Top 10 porad: nagrywanie domowego Demo
10.) Doskonal swoje piosenki / aranżacje przed nagraniem.
niektórzy ludzie lubią pozwolić, aby Pomysły płynęły podczas nagrywania. Może zrobiłbyś to w zespole dżemowym, żeby złapać odrobinę spontaniczności. Wcześniejsze dopracowanie utworów i aranżacji może jednak zaoszczędzić sporo czasu w ” studio.”Zrobienie dobrego nagrania zawsze trwa dłużej, niż by się chciało, zwłaszcza jeśli planujesz wkrótce wyruszyć w drogę. Miej dobry pomysł, jakiego dźwięku szukasz przed nagraniem. Jeśli nie podoba Ci się część tekstów, zmień ją. Są szanse, że spodoba ci się mniej później.
9.) Bądź kreatywny, ale nie przepłacaj.
dema powinny pozostawić trochę wyobraźni. Jeśli wysyłasz demo do wytwórni, chcesz dać im swój „dźwięk”, dając im jednocześnie miejsce na nowe pomysły. Zdecydowanie nie chcesz produkować w taki sposób, aby Twoje nagrania nie brzmiały jak Twój koncert na żywo. Nagranie powinno „pokazać”, jak brzmisz na żywo, tylko bardziej dopracowane.
harmonia to dobry pomysł na urozmaicenie wokali. Podwójne (lub nawet potrójne) śledzenie wokali, aby dodać pełnię. Panning instruments daje ładny dźwięk stereo, ale niektórzy marszczą brwi na panningowych demach jako wykonawcy& R mogą słuchać Twojego demo z jednym zepsutym głośnikiem (nie wydaje się prawdopodobne, ale nigdy nie wiadomo…).
8.) Posłuchaj profesjonalnych nagrań.
chociaż dobrym pomysłem jest słuchanie innych lokalnych zespołów, dopasowanie nagrań do nagrań pro zbliży cię do standardu branżowego. Choć trudno jest osiągnąć ten dźwięk, celowanie wysoko zbliży cię do siebie. Słuchaj własnych utworów w stosunku do nagrań pro, a nie innych domowych dem.
7.) Zminimalizować obcy hałas.
to chyba najbardziej oczywista wskazówka. Nagrywaj w pomieszczeniu, które nie echo (chyba, że chcesz), który wpuści jak najmniej hałasu. Nie ma nic gorszego niż słuchanie dzieci krzyczących w Twojej mieszance (chyba, że o to ci chodzi).
6.) Uzyskaj dźwięk tuż przed nagraniem.
Udoskonalenie ogólnego dźwięku przed nagraniem minimalizuje potrzebę edycji po nagraniu. Używaj dobrych słuchawek i słuchaj uważnie strumienia wejściowego pochodzącego z mikrofonów. Może być konieczne użycie miksera do regulacji częstotliwości. Jeśli masz ciepły wzmacniacz bluesowy i szukasz bardziej nowoczesnego dźwięku rockowego, może być konieczne zmniejszenie średnich częstotliwości i zwiększenie obecności. Uważaj na ilość pogłosu, którego używasz, nie chcesz, aby twoje wejście brzmiało stłumione.
5.) Opanować wszystko.
zrób to sam lub wyślij do profesjonalisty. Po zmasterowaniu zestaw utworów jest dźwiękowo zmaksymalizowany, głośność będzie zgodna ze standardami branżowymi i równa na wszystkich utworach, a utwory zostaną zrównane z maksymalnym potencjałem.
4.) Bądź wygodny.
jeśli jest gorąco, włącz klimatyzację między ujęciami. Jeśli jesteś zmęczony, zrób sobie przerwę. Gra, gdy jesteś zmęczony może skutkować słabą wydajnością. Prześpij się całą noc. Nawilżaj się (zwłaszcza jeśli jesteś wokalistą). Rozgrzewka na wszystko, bez względu na to, co robisz.
3.) Używać odpowiednich mikrofonów.
zauważ, że powiedziałem „dobre” mikrofony, a nie” drogie ” mikrofony? Często dobrze przemyślany mikrofon o niższym zasięgu może wykonać lepszą pracę niż drogi mikrofon, który nie odpowiada twoim potrzebom. (Disclaimer: głupia historia przed nami!) Kiedy zacząłem nagrywać wiele lat temu, kupiłem Shure SM58 do nagrywania, myśląc, że jest to lepszy wybór niż SM57, ponieważ kosztuje więcej. Efektem był stłumiony hałas. I tak kupiłem SM57. Morał: to, że mikrofon kosztuje więcej, nie znaczy, że jest lepszy. Zrób swoje badania i kup mikrofon, który odpowiada twoim potrzebom.
to jest trudniejsze dla wokalistów. Próbowałem wielu mikrofonów w górę iw dół spektrum cen. Chociaż mam tendencję do trzymania się z dala od super low end (i nie mogę sobie pozwolić na super high end), odkryłem, że cena nie równa się jakości dźwięku. Określ, jaki rodzaj głosu masz, a następnie zrób kilka badań, jaki mikrofon najbardziej Ci odpowiada. Najlepszym mikrofonem, jakiego kiedykolwiek używałem, był ręcznie robiony mikrofon kondensatorowy średniej ceny z lokalnej firmy. Wolałem go od mikrofonów dwukrotnie droższych, ponieważ odpowiadał moim potrzebom.
wreszcie, wybór odpowiedniego mikrofonu do swoich potrzeb eliminuje potrzebę bałaganu z ustawieniami EQ. Pozwala to zaoszczędzić czas i jakość dźwięku.
2.) Poznaj swój sprzęt!
Naucz się prawidłowo korzystać z systemu nagrywania. Jeśli korzystasz z oprogramowania, dowiedz się, jak skutecznie edytować utwory. Najlepiej mieć pojęcie o tym, co robi każdy przycisk i pokrętło, nawet jeśli nigdy go nie używasz. Jakość nagrań wzrasta wykładniczo, gdy nauczysz się używać sprzętu.
podobnie, powinieneś mieć jakiś pomysł, jak mieszać i stosować efekty. Proces nagrywania jest trudny, ale proces miksowania i edycji jest dwukrotnie wyczerpujący i czasochłonny (ale bardzo satysfakcjonujący).
1.) Praktyka.
dotyczy to każdego aspektu muzyki. Powinieneś być w stanie grać we śnie! To nie tylko poprawi wydajność,ale znacznie wydłuży czas nagrywania. Zauważysz, że Twoje umiejętności drastycznie wzrosną z czasem. Wypróbuj nowe techniki (zwłaszcza jeśli jesteś początkującym wokalistą), a nie będziesz rozczarowany swoim wzrostem.