Pitching your show to Producers: Keep it Short & Simple
Pitching to producers to zestaw umiejętności, który można rozwijać jak każdy inny zestaw umiejętności. Sekret tkwi w nauce patrzenia na swój program z perspektywy producenta.
Ostatnio trenowałem ośmiu pisarzy w Theater Resources Unlimited (Tru) Pitching Workshop, w ramach Tru Writer/Producer Speed Date. Wydarzenie jest intensywnym doświadczeniem, w którym dwunastu scenarzystów w ciągu godziny udaje się do jedenastu producentów. Podobnie jak zwykłe szybkie randki, masz około siedmiu sekund, aby zrobić wspaniałe wrażenie i dwie minuty, aby udoskonalić swoją wysokość windy, rozpocząć szybką rozmowę z producentem, a następnie przejść do następnego producenta i rozpocząć proces od nowa.
nie trzeba dodawać, że pitching producentom wymaga skupienia. Obie strony mają nadzieję na „natychmiastowe przyciąganie”, a czasami tak się dzieje. Opcje wynikają z naszych Speed Dates. Ale co ważniejsze, pisarze coraz lepiej prezentują swoje projekty producentom i uczą się rozpoznawać, czego szukają producenci, co jest najciekawsze w ich własnej pracy i jak sprzedawać swoje pomysły.
Pitching to Producers: Twój skok windy
podczas pitchingu dla producentów, posiadanie skoku windy zapewnia szybkie wprowadzenie do programu nastawionego na wzbudzenie zainteresowania słuchaczem. Jest to bardziej umiejętność marketingowa niż cokolwiek innego i jak każda umiejętność, można się jej nauczyć i poprawić w praktyce.
skok windy zajmuje około dwóch minut. To wszystko. Masz zaledwie dwie minuty, aby producent pochylił się, uśmiechnął i poprosił o więcej informacji.
wielu moich pisarzy, na tych ostatnich warsztatach i w innych, które trenowałem przez lata, spędza zbyt dużo czasu na ich streszczeniu. Inni zaniżają swoje ceny, pozostawiając główne nagrody z ich innych prac pozostawione niewypowiedziane, lub po prostu tak pod wpływem presji, aby przekonać kogoś, kogo postrzegają, ma moc, aby zrobić lub złamać ich show, że powtarzają się lub potkną się o ich słowa.
spokojnie, przyjaciele. Dasz radę. Wszystko jest w przygotowaniu przed czasem.
tak jak aktor musi być zawsze gotowy z kilkoma wspaniałymi monologami, aby w jednej chwili zaprezentować swój talent, Ty jako pisarz powinieneś być zawsze gotowy z przygotowanym skokiem windy „na wszelki wypadek”, gdy zostaniesz przedstawiony komuś, kto może ruszyć Twój program do przodu.
to rozmowa
zawsze pamiętaj, że rzucanie do producentów to początek rozmowy, więc spraw, aby twój styl był konwersacyjny. Niektórzy pisarze są tak dobrymi słownikami, że próbują zapamiętać swoje słowo w słowo i recytować je jako mowę, lub co gorsza, mają zapisany głos, a następnie czytają go dosłownie. Brzmią wtedy „market-y” i sztucznie, co zdecydowanie nie leży w ich najlepszym interesie!
polecam pisanie na kartach indeksowych za pomocą punktorów na początku. Dzięki temu moi pisarze są na dobrej drodze i skupieni, a jednocześnie utrzymują niezbędny kontakt wzrokowy i uśmiech podczas rozmowy.
szablon Pitch
dobra strategia organizacji tworzenia pitch dla producentów powinna podążać za tym szablonem, napisanym przez założycieli Tru Boba Osta i Gary ’ ego Hughesa i używanym w naszych warsztatach i w moim osobistym coachingu.
1. The Attention Grabber
pierwszą rzeczą konieczną jest przyciągnięcie zainteresowania producenta w tych pierwszych siedmiu sekundach. Chcesz dać im powód, aby cię zapamiętali i zaangażowali się w rozmowę.
czasami jest to najbardziej skuteczne, zadając pytanie:
- „co robisz, gdy …”
- „co się dzieje, gdy …”
- ” czy kiedykolwiek miałeś doświadczenie, gdzie …”
czasami możesz wydać oświadczenie, aby poruszyć słuchacza i nadać mu tę samą emocjonalną długość fali:
- „wyobraź sobie siebie …”
- „jak by to było, gdyby …”
- „co byś zrobił, gdybyś miał do czynienia z …”
niektórzy scenarzyści wypowiadają się zaskakująco, albo używają cytatu, tytułu piosenki, czy czegokolwiek, z czym słuchacz może się łatwo utożsamić, co opisuje treść ich audycji. Szczególnie pomocne jest, gdy możesz pomóc producentowi dokonać porównania z czymś, co już znają, na przykład „This show is once meets Torch Song Trilogy…”
ważne jest, aby pamiętać, że na początku musisz zaangażować słuchacza i rozpocząć rozmowę, a nie rozmawiać z nim. Jest to krótki (bardzo krótki!) wprowadzenie do Ciebie i Twojej pracy, przydatne do marketingu Twojego programu do kogoś. Twoim celem jest zachęcenie ich do uśmiechu, pochylenia się i chęci usłyszenia więcej.
2. Krótkie streszczenie
jako pisarz spędziłeś miesiące, a może lata, pisząc i przepisując swoją fabułę, aby uzyskać właściwą strukturę. To naturalne, że chcesz podzielić się z kimś całą historią, ponieważ jest tak cholernie interesująca i wciągająca.
prawdopodobnie tak, ale to jest dwuminutowy skok, więc czas jest najważniejszy. Chcesz starannie dobierać słowa i pomijać wszystko, co absolutnie nie musi być powiedziane.
często streszczenie koncepcji jest bardziej pomocne niż prawdziwe streszczenie fabuły. Producent chce usłyszeć istotę twojego show, a nie opowiadać każdy szczegół w każdym akcie! I nie mów im, co będą czuć w spektaklu; zamiast tego, wywołują to uczucie poprzez staranny dobór słów w boisku.
co można ująć w tym krótkim streszczeniu?
- the 5 W’ S (who, what, where, when and why)
- the 6th w (want), czyli pragnienia głównych bohaterów i dlaczego nie mogą tego dostać (przeszkoda)
- główny konflikt
- uniwersalny temat
- co widzowie zobaczą, gdy kurtyna pójdzie w górę (świat)
- przegląd dramatycznych wydarzeń i wydarzeń, które Arc of the show, or the emotional High Point (climax)
- nie zapomnij powiedzieć o gatunku serialu i dźwięku muzyki (jeśli jest to musical), lub jeśli jest to taniec-ciężka produkcja, styl tańca.
pamiętaj, że zawsze mniej znaczy więcej, a czas ma tu kluczowe znaczenie. Nie musisz odnosić się do każdego z powyższych punktów, ale wiesz, które z nich są najbardziej istotne, aby przekazać ideę Twojego programu. Poznaj swoją podstawową dramaturgię i przygotuj się na odpowiedź na powyższe pytania, jeśli się pojawią.
możesz też nie być najlepszym edytorem własnego streszczenia. Wypróbuj go na kilku znajomych i słuchaj, co uważają za angażujące lub niepotrzebne.
oba kroki 1 i 2 powinny zająć około jednej minuty twojego czasu, abyś naprawdę sprzedał swój program w ostatniej chwili.
3. Korzyści
nie mów im, sprzedawaj! Pokaż, Dlaczego Twój program ma istotne zalety i dlaczego powinni go produkować:
- terminowe i istotne-ten program musi być wyprodukowany teraz! Istnieje uznana publiczność dla tego materiału
- przesłanka – zilustruj, jak twoje przesłanki są wyjątkowe lub wyjątkowe w jakiś sposób, aby je wyróżnić
- przedstawienie opiera się na istniejącej wcześniej własności lub znanym materiale źródłowym, który rozpoznał branding
- gwiazd związanych z projektem (reżyserzy, aktorzy, Kompozytorzy itp.)
- poprzednia historia produkcji (Udostępnij zdjęcia, recenzje, cytaty publiczności)
- dają inne korzyści, które producenci uważają za atrakcyjne:
- rozmiar rzutu (jeśli jest na małym końcu-w przeciwnym razie nie wspominaj o tym)
- zestaw jednostek, minimalne wymagania zestawu
- etapy rozwoju lub nagrody
- Jeśli za twoim projektem stoją pieniądze, wspomnij o tym podczas parceli (nie musisz być jeszcze konkretny)
- zawsze podawaj krótką biografię, zwłaszcza jeśli wygrałeś nagrody lub masz inne prace, które zostały wyprodukowane.
czasami pomocne podczas pitchingu dla producentów jest zapamiętanie akronimu SAFE (Gwiazdy, publiczność, Finanse, środowisko) jako sposobu myślenia o możliwych korzyściach, jakie może przynieść twój program.
4. Podsumowanie koncepcji
w tym momencie kończy ci się prawie czas (mam nadzieję, że nadal jesteś zrelaksowany, uśmiechnięty i nie brakuje Ci tchu! ) i musisz podsumować swoją prezentację.
krótko podsumuj swoją oryginalną koncepcję za pomocą jednego lub dwóch zdań. Pamiętaj, masz tu naprawdę świetny program, który prezentujesz komuś!
kończąc swoją prezentację
po upływie dwóch minut podziękuj osobie za wysłuchanie i zaproponuj jej kontynuację, wysyłając jej zaproszenie na czytanie, wysyłając jej skrypt lub pliki muzyczne, przesyłając je na Twoją stronę internetową lub zostawiając pakiet informacji, który może przeczytać później.
to bądź cicho i słuchaj.
Porozmawiaj
wysłałeś swój program do producenta, a teraz ich kolej, aby zadać ci pytania. Mam nadzieję, że jest ich kilka, ponieważ pokazuje to, że twoja działka z powodzeniem zaangażowała jego / jej uwagę i zainteresowanie.
Odpowiedz na wszelkie pytania, które szczerze przedstawiają, i ponownie zaoferuj dalsze informacje, a następnie zrób to. Mów z pasją i pewnością siebie, i zawsze pozostawiaj ich chcących usłyszeć więcej.
Twoim zadaniem jest stworzenie zarówno pozytywnego wrażenia o sobie, jak i o swojej pracy dla nowego kontaktu, który może być zainteresowany Twoim show. Spraw, aby chcieli przeczytać twój scenariusz, przyjść do lektury, doradzić, polecić znajomemu – a nawet osobiście wyprodukować lub zainwestować w Serial. To się zdarza cały czas.
nie daj się zaskoczyć. Przygotuj się na trening.
potrzebujesz pomocy ze swoją ofertą? Skontaktuj się z nami tutaj.