” Wilson 's Wilde”: easy Renaissance Fingerstyle Guitar in Tab, Standard Notation and Audio
Chasmac jest na wpół emerytowanym nauczycielem gry na gitarze, który uczył w różnych szkołach w Londynie i gdzie indziej od ponad 30 lat.
Wilson’ s Wilde – w zakładce gitara, notacja standardowa i dźwięk
„Wison’ s Wilde ” jest łatwym utworem gitarowym granym przez gitarzystów klasycznych i fingerstyle, którzy lubią muzykę z okresu renesansu. Jest to angielska melodia Elżbietańska o anonimowym pochodzeniu z XVI wieku, ale została zaaranżowana na lutnię (i inne instrumenty) przez kilku kompozytorów elżbietańskich, takich jak John Dowland i William byrde. Muzyka lutniowa dobrze przepisuje na gitarę, więc oto jej aranżacja, która mam nadzieję ci się spodoba.
kapsuła wideo poniżej zawiera ścieżkę dźwiękową wraz z partyturą, która jest również odtworzona w całości poniżej wideo. Upewnij się, że wynik wideo jest wyraźny, oglądając go w trybie pełnoekranowym w jakości 1080HD, jeśli to możliwe.
Wilde Wilsona
notatki do nauki dla uczniów
typowa dla tego okresu muzyka ma format „tematy i wariacje”. Każda sekcja jest podobna do poprzedniej, ale zmodyfikowana, aby uczynić ją bardziej interesującą.
metrum to 68 'six-eight’, co jest tzw. metrum złożonym podwójnym, co oznacza, że na takt przypadają dwa takty, a każdy takt jest wart przerywanej ćwierćnuty. Poczuj te dwa uderzenia napędzające muzykę do przodu.
Hammer-ons i Pull-offs
w tej aranżacji, chociaż użyłem wielu hammer-ons i pull-offs w nagraniu, oparłem się pokusie włączenia ich do partytury, ponieważ uważam, że lepiej dla każdego gracza jest umieścić je tam, gdzie czują, że brzmią dobrze. To samo dotyczy slajdów-przesuń się do niektórych nut, w których czujesz, że wzmacnia efekt.
palcowanie
niektóre palcowanie dłoni jest pokazane jako sugestia. Możesz użyć dowolnego palcowania, które Ci bardziej odpowiada. To samo tyczy się twojej ręki. Wszystkie pojedyncze nuty z skierowanymi w dół łodygami są nutami basowymi, które powinny być odtwarzane kciukiem, ale inne mogą być odtwarzane zgodnie z tym, co uważasz za najbardziej praktyczne. Jedną z zasad, która pochodzi z klasycznej techniki, jest to, że należy zawsze naprzemienne palce na przebiegach melodyjnych i nie ulegać pokusie, aby użyć tego samego palca dwa razy z rzędu. Zapewnia większą płynność.
efekty Lutniopodobne
dwie rzeczy mogą sprawić, że układ będzie bardziej „lutniopodobny”. Jednym z nich jest rozprzestrzenianie lub toczenie pewnych akordów, zwłaszcza na końcach fraz. Drugi to użycie kapo na 3 progu. Nie użyłem go na tym nagraniu, aby upewnić się, że wysokość jest taka sama jak tabulatura i notacja, ale użycie capo daje przyjemny efekt lutni.
| akordy | Dźwięki akordów | funkcja |
|---|---|---|
|
a major |
A C# E |
tonik (akord domowy) |
|
D-dur |
D F # A |
Subdominant (pre-dominant) |
|
E-dur |
E G # B |
dominujący (prowadzący do toniku) |
klucz i Akordy
tonacja jest Durowa, więc tonacja jest trójostrzałową sygnaturą F#, C# i G#. Pamiętaj, że dotyczy to każdej linii lub spacji notacji, a nie tylko linii lub spacji, na których są umieszczone w podpisie klawiszowym. Czytniki kart mogą całkowicie to zignorować, ponieważ karta automatycznie czyni je ostrymi.
Czytaj więcej od Spinditty
nuty łączą się w trzy akordy: A-dur, D-dur i E-dur. Wszystkie akordy znajdują się w pozycji głównej, więc można łatwo zidentyfikować, który akord jest odtwarzany, patrząc na nuty basowe, tj. jeśli nuta basowa jest a, akord jest durowy. Znajomość akordów i dźwięków akordów, które je tworzą, nie jest niezbędna do dobrego grania utworu, ale sprawia, że gra jest bardziej pewna siebie, gdy wiesz, jak utwór został zbudowany, muzycznie.
akord toniczny, A-dur, jest akordem domowym. Zauważ, jak zaczyna się i kończy utwór na tym akordzie. Zaczynanie od tego akordu nie jest naprawdę znaczące, ale zakończenie na nim jest. Potrzebuje akordu tonicznego, aby brzmiał wykończony i kompletny.
akord dominujący, E, jest akordem, który prowadzi do akordu tonicznego i w tym procesie potwierdza akord toniczny jako główny akord lub środek tonalny utworu.
akord subdominantowy ma funkcję pre-dominującą. Prowadzi to naturalnie do dominującego akordu.
muzyka Renesansu datuje nasz nowoczesny system klawiszy dur-moll, ale widać, że nie jest daleko. Poza całkowitym brakiem oczekiwanego dominującego 7. akordu (E7), schemat akordów jest bardzo podobny do późniejszego utworu „tonalnego”.
więcej aranżacje gitar z okresu renesansu
oto kilka łatwych utworów z okresu renesansu – wszystkie są angielskimi utworami Elżbietańskimi i mają autentyczny urok „olde-worlde”, który sprawia, że są popularne wśród gitarzystów klasycznych i fingerstyle.
Orlando Sleepeth John Dowland
Jig Kempa (Anonim)
okres renesansu w Europie to czas bogaty w kulturę, sztukę i innowacje. Możesz dowiedzieć się więcej o muzyce z okresu renesansu na Wikipedii.
muzyka pochodzi z XVI wieku (kompozytor anonimowy) i jest w domenie publicznej.
partytura, okładka i dźwięk są produkowane przez Chasmac na Finale, Photoshop i Goldwave.