Audio mixing 101: tudo o que você precisa saber para criar sua primeira faixa

Audio mixing 101: tudo o que você precisa saber para criar sua primeira faixa

depois de uma longa e implacável jornada, você finalmente escreveu e gravou essa ótima música. Agora tudo que você precisa fazer é misturar e dominar a música, o que pode ser intimidante, mas não se preocupe se você nunca usou uma interface digital. Contanto que você tenha uma gravação sólida, você pode seguir este guia de mixagem de áudio para aprender alguns termos de mixagem e como usar certas técnicas. Vamos cavar e começar sua próxima experiência de aprendizado.

o que é mixagem de áudio e por que preciso fazer isso?

a mistura de áudio é quando você edita, revisa e ajusta uma mistura de faixas que resulta em uma música polida. Sem mixagem de Áudio, sua gravação soará como um corte áspero de uma ideia de música. Para facilitar o processo de edição, você deve usar fones de ouvido de estúdio ou um par de monitores de estúdio para misturar; essas ferramentas tornam mais fácil para você ouvir uma representação precisa de sua gravação. Você pode usar essa precisão para ajustar sua música adicionando harmonias sutis ou camadas de embelezamento. Os monitores de estúdio facilitam a percepção do som estéreo, o que pode ajudar quando você deseja que algo apareça em um local específico no campo estéreo. Os monitores de estúdio podem ser muito caros, portanto, um bom par de fones de ouvido deve fazer o truque com um orçamento mais limitado.

dependendo de qual estação de trabalho de Áudio Digital (Daw) você usa para gravar e editar sua música, você pode experimentar diferentes funções e diferentes níveis de precisão para suas edições. Muitos DAWs são compatíveis com plugins de terceiros, que são ferramentas que executam funções específicas de edição de áudio, como adicionar equalizadores ou vários efeitos sonoros. Se o seu DAW não vem com uma ferramenta que você deseja, você provavelmente será capaz de encontrá-lo em algum lugar.

a mixagem de áudio pode salvar uma gravação de baixa qualidade?

é muito difícil transformar uma gravação ruim em uma boa música. Se sua gravação tiver problemas-seja excesso de ruído de fundo, plosivas audíveis e fricativas (sons”p” E “f”), seu ritmo está desligado, você tocou uma nota errada—você deve fazer uma nova gravação antes de terminar este guia. Você sempre deseja iniciar o processo de mixagem de áudio com uma gravação raw ideal, porque isso economizará muitos problemas e tempo durante a fase de pós-produção. Leia nosso guia para gravar uma música de um estúdio doméstico para um resumo completo de tudo o que você precisa para fazer uma gravação de qualidade.

agora, isso não significa que sua gravação tenha que ser perfeita. Muito pelo contrário: há muitas imperfeições corrigíveis que levam apenas alguns momentos para limpar com o software. As imperfeições fáceis de corrigir incluem uma pequena quantidade de plosivas e fricativas, poucos sons sibilantes (“sh” E “z”) e uma pequena quantidade de ruído ambiente da sala. A maioria dos DAWs permite cortar e unir seções de tomadas diferentes, então se uma tomada vocal para o primeiro verso de sua música foi ótima, mas uma tomada vocal diferente para o segundo verso foi melhor, você pode unir os dois em sua edição final.

Saiba Mais: Por Que meu microfone soa ruim?

quanto maior for a sua profundidade de bits ao gravar, mais Resolução você terá que Editar na pós-produção. Gravar em uma profundidade de bits mais alta significa que menos ruído será introduzido quando você fizer ajustes de ganho. Isso resulta em uma gravação mais limpa e sem ruídos “difusos”. Você deve ter em mente que gravações de alta profundidade de bits ocupam muito espaço no seu computador. Dependendo de quão sério você é sobre a produção de música, você pode precisar investir em algumas unidades de armazenamento externas.

você precisa comprar um mixer?

você não precisa de um mixer físico para produzir sua música, mas é um luxo ter uma. Sua interface USB cobre as principais funções da placa de mistura, recebendo e transmitindo sinais de áudio. Outras funções de mixagem permitem ajustar os níveis de volume das faixas e equalizar o som, o que você pode fazer com o seu DAW.

uma vantagem de algumas placas de mistura é que elas atuam como uma interface USB maior do que muitas pessoas possuem. Você pode gravar muitas faixas ao mesmo tempo, o que pode ser ótimo se você estiver tentando gravar uma banda completa. Além do mais, talvez você seja apenas um tipo antiquado que gosta de controles táteis-mais poder para você! Se você puder pagar, vá em frente e faça alarde. Qualquer pessoa que queira construir um estúdio de gravação apreciará as conveniências de um mixer físico: pode até economizar tempo a longo prazo.

como você define os níveis de volume corretamente?

agora que você tem uma gravação sólida, é hora de começar a mixagem de áudio. Níveis de volume apropriados e ajustes de panorâmica podem realizar muito, e essas correções o aproximam muito mais de um corte final de som profissional.

como regra geral, você deve manter o volume do monitor do estúdio ou dos fones de ouvido relativamente baixo ao definir os níveis de volume. Isso não apenas protege seus ouvidos, mas também lhe dá uma ideia clara do equilíbrio de volume entre os canais esquerdo e direito.

a percussão deve ser o elemento que você ajusta, pois forma a base da maioria das músicas. Quando você mistura uma gravação com um kit de bateria completo, primeiro gire todos os controladores de volume (faders) até o final e, em seguida, abra lentamente o kick drum até que esteja em um nível apropriado de volume. (O nível de decibéis real dependerá do seu gênero, porque alguns gêneros têm um bumbo muito mais alto do que outros em relação a toda a música. Você só quer ter certeza de que todos os picos de mixagem, ou atinge seu volume máximo, em torno de-6dB (FS). Você deve então misturar o snare drum, toms e os pratos para o processo mais fácil. Depois, você pode usar essa mesma técnica para o resto das faixas em sua mixagem, graduando-se de percussão para baixo, guitarra base, guitarra principal e, em seguida, vocais principais.

deixar um pouco de espaço torna mais fácil adicionar plug-ins mais tarde no processo e ajuda a manter a qualidade.

certifique-se de que seu fader mestre atinja picos muito abaixo de 0dB. Um bom padrão para apontar é em torno de-6dB (FS); este espaço entre o volume máximo e 0dB é chamado headroom. Deixar um pouco de espaço torna mais fácil adicionar plug-ins mais tarde no processo e ajuda a manter a qualidade, porque evita o recorte de áudio. Você sempre pode aumentar o volume mestre mais tarde nos estágios de mixagem e masterização.

verifique novamente seu trabalho

Loop a música várias vezes e, em seguida, encontrar a melhor posição de volume médio para cada faixa. Depois, você pode usar o recurso de automação de volume, que permite ajustar o volume de pontos diferentes em cada faixa. Por exemplo, se os vocais principais soarem muito altos em relação aos vocais em verso, você pode ajustar a automação de volume para torná-lo mais uniforme.

para testar o equilíbrio da sua mixagem ao longo da música, diminua o volume do seu monitor e certifique-se de que ainda pode ouvir os vocais principais e a percussão ao longo da música. Você ainda deve ouvir outros elementos da música além dos vocais principais e Percussão; esse processo é apenas para garantir que eles se destaquem do resto da sua música. Ao fazer isso, você pode avaliar se a música ainda soa como uma música quando tocada em níveis de música de fundo (por exemplo, ambiente de cafeteria). Você também pode experimentar girando o fader mestre (controlador de volume principal) para baixo e fazer backup lentamente, para ver o que se destaca da música.

o que é panning, e como você faz isso?

ao deslocar uma faixa, você distribui o sinal para um determinado local dentro do campo de som estéreo. Panning dá a sua dimensão canção, e permite que o ouvinte perceber uma sensação de espaço auditivo. Isso é fácil de notar em músicas como Robot Lovers de Casey Abrams.

a mixagem de áudio não tem uma regra rígida e rápida sobre como definir suas panelas, e alguns engenheiros de áudio vivem usando o método esquerdo, central, direito (LCR)—panorâmica de todas as faixas 100% à esquerda, no meio ou 100% à direita. Outros engenheiros de áudio rastreiam faixas em um espectro entre os alto-falantes.Digamos que sua gravação inclua bateria, guitarra, vocais principais e harmonias. Se você gravou sua guitarra em estéreo, você pode deslocar uma das faixas para a esquerda e a outra para a direita. Os tambores snare e kick são normalmente colocados no centro e os outros tambores podem ser puxados para a esquerda, direita ou em algum lugar intermediário de acordo com o layout do seu kit de bateria, ou apenas suas preferências. Os vocais principais são quase sempre puxados para baixo no meio, a menos que você esteja especificamente indo para um som vocal distante, ou se toda a música é cantada como um dueto.

como adicionar efeitos e plugins

depois de dominar o básico, você pode começar a adicionar plugins. Existem inúmeros plugins por aí, mas vamos apenas cobrir os três mais comuns usados na mixagem de áudio.

Reverb

o Reverb é produzido quando uma onda sonora atinge superfícies duras e retorna ao ouvinte em uma variedade de amplitudes e tempos de atraso, criando um som complexo semelhante a um eco. Isso difere de um efeito de eco porque consiste em múltiplas reflexões, incluindo cedo e tarde, em vez de uma única. Pense no efeito que a música tem quando tocada em uma grande sala com piso de madeira e tetos altos. Quando os engenheiros de áudio desejam imitar esse efeito em uma gravação, eles podem adicionar plug-ins de reverberação.Este é o efeito mais comum usado na música porque ajuda a recriar um som mais realista e espaçoso, como o que você experimentaria ao ver a música tocada ao vivo, e combina sons musicais para criar um som mais coeso.

compressão

um compressor é uma ferramenta de plugin que reduz a faixa dinâmica, ou a diferença de volume entre as partes mais silenciosas e mais altas de uma forma de onda de áudio. Isso pode equilibrar a música e garantir que as partes gentis de uma música permaneçam audíveis e que as partes Bombásticas de uma música não sejam ensurdecedoras. Você precisa ter cuidado para não se deixar levar pela compressão pesada, especialmente em toda a mistura. Mais alto nem sempre é melhor!

Equalizadores

um equalizador enfatiza ou desemphasizes certas frequências em uma faixa. Ele pode ser usado para se livrar de algumas frequências indesejadas, como aquelas em sons sibilantes; para fazer uma certa faixa de freqüência mais alta; e, inversamente, para tornar uma certa faixa de freqüência mais silenciosa. Quando você aplica equalizadores, geralmente deseja fazer reduções estreitas, chamadas de cortes cirúrgicos e aumentos amplos. Equalizadores podem ajudá-lo a destacar as frequências fundamentais de um instrumento ou enfatizar alguns de seus conotações.Torne-se um especialista: o que é Resposta de frequência e como isso afeta minha música?

de que outra forma você pode apimentar sua música?

depois de entender o básico da mixagem de áudio, você pode começar a ser criativo. Uma técnica famosa usada por artistas como Elliot Smith são os vocais de rastreamento duplo com uma faixa à esquerda e a outra à direita. A produção musical pode ser tomada em tantas direções diferentes, e agora existem gêneros inteiros de música baseados na produção, como o EDM.Nunca subestime a importância da masterização. Depois de misturar completamente uma música, você precisa dominar se você mesmo ou enviá-la a um engenheiro de masterização Profissional para garantir que a música se destaque quando tocada em uma lista de reprodução de música produzida profissionalmente.

este artigo é intitulado Audio Mixing 101, porque é uma introdução elementar a um campo de trabalho extremamente especializado que levaria muito mais de um artigo para cobrir respeitosamente. Lembre-se de que a prática é perfeita com a mixagem de áudio. Embora você possa não estar totalmente satisfeito com sua primeira música, o processo será uma experiência de aprendizado. Livros inteiros podem ser escritos sobre as maneiras ideais de misturar diferentes instrumentos e diferentes estilos de canto. Mas lembre-se de que esta é uma forma de arte, e este artigo é apenas um guia, não um conjunto de regras. Você é livre para tomar as decisões de mistura que quiser.