rysunki, które zaimponują twojemu nauczycielowi sztuki
rysunki, które zaimponują twojemu nauczycielowi sztuki??
Hmm, to może wydawać się całkiem normalną rzeczą, ponieważ wielu uczniów uważa, że rysunek jest ceniony/sprawdzany tylko wtedy, gdy imponuje nauczycielowi sztuki.
pozwól nam po prostu wyjaśnić między rysowaniem tylko po to, aby zaimponować twojemu nauczycielowi sztuki, a rysowaniem, które jest przyjemne dla ciebie, ale również robi wrażenie na Twoim Nauczycielu sztuki. Te 2 są bardzo różne, więc czytaj dalej.
oczywiście, jeśli przystępujesz do egzaminów, to prawdopodobnie będzie to dobra taktyka. Jeśli chcesz zdać, twój nauczyciel wie, co pomoże Ci przejść przez egzaminy, dlatego chcesz to zrobić.
zaimponuj swojemu nauczycielowi Sztuki
jednak nasza myśl polega na tym, że jeśli nie rysujesz czegoś, co naprawdę przemawia do ciebie pod względem Twojego zainteresowania, nie stworzysz świetnego rysunku, kropka. Niezależnie od tego, jak bardzo starasz się odkrywać, cieszyć się, wykorzystywać przedmiot, który rysujesz, aby zadowolić swojego nauczyciela, jeśli z jakiegoś powodu nie chwyci Cię naprawdę, nie stworzysz najlepszego rysunku.
świetnym przykładem są studenci, którzy podejmują zajęcia z rysunku tylko dlatego, że myślą, że jest to to, co uczelnie artystyczne chcą zobaczyć. Rysunek życia może być przydatny do aplikacji uczelni artystycznej. Jeśli jednak nie podoba Ci się, nie interesujesz się figurą lub uważasz, że jest ona przydatna dla całego Twojego portfolio, zwykle pokazuje to w pracy.
rysunek wszelkiego rodzaju naprawdę powinien być wykonany dla siebie jako środek zgłębiania tematu, koncepcji lub idei. Lub jest używany do komunikowania, jak coś jest zrobione, jak na diagramie lub planie dla kogoś innego do pracy. Przykładem może być projektowanie produktów, biżuteria, projektowanie mody itp.
kiedy rysujemy temat, naprawdę angażujemy się w szukanie przez większość czasu, a przynajmniej powinniśmy! Peter Prendergast, pejzażysta skomentował „rysunek to 90%, 10% rysunek” i jeśli nie spojrzeliśmy właściwie, nigdy nie widzieliśmy naszego tematu.
dla Twojego portfolio uczelni artystycznych nie tylko powinieneś szukać, widzieć, ale powinieneś być prawie obsesyjny na punkcie swojego przedmiotu poprzez kreatywne pomysły na rysowanie. Tylko dzięki takiej rygorystycznej analizie i dochodzeniu twojego podmiotu naprawdę znamy temat na tyle, aby móc ocenić i wybrać, do czego dążyć.
wybór ma ogromne znaczenie. Nie tylko w wyborze przedmiotu / przedmiotu do narysowania lub pracy z których elementów do umieszczenia w portfolio. Wybór jest niezbędny w całym procesie twórczym, ponieważ musisz wybrać najlepsze pomysły, najlepsze eksperymenty, najlepsze rysunki i tak dalej. Musisz również zaangażować się w przemyślenia, dlaczego są one najlepsze-uzasadniając swój wybór na wyjeździe.
ankieterzy z art college będą szukać dowodów na to w Twoich szkicownikach i arkuszach badawczych. Jeśli dostaniesz rozmowę kwalifikacyjną i zapytają cię, Dlaczego zdecydowałeś się rozwinąć swój projekt w określony sposób, nie chcesz mówić „ponieważ mój nauczyciel mi kazał”. Chcą usłyszeć niezależne myślenie i podejmowanie decyzji.
więc nawet jeśli robisz rysunki, które zaimponują twojemu nauczycielowi sztuki, dowiedz się, o co chodzi z tymi rysunkami, które robią na nich wrażenie. Zapytaj ich: „dlaczego uważasz, że to dobry pomysł, aby realizować ten pomysł, a nie ten?”. Jest to jedyny sposób, w jaki zaczniesz rozwijać swój własny sposób refleksji nad swoją pracą, aby samemu dokonać dobrych wyborów.
Jeśli podoba Ci się czytanie tego posta na blogu i chcesz rzucić wyzwanie własnemu rysowaniu, podejmowaniu decyzji i wyborze, Pobierz ebooka „szkicownik rozwoju”. To prowadzi cię przez ćwiczenia z przewodnikiem, które pomogą Ci zgłębić swój temat z ostrością.