10 Dicas para começar com a fotografia de Natureza morta
não existem práticas fotográficas que remontam mais longe do que a fotografia de Natureza morta: quando a fotografia se originou, fazer uma imagem exigia exposições muito longas, então objetos estáticos eram o assunto ideal. No entanto, à medida que a tecnologia se desenvolveu, o fascínio por capturar a Natureza morta permaneceu e continua como uma das Artes Fotográficas mais vibrantes —e linhas de trabalho fotográfico.
no topo, a fotografia de Natureza morta pode ser um negócio lucrativo, pois revistas, catálogos, galerias de arte e sites exigem fotos de produtos. Há muitas vantagens em trabalhar com Natureza morta que muitas vezes são subestimadas, então espero que depois deste tutorial você possa ver seu escopo para a criatividade e começar a tirar algumas fotos você mesmo!
introdução: vá devagar
ao contrário das percepções comuns, você não precisa de um estúdio ou um local sofisticado para começar com a fotografia de Natureza morta. Você pode começar simplesmente usando um espaço em casa, como uma mesa colocada por uma janela, junto com um pano de fundo simples e utilizando algumas lâmpadas.
varia muito para fotografia de paisagem ou retrato, na qual você recebe o assunto, por exemplo, uma cena de montanha deslumbrante ou um modelo, que vem com uma enorme quantidade de variáveis, mas o conteúdo criativo está lá na sua frente.
com a fotografia de Natureza morta, há muito menos variáveis. Como fotógrafo, você tem controle total sobre a situação, incluindo o assunto, mas precisa pensar de forma extremamente criativa para capturá-la de maneira interessante e envolvente.
1. Escolha assuntos que falam com você
o que você fotografa depende completamente de você. Faça uma pesquisa pela casa para ver se você pode encontrar algo simples, mas interessante para começar. Por favor, não sinta que você tem que tirar fotos de frutas ou flores só porque todo mundo faz: pense fora da caixa sem ser excessivamente ambicioso.
se quando você está fora e sobre algo chama sua atenção, levá-lo para casa com você (não roubá-lo!) ou anote – o de modo a lembrar-se de tentar fotografá-lo em um contexto de Natureza morta. Tente evitar superfícies reflexivas, como vidro e metal, para começar, pois elas serão extremamente difíceis no que diz respeito à iluminação. Depois de dominar as fotos de um único objeto, tente misturá-lo, combine objetos de forma, cor, textura contrastantes e veja o que você pode criar.
2. Fique Confortável Com Luz E Iluminação
a iluminação não precisa ser cara. Eu sei certamente para mim que um conjunto de luzes de estúdio não está realmente dentro do meu orçamento, então, para still life shoots, preciso utilizar toda a luz Que Posso colocar em minhas mãos, e isso geralmente significa luz solar.
lembre-se de que você tem controle total sobre a filmagem, portanto, se quiser, encontre uma sala na qual possa bloquear toda a luz natural usando persianas ou cortinas, desta forma você terá controle total sobre a luz sobre o assunto.
usando candeeiros de mesa padrão pode funcionar extremamente bem se usado de forma eficaz. Certifique-se de tentar várias configurações de posicionamento, nem toda a luz deve vir da frente do objeto, a iluminação lateral e traseira adicionará interesse, sombras e profundidade ao tiro. Como alternativa, escolha uma sala bem iluminada por uma janela e use isso a seu favor. A luz natural de um lado iluminará de forma abrangente seu assunto e você pode elogiar isso com uma lâmpada ou refletor.
3. Obtenha um bom tripé e trabalhe seus ângulos
dependendo da sua situação de iluminação, Você pode ou não precisar usar um tripé e obturador. Eu recomendaria usá-los, pois eles permitirão que você observe e trabalhe com seu assunto. Essa configuração também permitirá que você use velocidades de obturador um pouco mais longas do que o normal para garantir uma pequena abertura, permitindo que a imagem fique em foco de frente para trás, se assim o desejar.
no entanto, por favor, não deixe uma câmera estática sufocar sua criatividade, rapidamente se esquece de que sua câmera foi sentada na mesma posição para toda a filmagem. Certifique-se de variar os ângulos e alturas em que você está atirando. Caso contrário, antes que você perceba, você terá toda uma coleção de fotos tiradas do mesmo ponto com pouca ou sabe variação. Misture um pouco. Tente fotografar no nível do assunto ou tente uma visão panorâmica, olhando para o assunto, mas tenha cuidado se estiver se movendo para não lançar sombras sobre o assunto!
4. Obtenha o pano de fundo certo
ter um pano de fundo adequado para o seu assunto terá um papel crucial no sucesso geral de suas fotos. É melhor mantê-lo agradável e simples, para que não interfira com o seu assunto. Uma parede pintada simples ou uma grande folha de papel branco ou liso seria ideal.
pense em Como sua escolha de fundo contrasta o assunto, você quer um fundo neutro ou existem tons que podem funcionar para elogiar os tons dentro do assunto. Para objetos menores, você pode não precisar de um pano de fundo como tal, mas, em vez disso, exigir uma superfície para colocar os itens, para os quais algo como veludo preto é ideal, pois absorve a luz e parece uma superfície preta sólida.
5. Componha o tiro
o elemento composicional de seu trabalho de Natureza morta é uma parte absolutamente crucial para garantir que seu trabalho seja envolvente e único. Considere a regra dos terços, como isso pode ser aplicado ao seu tiro para criar uma composição forte. Certifique-se de que não haja distrações dentro do quadro, apenas o assunto e o pano de fundo.
certifique-se de variar a composição do assunto através da filmagem e pensar fora da caixa. Onde você está levando o olho dentro da imagem? Você está utilizando espaço negativo ou pode funcionar para tentar preencher o quadro? Envolver – se com o assunto, quais são suas características definidoras? Para que é utilizado? Você é capaz de colocá-lo em contexto ou funciona como um assunto autônomo?
6. Tome todo o dia sobre ele, se você precisar
muitas vezes acho que minha mentalidade em torno de um tiro é dependente da razão para o tiro. Se eu estou simplesmente tirando fotos por prazer ou por mim mesmo (em vez de ser atribuído trabalho por outra pessoa), eu vou ser menos rigoroso com a garantia de que todos os aspectos da filmagem são tão bem executado como eles podem ser. Este é obviamente um mau hábito que pretendo lançar, mas quando se trata de fotografia de Natureza morta, não há razão para não acertar. Você tem tanto tempo quanto você precisa fazer um bom trabalho!
ao contrário de um tiro de paisagem, a luz não está mudando rapidamente e ao contrário de um retrato, você está sujeito não vai se cansar de ficar parado por longos períodos de tempo. Aproveite isso, configure seu assunto, iluminação, pano de fundo e câmera, experimente algumas fotos, mova as coisas um pouco e dê outra chance. Se você chegar a um ponto onde você sente que as coisas não estão indo muito bem, você pode simplesmente deixar tudo configurado, fazer-se uma xícara de chá e voltar a ele refrescado mais tarde.
outra vantagem é que não há desculpa para não ter imagens limpas e nítidas, reserve um tempo para obter a iluminação e focar corretamente. Se você conseguir colocar as mãos em uma, uma lente macro será ideal para esse tipo de trabalho, no entanto, se não, tente selecionar o modo macro em sua câmera para ter a melhor chance de capturar os detalhes de perto em seu assunto.
7. Inspire-se com os mestres
se você está lutando com a iluminação, composição ou estruturação de suas fotos, então você precisa encontrar alguma inspiração, e onde melhor olhar do que as obras-primas originais da Natureza morta de anos passados. Faça uma busca on-line por artistas renascentistas e observe os elementos das peças.
estudar essas pinturas o ajudará a pensar sobre a forma, os tons e como as cores funcionam juntas e, com sorte, lhe dará algumas idéias sobre como você pode moldar seu trabalho fotográfico para formar imagens fortes e envolventes.
8. Desenvolva seu olho para cenas de Natureza morta
agora é hora de você ir sozinho. Encontre um dia tranquilo em sua programação e reserve algum tempo para praticar. Tente configurar sua câmera e pano de fundo por um ponto de luz adequado ao lado de uma janela e obter snapping!
depois de dominar o básico, tente ser criativo, experimente ângulos de câmera, ângulos de iluminação e fontes de luz alternativas, como velas e lâmpadas. Você pode até tentar ser criativo com aberturas e usar uma lente f/1.8 prime para obter um foco superficial artístico. No entanto, se você tirar uma coisa deste tutorial, que seja esta: a fotografia de Natureza morta não precisa ser de frutas e flores! Encontre algum assunto único e inspirador que o deixe animado e comece a filmar!
9. Aperfeiçoe seu processo de Pós-Produção
trabalhar com suas fotos após a filmagem não deve parecer uma tarefa árdua. Deve ser divertido!
as ações do Photoshop são frequentemente apontadas como uma ótima economia de tempo, mas, para mim, a maior vantagem que elas oferecem é um fluxo de trabalho altamente repetível. Em vez de ter que trabalhar através de todos os passos do zero, e ação faz um conjunto de escolhas para você, então você teca e ajustar para tornar as coisas perfeitas.
aqui está um pequeno exemplo de uma ação em ação, a partir das ações definidas para Fotografia de alimentos do GraphicRiver (não está mais disponível):
10. Você pode ganhar a vida com fotografia de Natureza morta
há muita demanda por Fotografia de Natureza morta, especialmente agora que é tão simples para os fotógrafos fornecer imagens para bibliotecas de fotografias. Depois de tirar suas fotos, não tenha medo de compartilhá-las online! Você pode até tentar vender suas fotos no PhotoDune, o mercado de fotografia de stock da Envato. Então, cada vez que você configurar um tiro, trabalhar como se você está em missão, você nunca sabe, o seu trabalho ainda vida pode até fazer-lhe alguns dólares ao longo do caminho!
Still life abrange muitos assuntos, e muitos fotógrafos se especializam em subgêneros: phography de alimentos, Fotografia de produtos, fotografia arquitetônica e trabalho de catálogo são populares.
se você está interessado em fazer Natureza morta profissionalmente, o curso de Dave Bode, Fundamentals of Still Life and Product Photography, é um ótimo lugar para começar.
Nunca Pare De Aprender!Como a mais antiga das tradições fotográficas, A Natureza morta tem uma história rica e extremamente variada. Não há fim para a inspiração, e não há fim para o aprendizado que você pode fazer simplesmente envolvendo o mundo ao seu redor com sua câmera. Aqui estão algumas ainda a vida tutoriais para explorar seguinte:
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Localizar Macro Inspiração em Casa
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Criar, Localizar e Improvisar: Criativo Fundos Para a Vida Continua e Macro Fotografias
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Como Calibrar os Perfis de Cores para Fotos Com um Cartão de Referência
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Como Pinturas Fotográficas e impressões com iluminação de cópia
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