7 Passos Para Pintar Rosas brancas delicadas
Delicate Strength é um dos mais novos vídeos de treinamento de arte completos encontrados na Associação de Pintura A Óleo Mestre. Com pouco mais de quatro horas de duração, rapidamente se tornou uma das lições favoritas dos membros na biblioteca, então pensei que um blog dividindo o processo em sete etapas seria divertido e útil.
por favor, tenha em mente que isso poderia ter sido 700 passos! Escolhi esses específicos para dar uma visão geral das principais decisões que enfrentei – como alterar o design, escolher cores de sombra nas rosas e quantos detalhes Adicionar ou deixar de fora.
eu descobri essas rosas fora do Museu Smithsonian em Washington DC. O Smithsonian tem flores fabulosas em todo o terreno do Museu.
rosas brancas fora do Museu Smithsonian em Washington DC
a primeira vez que usei esta foto para uma pintura foi há cerca de 10 anos. Eu realmente gostei da pintura quando ela terminou, e considerando a rapidez com que ela vendeu, meus colecionadores também.
desejo sincero 16×20 – Pintura A Óleo por Bill Inman
isso foi feito antes de começar a filmar minhas pinturas para compartilhar com nossa comunidade. Achei que seria uma lição valiosa para nossos membros terem acesso, então pintei outra versão.Fazer cópias de pinturas anteriores, ou usar uma imagem duas vezes, é algo que eu raramente faço (como, talvez 5 ou 6 vezes em 30 anos). A maioria das revisitações foi porque um colecionador viu a pintura anterior e me encarregou de fazer outra. Nessas ocasiões, geralmente mudo algo para que eles não sejam exatamente iguais.
isso foi o que eu fiz desta vez também.
a imagem de rosas brancas invertida e ajustada usando Photoshop
como eu tinha uma bela moldura dourada 11×16 22kt de quadros Masterworks, a primeira coisa que fiz foi alterar as proporções da imagem para corresponder. O Photoshop é uma ferramenta fantástica para reorganizar e experimentar.
então eu inverti a imagem.
você provavelmente notou na foto de referência que as rosas atrás da grande flor principal estão todas em linha reta. Como isso acontece na vida real?
usando o laço e copiar/colar ferramentas no Photoshop eu mudei as posições de um par de rosas. Depois de ajustar um pouco a cor, chamei-a de boa para começar a pintar-fazendo o que realmente amo! Eu sabia que ainda havia problemas de design, mas achei que iria resolver isso mais tarde na pintura.
aqui está a versão final da nova pintura de rosas brancas:
força delicada 11×16 – pintura a óleo de rosas brancas por Bill Inman
agora para os sete passos que escolhi compartilhar ao pintar essas rosas.
7 Passos Para Pintar Rosas brancas delicadas
em vez de começar com uma única cor para tonificar o painel, decidi trabalhar os valores de sombra de fundo em torno das formas aproximadas das flores.
como havia muito verde na imagem de referência, escolhi o óxido Transparente Vermelho como subcamada. Os tons avermelhados são um complemento maravilhoso para as folhas verdes.
observe que eu não estava preocupado em desenhar tudo primeiro para obter a forma exata das Rosas. Eu prefiro colocar – em grandes pinceladas e formas de cores e depois esculpir nas formas para formar as flores.
quando começo com desenhos detalhados, acabo com plantas sem vida porque estou muito focado na pintura dentro das linhas. Se eu desenhá-lo com muito cuidado, pareço me concentrar nas “coisas” da imagem, em vez das formas positivas e negativas, e as bordas se tornam mais duras e menos naturais.
além disso, se eu me concentrar em formas básicas, é fácil mover as coisas se eu não gostar da composição inicial, não estou tão investido.
você pode ver um cartão de crédito cortado na foto. Eu amo textura em pinturas e experimentei um pouco com algumas ferramentas para desbastar a tinta de fundo. Mesmo nos estágios iniciais, vou jogar muito com pinceladas e textura, pois esses efeitos de fundo geralmente aparecem na pintura concluída.
Passo 2
as formas das flores foram deixadas em branco de propósito. Com o branco do painel, podemos obter uma qualidade mais translúcida nas cores porque a luz salta do branco e ilumina um pouco as cores. Agora, percebo que grande parte do painel será coberto por tinta opaca, mas parte dele não será e é aí que as camadas mais finas de tinta se beneficiam do branco por baixo.
nesta fase, tento estabelecer os valores claros e escuros nas rosas imediatamente, mantendo as cores centrais limpas e brilhantes.
também começo com uma camada de valor médio à qual posso adicionar destaques posteriormente. Isso me ajudará a capturar transições sutis nos valores das pétalas, das sombras aos destaques. Eu faço a mesma coisa com as folhas, só que uso valores médios muito mais escuros do que para as rosas.
as manchas de cor de fundo marrom-avermelhada foram deixadas intencionalmente para criar a sensação de distância na pintura e aproveitar a maravilhosa harmonia vermelho/verde.
Passo 3
em seguida, comecei a capturar a estrutura da rosa com mais clareza com sombras mais profundas no centro. Assim que os destaques forem adicionados, terei uma maravilhosa gama de valores em todas as pétalas sem precisar pintar muitos pequenos traços de cor em todos os lugares.
quanto melhor eu simplificar meus traços de cor, mais natural a rosa parece aparecer. Quando eu fico agitado com muitos traços detalhados, parece fazer a flor se sentir forçada ou artificial. É preciso muito esforço para fazer minhas pinceladas parecerem sem esforço. A principal coisa em que trabalhei na terceira etapa foi adicionar folhas e caules.
observe que eu só adiciono detalhes a folhas específicas. A maioria deles é criada com um ou dois traços do pincel. Se eu adicionar muitos detalhes a muitas folhas, acaba como descrevi acima-parece antinatural.
a maneira como desenvolvo folhas é pensando na minha fonte de luz. Então eu sei onde colocar destaques e onde adicionar sombras.
eu também uso as folhas para guiar o espectador ao redor da pintura. Eu posso colocar uma folha brilhante em qualquer lugar que eu acho que vai ajudar a pintura.
Passo 4
Aqui é onde eu finalmente percebi a linha de quatro rosas na parte de trás não estava funcionando bem. Eles eram todos do mesmo tamanho, e tê-los em linha reta era uma distração.
o triste é que eu sabia que o design era falho quando o tinha no Photoshop, e ainda assim esqueci e parecia entrar no piloto automático ou algo assim. Felizmente, a tinta a óleo é totalmente indulgente, e consegui raspar uma com uma faca de paleta e começar a me mudar e reorganizar.
quente e fresco deve ser mantra de cada artista. Há algo mágico em colocar cores quentes e frias uma ao lado da outra-elas vibram. É por isso que uso uma mistura de folhas amarelas e laranja mais quentes ao lado de folhas azuladas mais frias ou adiciono um destaque de azul mais frio a uma folha amarela/verde quente. Adicionar um destaque ou acento vermelho também pode animar as folhas verdes.
a principal coisa em que me concentrei na etapa quatro foi preencher a rosa principal com destaques quentes e brilhantes.
para capturar esses destaques, certifiquei-me de ter muita tinta no meu pincel para que pudesse colocar cada um em um traço (com alguns pequenos ajustes assim que o traço terminar). Os apartamentos longos da série 279 dos mestres de Rosemary São meu go-to para cursos fluidos graciosos.
Passo 5
é aqui que abarcei o desenvolvimento de algumas das outras rosas.
eu realmente gostei da cor na rosa que vemos de trás, mas eu não conseguia escapar deles alinhando – melhor do que meus filhos em uma viagem de campo homeschool! Eu coloquei a rosa no topo para ajudar a romper com as linhas retas, mas logo decidi que um deles tinha que ir.
o pensamento de deixar a rosa brilhante cor de salmão e se livrar de um dos outros na programação me ocorreu, mas estava muito centrado logo acima da rosa principal e isso parecia estranho também.
aqui e ali uma nova folha foi adicionada ao redor das rosas e em espaços que pareciam muito vazios.
essa folha roxa à direita deveria ser um complemento para todo o amarelo e laranja em todas as flores. Alguns podem dizer que pode ser muita lavanda, mas eu gosto da variedade, então eu a mantive no lado roxo em vez de “esverdear”.
eu também gosto do tie – in que faz para as formas de céu de lavanda e as cores de lavanda nas pétalas de flores.
Passo 6
remover a rosa cor de salmão melhorou a composição (embora eu tenha deixado um ponto dessa maravilhosa cor de salmão).
preencher o espaço com formas de folhas ambíguas foi suficiente para adicionar algo para o espectador ver sem desviar a atenção da rosa principal.
a grande luta em que me deparei foi a rosa maior no canto superior esquerdo. No início eu pensei que tinha-então eu adicionei mais alguns toques e ajustes e voila-eu perdi. Aquela rosa me levou quase tanto tempo para terminar quanto o resto da pintura combinada (e ainda não tenho certeza disso).
essa é a natureza da pintura de flores – quando eles trabalham, eles são o assunto dos sonhos de um artista – quando eles não podem nos fazer enrolar na posição fetal murmurando incoerentemente e questionando nossa escolha de carreira (não realmente, mas às vezes parece assim).
Passo 7
adicionando toques finais como o destaque laranja na borda da folha inferior esquerda mais brilhante. Pequenas dicas de cores fortes como essa podem realmente trazer vitalidade e vida a uma pintura.Você notou que as pinceladas do céu foram deixadas intocadas? É por isso que até mesmo o trabalho de fundo inicial deve ser pensado com cuidado, tornando os traços interessantes e cheios de vigor.
a cor de fundo à direita começou a parecer um pouco fina demais – não contribuindo realmente com nada divertido para a pintura geral. Então, eu adicionei um pouco de tinta e textura mais grossas a ele. Não muito grosso – Eu não queria que isso chamasse a atenção da atração principal-mas o suficiente para adicionar mais um pouco de pizazz à pintura.
finalmente, a rosa pesadelo se sente melhor. É parcialmente cortado pela borda da pintura porque eu queria uma rosa aqui e ali para viajar para fora do plano de imagem para aumentar a ilusão de continuidade. Dessa forma, em vez de um retrato de um grupo definido de rosas, permite que o espectador imagine que eles estão cercados por flores porque não sabem exatamente quantos podem haver.
conclusão
as rosas continuam a me fascinar – me sinto compelido a pintá-las! Eles são um assunto tão exigente que consistentemente mantêm meu cérebro e minha imaginação engajados.
além disso, eles são simplesmente divertidos porque há tantas camadas de cor e contraste dentro de suas pétalas translúcidas.
se você gostaria de ver o vídeo tutorial completo de 4 horas, você pode aprender mais sobre a associação ao Master Oil Painting aqui:
o que você acha especialmente desafiador sobre a pintura de rosas? O que mais te excita e te leva a pintar certos assuntos como rosas fazem por mim?