresentado por mim e pelo meu cohost profissional de baixista Benjamin Hull.

isso é que é “miking” um armário ou “mic ing” um armário?

ou “microphoning” um gabinete?

talvez “telefonar” para um gabinete?

não. Provavelmente não o último. 5 maneiras de ‘telefone um gabinete simplesmente não soa….são o suficiente.

essa é a conversa que acabei de ter na minha cabeça ao decidir sobre um título para este post. Eu pensei que seria melhor apenas dizer a verdade.

OK, vamos a isso!

você escreveu alguns riffs de baixo saborosos e está pronto para gravar. Parabéns amigo! A grande notícia é que obter um ótimo tom com o qual seu engenheiro de mixagem pode esmagar uma mixagem é fácil. Aqui estão algumas dicas:

Faça seu tom soar bem saindo do amplificador

isso é importante. É o seu som e precisa soar bem para você. Dito isto, tenha algumas coisas em mente. Se você está gravando hard rock, prog metal, math rock ou qualquer outra coisa com alguma vantagem agressiva, os médios e médios superiores podem realmente ser muito importantes para “seu som”.

más notícias. É exatamente aí que seu guitarrista extravagante (com sua camiseta com decote em v e corte de cabelo ruim) estará obscurecendo suas lambidas de baixo de bom gosto na mistura. É mais fácil para as guitarras cortarem essa faixa de frequência.

você tem duas opções. Adicione distorção preventivamente ao seu tom para ajudar o baixo a cortar ou, apenas obtenha seu tom do jeito que você gosta e deixe seu engenheiro de mixagem lidar com isso. Honestamente, essas duas são boas respostas. Um engenheiro de mixagem experiente garantirá que as guitarras joguem bem com o baixo e adicionará alguma distorção na mixagem se o baixo precisar cortar um pouco mais.

escolha um microfone

há uma série de opções aqui, mas o meu favorito é usar um microfone dinâmico perto da grade do alto-falante. Você pode fazer praticamente qualquer microfone dinâmico funcionar, mas um bom e velho Shure SM57 é provavelmente a maneira mais barata e confiável de obter um som utilizável. Outra opção é usar um microfone condensador de diafragma grande. Honestamente, você pode gastar 10.000 horas no YouTube ouvindo as opiniões das pessoas sobre isso e ouvindo tiroteios. Não tenho certeza se este é o melhor uso do seu tempo-embora eu tenha feito isso mais vezes do que gostaria de admitir.

sim, microfones diferentes irão colorir ou equalizar o tom de maneira diferente. Sim, isso pode ser uma diferença não tão sutil. A linha inferior é que EQ e cor serão ajustados na mistura de qualquer maneira. Eu sei que isso é blasfêmia, mas é verdade. Não use um microfone de fita exótico, mas não se preocupe muito com isso. Seu objetivo é obter um tom que você gosta (veja o número 1) e, em seguida, configurar o microfone que você já tem de tal forma que seu tom gravado soa semelhante ao que você estava ouvindo na sala. A boa notícia é que podemos fazer muito para manipular o tom com a posição do microfone.

Miking um amplificador de baixo do armário

Durante uma sessão no fim de semana passado eu tentei três opções: AKG D112 (à esquerda), o Shure SM57 (direita), Rodou NT1A LDC (de trás do amplificador)

Escolha um radial da posição do microfone

Fechar os olhos. Certo. Estás a ler isto. Abre os olhos. Imagine que você está olhando diretamente para o rosto de um cone de alto-falante. Imagine aquele alto-falante com um gradiente radialmente sombreado a partir de um ponto muito brilhante no centro e ficando progressivamente mais escuro à medida que você se move para fora radialmente (quem se lembra de coordenadas cilíndricas?). Eu sei amigo, é confuso. Aqui, deixe – me colocar a “imagem” em “imagine” para você-seus bastardos preguiçosos.

perfil de som do Alto-falante Amp

o gradiente de som de um alto-falante visualizado. A cor mais clara é um som” mais brilhante”.

os diferentes tons de cinza representam como” brilhante “ou como” escuro ” um tom soará. Então, por exemplo, escolha um ponto (qualquer ponto) no cone do alto-falante e grave um riff de baixo saboroso. Ouça o riff e compare-o com o que você estava ouvindo na sala. Se o som gravado estiver muito “escuro”, mova o microfone um pouco mais perto do centro do alto – falante-e vice-versa.

se você desceu a Toca Do Coelho do YouTube, ouvirá termos como” on-axis “e”off-axis”. On-axis significa apenas que seu microfone está olhando para o centro do círculo. Fora do eixo significa que está procurando em outro lugar.

posicionamento do microfone do alto-falante Amp

Vermelho: bom ponto de partida para fechar o microfone com um microfone dinâmico. Azul: bom ponto de partida para uma LDC mic mais volta

Se você estiver usando um microfone dinâmico, recomendo começar com o microfone apontando para o círculo vermelho na imagem e, em seguida, ajuste a partir daí, utilizando o método descrito.

ajustar a distância do microfone ao gabinete do alto-falante

microfones direcionais (o seu provavelmente é um) têm algo chamado “efeito de proximidade”. Isso significa que, como uma fonte de som fica muito perto do microfone, pode haver um impulso bastante significativo de baixo custo.

comediantes usam esse efeito no palco o tempo todo. Eles trazem o microfone perto de suas bocas para obter um impulso “low end”. É muito engraçado.

você pode fazer a mesma coisa aqui. Se o seu som for muito “fino” ou sem barulho, empurre o microfone um pouco mais perto do alto-falante. Se for muito boomy, empurre-o um pouco mais longe. Para um microfone dinâmico, eu recomendaria começar com o microfone a uma largura de punho do pano da grade do alto-falante.

amp gabinete microfone colocação

um “fist-width” é na verdade a unidade internacional de medida de como “metal” sua música é. 70 larguras de punho são suficientes para derreter o rosto de um adulto humano saudável

gostas dessa legenda? Tenho umas piadas, e daí?

faça um punho e coloque o punho contra o pano da grelha. Coloque o microfone na outra extremidade do punho. Ajuste a partir daí usando o método mencionado acima.

Use um DI

este é realmente super importante. Se eu tivesse uma máquina do tempo, eu iria voltar e torná-lo #1 nesta lista.

DI significa injeção direta. É basicamente o som cru saindo diretamente do seu baixo. A razão pela qual você deseja gravar um sinal DI junto com o resto do sinal é porque este é o desempenho bruto. Se você está insatisfeito com sua cadeia de sinal ou não consegue obter um som decente de um microfone, ter esse sinal ainda permitirá que um engenheiro de mixagem “re-amp” seu som (ou seja, execute-o através de uma cadeia de sinal diferente para obter algo que funcione bem para a mixagem) ou para processar o som bruto de uma forma que complementa a mixagem completa.

além disso, o sinal DI não é distorcido – o que pode ser muito útil para misturar com o som processado para manter a extremidade baixa apertada.

“Como posso gravar duas coisas ao mesmo tempo?”você pode perguntar. Você precisa de algum tipo de dispositivo que irá dividir o seu sinal. Engenharia Radial faz vários dispositivos DI. Eu uso o Little Labs Std Signal extender-que também permite dividir o sinal.

basicamente (bassicamente?) você conecta seu baixo a este dispositivo e o dispositivo permite transformar uma entrada em duas saídas. Uma saída é encaminhada para sua placa de pedal ou amp e a segunda saída será conectada diretamente à sua interface. Desta forma, quando você pressiona record, você está gravando o sinal amped e DI’D.

tudo bem, agora que você tem um sinal DI e seu sinal de cadeia de sinal gravado, você deve estar pronto para misturar! Se você quiser trabalhar com um engenheiro que vai se certificar de que ninguém pergunta “Onde está o baixo?”em sua mistura, estenda a mão para mim. Eu adoraria falar com você sobre seus objetivos de música e projeto.

Vadim é um engenheiro de mixagem e produção. Sua paixão por gravação e mixagem foi desencadeada por tocar guitarra e escrever música quando adolescente. Hoje ele opera a gravação Calm Frog, onde ajuda os artistas a fazer com que suas músicas soem o melhor que puderem. Ele adora compartilhar sua paixão por gravar e produzir música com outras pessoas através deste blog e do Podcast DIY Recording Guys.

para muitas outras dicas, confira O eBook gratuito de Vadim em www.howtorecordyourband.com

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