#71 como tocar Blues no Sax

#71 como tocar Blues no Sax

um dos gêneros que quase todos na Comunidade get Your Sax together dizem que amam é o blues. Eu sinceramente não tenho nenhuma idéia o que as pessoas querem dizer quando dizem que como “blues” abrange uma grande faixa de música, de John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey e Louis Armstrong, A Quem, de James Brown, Joe Bonamasa e até Ibiza faixas Casa e, por isso, especial estendida lição no blues saxofone, eu pensei que a melhor coisa a fazer seria ir para a direita de volta para as origens do blues e trace-o para a frente, limpando-se qualquer confusão ao longo do caminho e, mais importante, saiba o que sax linhas podemos jogar no blues, em qualquer contexto.

como sempre, você pode obter um (mais do que o normal!) Planilha PDF aqui para esta aula de saxofone online gratuita, que tem dois tipos de sequência de acordes de blues de 12 bar, cinco licks de blues fantásticos e cada escala de blues escrita em cada tecla! Além disso, devido à demanda popular, você também pode baixar faixas de apoio gratuitas do vídeo e, como um bônus especial, criei uma ótima lista de reprodução do Blues Sax Spotify para que você possa obter instantaneamente seus ouvidos em algumas das maiores performances de saxofone de blues de todos os tempos!

Aqui estão os tópicos q & a abordados nesta lição, com carimbos de data / hora em vídeo (min:seg). Clicar no carimbo de data / hora o levará direto para aquela parte do vídeo no YouTube (em uma guia separada). Selos de tempo integral para o vídeo e uma transcrição completa estão na parte inferior do blog.

Como faço para tocar blues no saxofone? (6:09)

• primeiro de tudo você tem que aprender a tocar o saxofone em si um pouco!
• em seguida, aprenda a” escala de blues ” para a chave em que você está. Você pode usar qualquer nota uma escala para tocar o blues
• para reproduzir o blues ainda melhor, aprender o menor E maior variedades de blues escala e começar a aprender os acordes do blues e do que notas para o uso de acordes para completar a escala de blues coisas
• finalmente, para obter uma grande sensação no blues, ouvir outras azuis grandes saxofonistas e aprender a tocar exatamente o que eles jogam. Isso é chamado de transcrição

de onde vem a música blues? (2:07)

• A música blues tem suas raízes na música tradicional da África Ocidental. Os Africanos escravizados no sul profundo Americano misturado com seu tradicional da música ocidental clássica e a música na igreja para formar acapella campo de gritar, de trabalho e canções espirituais que foram coletivamente cantadas nos campos para aliviar seu sofrimento
• a partir do início do século xx em diante original do verso padrão de uma linha repetida quatro vezes foi substituída com Um a-A-B verso padrão, e quando os instrumentos foram adicionados a este se tornou o padrão 12-bar blues estrutura
• longo do século xx, diferentes instrumentos e gêneros musicais, tornou-se misturadas para forme uma variedade de subgêneros da música blues, como Blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul e blues rock. Gradualmente, a partir da década de 1950, a música blues cresceu além de suas raízes predominantemente Negras americanas para se tornar um fenômeno multiétnico e mundial

o que é um blues de 12 bar? (4:09)

• um blues de 12 bar é uma estrutura de acordes repetida usada para música blues
• o padrão de acordes mais comum é, na tonalidade de C (uma barra/medida por acorde)… C7 + F7-C7 C7 F7 + F7-C7 C7 G7 F7-C7-G7. Ou, em algarismos romanos… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-I7-V7
• esses mesmos acordes pode ser jogado com uma variedade de sensação, ritmos e variações
• em um jazz contexto, os acordes que seria um pouco mais complexo

o Que é o blues escala? (7:46)

• derivada da África Ocidental e do vocal tradições do campo de escravos no sul da América, a escala de blues é a raiz, menor, 3ª, 4ª, achatado 5º, 5º e achatado 7º da chave
• em C este seria C, Eb, F, Gb, G, Bb
• obter seu grátis em PDF aqui para ver a escala de blues(s) em cada tecla

o Que são “blue notes” no blues? (9:01)

• azul notas são achatados terceiro, achatado quinto e achatado sétima da escala
• como o blues é uma tradição vocal, estas notas intuitivamente vai ser dobrada para baixo no timbre e tonalidade de cor para o impacto emocional, podemos recriar isso em sax que é por isso que é um ótimo instrumento para blues

Como faço para aprender o blues no saxofone? (6:09)

• você pode usar três abordagens amplas (e sobrepostas) para improvisar saxofone de blues
• abordagem #1 – use uma escala de blues (10:44)
• abordagem #2 – use de duas escalas de blues (maior e menor) e alguns seleccione notas do acorde sequência (17:28)
• abordagem #3 – usar tudo, desde o #1 e #2, além de qualquer acorde nota ou acorde de extensão, qualquer escala relevante e cromática ou diatônica acorde tom de gabinetes (20:18)

eu estou usando o direito escalas etc, por que não eu som bom de jogar o blues no sax? (9:30)

• usando o botão direito do notes é apenas o começo para o bom som no sax blues, você precisa ter um tom forte, grande ritmo, boa articulação, boa afinação e um grande senso de fraseado
• transcrever os outros jogadores é a melhor maneira de conseguir isso (bem como disciplinado e inteligente prática!) (11:21)

Como faço para obter alguns grandes azuis Lambe no sax? (22:10)

• você precisa encontrar um saxofonista de blues que você ama e descobrir exatamente o que eles tocam. Em seguida, a transpor para cada chave, então você pode usar a lamber a qualquer hora, em qualquer lugar
• depois de um tempo você terá uma sensação intuitiva de que lambe bom som e criar suas próprias
• há cinco exemplos de grandes blues sax lambe aqui e eles são escritos em cada chave no free PDF aqui

o Que gêneros posso jogar blues no sax? (22:58)

• blues lambe que você aprender no sax vai funcionar em praticamente qualquer soul, pop, funk, disco ou casa pista, se usado com cuidado
• para ver exatamente a mesma escala de blues lambe utilizados ao longo de diferentes gêneros confira teses demos – blues shuffle, funk, housy música de dança

Então é isso por essa semana. Eu realmente espero que você tenha gostado de aprender a tocar blues no saxofone. Para finalizar, não se esqueça que o fator mais importante no blues é o sentimento da música, então nunca sacrifique a expressão do seu coração por mais notas ou frases mais rápidas. O blues é um sentimento. Uma expressão universal de saudade, melancolia ou sofrimento que transcende acordes e escalas.

na próxima semana-você perguntou, E eu entreguei-cada linha de sax sobre eles e nós do Pink Floyd! Feliz saxing, Jamie 🙂

Vídeo Carimbos de Hora

0:00 – abertura de desempenho

0:16 – breve introdução e títulos

0:40 – introdução

1:36 – como obter gratuitamente uma hora masterclass

2:07 – a história do blues

4:09 – 12 bar blues formulário

6:09 – três abordagens para sax blues

7:46 – a história do blues escala

9:01 – azul: por sax soa muito bem no blues

9:30 – por que as notas são o menos importante para blues

10:44 – *BLUES ABORDAGEM DEMO 1*

11:21 – por transcrição é melhor do que qualquer outra coisa

12:51 – usando blues abordagem de dois

13:49 – mas o blues escala não cabe qualquer acorde?

15:34 – usando selecionado acorde tons de blues

17:28 – *BLUES ABORDAGEM DEMO 2*

18:02 – abordagem 3: bebop, jazz, blues

20:18 – *BLUES ABORDAGEM 3 DEMO*

20:45 – a partir de blues soul, funk, rock, pop e eletrônico

22:10 – BÔNUS: 5 grande licks de blues

22:21 – blues lamber #1: David Sanborn

22:28 – blues lamber #2: Maceo Parker

22:34 – blues lamber #3: Michael Brecker

22:42 – blues lamber #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues lamber #5: Rusty Bryant

22:58 – como usar blues lamber em qualquer gênero

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNK BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO*

25:53-assinar e terminar cartões

transcrição de vídeo

Oi, eu sou Pro saxofonista Jamie Anderson, saxando seu domingo mais uma vez aqui em obter o seu Sax juntos. Quase todos os jogadores que já encontrei disseram que gostam de ouvir ou tocar música blues, então na aula online gratuita de hoje você aprenderá a tocar blues no saxofone.Se você é um iniciante completo no sax, um desenvolvedor ou um especialista e se você toca alto, tenor ou qualquer outro sax, o blues é o único gênero que é universalmente acessível a todos. Hoje vamos descompactar a história de origem da música blues, todos os gêneros associados ao blues, Qual é a estrutura musical de um bar 12 e, claro, quais notas você pode usar para ser blues, e certifique-se de assistir até o fim porque eu tenho um Bônus muito especial para você que instantaneamente fará você soar melhor quando tocar blues. Tocar blues é muito mais do que apenas um conceito cerebral a ser entendido.O melhor blues é geralmente uma expressão visceral de dificuldade ou Desafio, um sentimento universal que transcende credo, cor, idade ou nacionalidade. Antes de começarmos a aprender a tocar blues no sax, vamos nos aprofundar brevemente na história da própria palavra-de onde ela vem, o que ela representa e como o tempo reformulou sua definição.

pouco antes de ficarmos bem e realmente azulados, quero mencionar rapidamente um presente incrível que criei para vocês. Eu chamei isso de Masterclass de sucesso do saxofone e é uma lição zero fluff, de uma hora projetada para ajudá-lo a obter o som que você sempre quis, transformar seu tempo e aprender um monte de dicas e truques profissionais para levar seu jogo para o próximo nível. O melhor de tudo, porém, é totalmente grátis! O link está na descrição, ou você pode visitar getyoursaxtogether.com/masterclass. espero que você goste disso e agora vamos voltar ao blues.

então, o que é o blues de qualquer maneira? Bem, acima de tudo, o blues é uma fusão. Caldeirao. Origem do suplicante work songs, campo de gritar, e cânticos espirituais, de Africanos escravizados no Sul Profundo Americano, fundiu-se com o tribal tradições musicais da África Ocidental e da música erudita, o blues, como iríamos começar a reconhecer que hoje surgiu por volta da década de 1870, e tornou-se predominante no início do século 20, com a primeira referência ao blues, na música impressa, em 1908.

A palavra em si pode ter vindo da palavra “blue devils”, cunhado no reino UNIDO, nos anos 1600, referindo-se a graves de abstinência de álcool, mas o primeiro contextualmente precisa usar a palavra “blues” foi registrado no diário do Americano Africano Charlotte Forten em 1862, em relação a ela deprimido e solitário estado de espírito. A partir de origens humildes de acapella vocal versos, o blues de forma constante diversificada e iniciou a incorporação de diversos instrumentos adicionais através do século 20, gradualmente multiplicar-se em vários sub-gêneros como o delta blues, bluegrass, country blues, em Chicago blues, jazz, blues, gospel, rhythm and blues e, eventualmente, blues, rock e até de música eletrônica.O blues sempre foi sinônimo de uma expressão de sofrimento ou solidão, com a maioria dos primeiros versos de blues lidando com opressão, desastres naturais como inundações, amor perdido e dificuldades gerais, mas ao longo dos tempos a intensidade e pungência dessas emoções muitas vezes podem ser mais evasivas, com a própria música simplesmente seguindo uma estrutura de acordes de blues sem ser abertamente “blues-y”.

o fator MUSICAL que quase sempre definiu a música blues ao longo dos tempos é um ritmo repetitivo e implacável. Originalmente simples, chugging guitarras ou gaita e padrões de baixo de caminhada repetitivos posteriores e grooves de bateria de backbeat, o pulso insistente, trance-like de blues sempre levou as pessoas longe de sua mentalidade cotidiana para um lugar mais transcendente. Isso nunca foi tão verdadeiro quanto na tradição extática e transformadora da música Gospel. Originalmente uma linha simples repetida quatro vezes, o início do século 20 viu o surgimento e eventual domínio do blues padrão de 12 bar que todos nós agora conhecemos e amamos, com um padrão de verso A-A-B. Existem muitos outros padrões de acordes de blues que não têm 12 barras de comprimento, como “Watermelon Man” de Herbie Hancock ou “i’ve Got A Woman” de Ray Charles, mas para os fins desta lição, vamos nos concentrar apenas no 12 bar blues.

se você entrar na descrição e clicar no link, poderá obter o PDF gratuito para este vídeo, que tem essas formas de blues de 12 bar escritas em todas as teclas, junto com todas as escalas de blues. Esse é um recurso muito bom, então não deixe de ir até lá, clicar no link e pegar sua cópia.

Então é isso que o original de 12 bar blues parece, com os algarismos romanos representam os acordes a partir dessa etapa da chave de casa, e os acordes como eles seriam na chave C. Este é o tipo de progressão de acordes que você seria se você estivesse jogando algo como “Sweet Home Chicago” ou “Rota 66”. Agora vamos ver uma variação diferente-é assim que o blues de 12 bar se parece em um contexto de jazz. Há um adicional de II-V-I na barra de quarto, levar o acorde IV, há um adicional III-VI no bar 8, e o V-IV-I reviravolta nas barras 9 e 10 é agora substituído por um II-V-I. Este é o tipo de progressão de acordes que você seria se você estivesse jogando uma Nota Azul estilo Hard Bop jazz música como “Billie Rejeição” ou “Hétero Não Chaser”.

agora, o que eu quero saber é – você tem um blues favorito de 12 bar? Colocá-lo para baixo nos comentários se você tem, e eu vou começar a bola rolar por lhe dizer que o meu favorito de blues de todos os tempos tem para ser Jipe do Blues por Duke Ellington, gravado ao vivo no Newport Jazz Festival, em 1956, um lendário concerto também famosa por Paul Gonsalves’ 27 refrão solo de blues em Decrescente, Em Azul, que provocou tanto a multidão e Duke Ellington falha de carreira. De qualquer forma, agora conhecemos a história, conhecemos os acordes, mas que notas vamos tocar?! E é isso que vamos aprender agora.Ok, estamos agora no ponto em que a borracha atinge a estrada – e é isso que as notas que realmente tocamos quando improvisamos no blues. Então, para manter isso legal e simples, vou dividir isso em três abordagens amplas, três kits de ferramentas para usar, cada uma com seu próprio nível de complexidade. Na abordagem um, vamos usar uma escala de blues cobertor e efetivamente ignorar todos os acordes. Eu chamo isso de abordagem do Senhor dos Anéis – uma escala para governar todos eles!

na abordagem dois, ainda usamos principalmente uma abordagem geral, mas escolhemos entre as variedades maior e menor da escala blues e lançamos seletivamente algumas notas cuidadosamente escolhidas dos acordes. A abordagem final, abordagem três, é uma abordagem abrangente que potencialmente incorpora as escalas de blues, todas as notas de todos os acordes e notas de passagem cromáticas e diatônicas. Isso é definitivamente para jogadores mais avançados! Mas! O que é realmente importante lembrar é que a abordagem um não é pior do que as abordagens dois ou três. Na verdade, alguns dos melhores jogadores de blues e soul como Grover Washington e Maceo Parker quase exclusivamente usam a abordagem um com grande efeito, enquanto o recém-formado whiz-kid da faculdade que está em toda a abordagem três pode perder drasticamente a marca usando a abordagem três fora de contexto. Vamos entrar nisso então, e vamos começar com a abordagem um.Então, pouco antes de entrarmos e começarmos a tocar, Vamos apoiá-lo novamente em nossa jornada pelo blues e dar uma breve olhada na história da escala do blues. Conforme explicado no site “composer’s tool box dot com”, o livro de Carl Engel de 1870 “a música das Nações mais antigas” contém um exemplo de escala que o autor encontrou em um mbira, ou piano de polegar, da região de Senegâmbia da África, hoje moderna Senegal e Gâmbia. É importante ressaltar que cerca de 24% dos africanos escravizados vieram da região de Senegambia. As notas no mbira foram anotadas como A, Eb, E, D, G, A, C E D que, quando re-embaralhadas, correspondem ao nosso padrão uma escala menor de blues exatamente. O autor também cita um exemplo de escala muito semelhante do Congo.Tendo em conta a prevalência da escala pentatônica padrão em muitas outras tradições musicais africanas e o fato de que a música da África Ocidental muitas vezes soa surpreendentemente como música de blues de qualquer maneira, podemos dizer com alguma certeza que a escala de blues tem suas raízes na África. Assim, das tribos da África Ocidental através dos horrores do Comércio de escravos e filtrados através do Caldeirão e dos hollers vocais da América primitiva, obtemos nossa humilde escala de blues: raiz, terceiro menor, quarto, quinto achatado, quinto e sétimo achatado. Uma escala não convencional de seis notas que de alguma forma transmite a emoção universal da melancolia humana. (mind blown)

portanto, antes de começarmos a tocar a escala de blues, é importante entender que a escala de blues vem de uma tradição VOCAL e não notada. O terceiro achatado e o quinto achatado são apenas uma melhor aproximação das notas vocais que estão “entre as rachaduras” da escala temperada de piano. No entanto, a boa notícia para nós, e talvez uma das razões pelas quais o blues soa tão bem no sax, é que podemos manchar essas notas azuis como um cantor. Então, temos nossa escala de O Senhor dos Anéis para a abordagem um-a escala de blues, e estou prestes a demonstrar como você pode usar essa escala agora.

mas! Só porque temos a escala de blues pronto para ir, não significa que você vai soar bem usá-lo! Porque não? Porque o ritmo e o ritmo do que você toca e seu som de saxofone são ainda mais importantes do que as notas. No cartão vinculado acima está meu vídeo com três dicas para você soar melhor sem tocar mais notas, e depois disso você verá o cartão da minha lição sobre como obter um ótimo tom usando tons, embora ambas as coisas estejam cobertas na minha Masterclass de sucesso de saxofone que você pode acessar gratuitamente usando o link na descrição. Então, seja qual for a abordagem que você vai usar, Lembre – se sempre de tocar com um ritmo forte e deixar a música respirar. Ok, aqui está uma demonstração de apenas usar a escala de blues em mais de um padrão doze bar.

eu derrubei algumas faixas de apoio para esta lição que você pode baixar gratuitamente junto com o PDF – basta clicar no link na descrição. Eu só vou usar as notas do concerto Bb minor blues scale-que é C minor blues scale para tenor e G minor blues scale para alto. Aqui vamos nós …

se você vai usar a abordagem um, dois ou três, mais cedo ou mais tarde você pode se perguntar por que você não soa tão bom quanto seus heróis. Pode haver um número de razões para isso – talvez você precisa para melhorar o seu tom, talvez, você precisa aprender a rosnar e a utilização de curvas e quedas para moldar o seu som mais, talvez você não esteja jogando com um forte ritmo, você pode precisar para trabalhar em sua articulação ou a sua técnica básica – todas essas coisas são essenciais se você quer soar como um grande blues saxofonista.

minha série sobre técnica ligada acima tem muitos recursos para ajudá-lo com todas essas coisas, bem como a Masterclass de sucesso do saxofone vinculada na descrição, mas sem dúvida a melhor coisa que você pode fazer é gastar muito tempo ouvindo seus heróis e tentar imitar o que eles tocam. Quando você imita alguém, aprende como é jogar como eles e assume suas qualidades. É por isso que a transcrição é tão valiosa. Eu montei uma lista de reprodução no Spotify com muitos exemplos de grandes saxofonistas de blues e incluí um link para essa lista de reprodução na descrição.

se você receber o PDF gratuito na descrição, há também uma lista de faixas completa e o nome de cada saxofonista para tornar as coisas mais fáceis de encontrar onde quer que você ouça sua música. Ouvir é VITAL. O que você vai acumular quando você faz isso é um banco de grandes Lambidas que você pode então transpor para cada chave, configurando-o para soar muito melhor quando você se expressar através do blues.

então, sem mais delongas, vamos falar sobre a abordagem dois. Vamos manter tudo o que aprendemos com a abordagem um, Nossa escala básica de blues menor, mas adicione a versão principal da escala de blues também. Então, antes de explicar qual é a maior escala de blues, não se estresse em ter que aprender uma nova escala. Porque você já aprendeu todas as suas escalas de blues menores em todas as doze teclas( wink wink), você já aprendeu todos os blues Principais sem sequer saber disso. Isso ocorre porque a versão principal da escala de blues são as mesmas notas da escala de blues menor, mas abaixo de um terço menor.

assim, em um C blues, você pode usar a escala C minor blues e a escala a minor blues, exceto começando em C. por exemplo – quando iniciamos uma escala a minor blues em C, obtemos a raiz, 2ª, maior e menor 3ª, 5ª e 6ª. Esta é a nossa maior escala de blues em C. A característica mais distintiva desta escala é que ela tem um terço menor e um terço maior e você pode escolher qual você usa.

uma coisa estranha sobre tocar blues é, especialmente com as abordagens um e dois, muitas das notas não se encaixam nos acordes, em teoria. Por exemplo, o primeiro acorde de um C blues é C7. a escala C minor blues tem um Eb, um F e um F# nele. Se você tocasse um acorde C7 no piano, adicionaria um Eb, F E F # soaria terrível, no entanto, essas escalas de blues têm uma integridade tão forte que elas flutuam independentemente sobre os acordes.

isso é uma das coisas estranhas sobre a escala de blues – você poderia até mesmo jogá-lo através de uma grande sete acordes, o que significaria que, para além da raiz as principais sete acordes e a escala de blues têm somente uma nota em comum, que deve soar horrível, mas ele ainda funciona, desde que a escala de blues é jogado de forma convincente, com ritmo forte e fraseado. Essa é a chave. Então, esteja avisado – se você indecisivamente frip sobre em um Eb E F # Em um acorde C maior sete e acho que vai soar Blues você pode estar em uma surpresa desagradável! lol

então, agora temos duas escalas para usar usando a abordagem dois-a menor escala de blues da chave e as notas da escala de blues 3 semitons abaixo da chave. Podemos deixá-lo lá, ignorar os acordes e manivela forte frases usando essas duas escalas, e que seria, som muito bom, no entanto, com um pouco mais de conhecimento de acordes em um 12 bar blues podemos demonstrar que realmente sabemos o que estamos fazendo. Na abordagem três, você aprenderá todas as notas dos acordes principais no blues e usará essas notas no momento certo em seus solos, mas para a abordagem dois, vamos nos concentrar apenas em um aspecto dos acordes e esse é o terço maior e o terço menor da tonalidade.

então, digamos que estamos tocando um simples rhythm-and-blues 12 bar na chave de C. o primeiro acorde é C7 e o terceiro é um e natural. O segundo acorde é um F7 e tem um Eb nele. O sétimo da F7 é Eb. Então estamos de volta ao C7 para duas barras, então precisamos voltar ao e natural. Chegamos à quinta barra e o acorde é F7 para duas barras, então voltamos para o Eb. Então é C7 novamente para duas barras, então use o e natural. No bar 9 Os acordes são G7 para um bar e F7 para um bar. Desta vez, vamos enfatizar o terceiro de cada acorde. Isso é B natural para o acorde G7 e A para o acorde F7. Se você não sabe quais são as notas para diferentes tipos de acordes, vá para o vídeo vinculado acima agora. Para as últimas 2 barras da sequência, basta tocar nas duas escalas de blues.

de modo que agora nos dá algumas notas de destino para construir nossas frases redondas. Você pode usar as escalas de blues, mas concentre-se na diferença entre os acordes com e natural (os acordes C7), os acordes com Eb (os acordes F7) e o B para uma mudança na reviravolta nas barras 9 e 10.

isso o tirará da rotina de abordagem um e da coisa da escala blanket blues. É preciso um pouco mais de conhecimento e prática, e é comum que as pessoas se percam nos acordes enquanto tentam pensar em quais notas tocar! lol não se preocupe, isso é muito normal. Se for você, tente tocar uma nota por medida para começar para obter o ritmo harmônico incorporado. Certo, tudo o que está sendo dito, deixe – me tentar demonstrar a abordagem dois. Se você quiser alguns exemplos de jogadores que jogam assim, vá para a lista de faixas que coloquei no PDF gratuito vinculado na descrição – estamos falando de Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington etc. Ainda estamos usando o padrão básico de acordes de blues de 12 bar para este exemplo. Aqui vamos nós …

na terceira e última abordagem, estamos usando uma variedade de dispositivos mais sofisticados, uma sequência de acordes mais complexa e notas mais cromáticas. É o tipo de estilo hard bop que você associaria aos clássicos registros Blue Note de meados dos anos cinquenta ao início dos anos sessenta. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, esses tipos de jogadores.

claro, ainda levamos adiante tudo, desde as duas primeiras abordagens, e frases fortes de ambas as escalas de blues ainda podem ser lançadas sobre qualquer acorde. Eu não posso cobrir essa abordagem em detalhes neste vídeo, pois envolveria ensinar-lhe como jogar bebop em sua totalidade, e de qualquer maneira este vídeo é especificamente sobre o blues em vez de bebop II-V-Is, mas aqui está em poucas palavras. Todas as notas de acordes de cada acorde podem ser usadas, além de suas extensões e quaisquer escalas de conexão, além disso, certas notas de acordes podem ser abordadas diatonicamente ou cromaticamente com notas circundantes de qualquer direção. Isso é chamado usando gabinetes.Aprender todas essas coisas é árduo e desconectado em termos teóricos, e é melhor apenas transcrever muitos jogadores bop e ver o que eles fazem para realmente entender o estilo. Eu criei uma série de três partes para ajudá-lo com a transcrição e está ligada no cartão acima. O maior perigo aqui é que o verdadeiro sentimento do blues se perde em um mar de notas sem sentido. Ainda é um blues de 12 bar, mas não há nada estilisticamente para distingui-lo de qualquer outra sequência de acordes bebop. No entanto, os saxofonistas mestres que acabei de mencionar internalizaram todo o seu ofício a tal nível que eles ainda mantêm um senso agudo de blues sendo um blues, especialmente em tempos mais lentos, e irradiam um sentimento pungente de “blues” por toda parte.

por exemplo, confira Charlie Parker sobre o humor de Parker, Hank Mobley em Greasin ‘ Easy ou Sonny Stitt em Blues for Yard. Mudei a faixa de apoio para a abordagem três para refletir o padrão de acordes e o groove mais usados no jazz, e você pode ver uma análise do que eu toco no PDF gratuito vinculado à descrição. Novamente, a faixa de apoio também está disponível gratuitamente com o mesmo link. Aqui vamos nós…

Então, nós temos seguido o blues todo o caminho desde as tribos da África Ocidental, através do trabalho e canções espirituais do Mississippi Escravidão, em 12 bar blues do início do século xx e até o blues da Blue Note, honkin’ R&B e o soul blues jazz dos anos cinquenta e sessenta. Mas a jornada não parou por aí para o blues sax. Na verdade, ele só tinha acabado de ir! A escala de blues, com suas tristes e emocionais notas azuis achatadas, tornou-se o som de fato para praticamente todas as músicas de soul, funk, rock, pop e dança eletrônica já feitas.

como mencionei anteriormente, a escala de blues tem uma integridade interna tão forte e coesa que se encaixa em uma enorme variedade de estilos, incluindo minha própria música-tema, a propósito! Se você passar pela Minha Lista de reprodução do Hall of Fame, verá que faixas tão diversas quanto Jubel, Pink Panther, Lily estava aqui, Born To Run e Baiana usam a escala de blues, assim como praticamente todos os funk, soul, rock ou pop solo já tocados. Conhecer o blues no sax é segurar as chaves do reino, e a beleza disso é – uma lambida astica de fant que você aprendeu com uma música de Earl Bostic dos anos 1950 soará tão boa em uma faixa de bangin’ house de 2019.

agora, como prometido, aqui está o bônus especial que você estava esperando. Estou poupando um pouco de aborrecimento e dando-lhe cinco grandes licks blues para obter a sua biblioteca Lamber fora para um grande começo.

para começar, aqui estão cinco incríveis licks de blues. Eu só dei os arremessos para tenor como você deve aprender as lambidas em todas as chaves de qualquer maneira, se você joga alto ou tenor.

agora, como mencionei anteriormente, a escala de blues foi apropriada por uma enorme faixa de gêneros musicais, então a grande notícia para nós saxofonistas de blues é que você pode pegar seus melhores licks de blues, de Brecker, Jr Walker, Charlie Parker ou qualquer outra pessoa, e dar um tapa sobre uma grande variedade de grooves e tempos. Para demonstrar isso, vou pegar as cinco Lambidas que acabei de te ensinar e amarrá-las todas juntas. Então eu vou tocá-los sobre um blues shuffle, um groove funk sujo e, finalmente, uma batida de dança eletrônica. Desta forma, você verá que a escala de blues é uma ferramenta universal, com o som da África ocidental, as plantações de algodão, a música negra do início do século 20 e tudo mais entre e depois de ecoar através dos tempos. Aqui vamos nós…

é isso para este domingo, geralmente não faço as coisas pela metade e quero que vocês obtenham o máximo benefício dessas lições, então tem sido bastante longo! Com alguma sorte, agora você tem uma compreensão muito mais profunda do blues e uma das três abordagens é uma boa opção para onde você está com sua jornada de sax agora. Assim, antes de chegar ao que funk e BLUES final de cartão de música, se você quer aprender um pouco mais de profundidade sax coisas ir para getyoursaxtogether.com/masterclass e obter o seu livre uma hora de aula comigo, e como sempre, você pode me apoiar, dando a este vídeo de um polegar para cima, assine o canal, clique no ícone de campainha para ser notificado quando devo fazer o upload de novos conteúdos, confira meu Instagram feed e como meu Facebook página. Ufa! Isso é muito amor para dar! Até o próximo domingo, mesmo que seja uma enorme contradição em termos, bluesing feliz!