miksowanie dźwięku 101: wszystko, co musisz wiedzieć, aby stworzyć swój pierwszy utwór
po długiej, bezlitosnej podróży, w końcu napisałeś i nagrałeś ten wspaniały utwór. Teraz wszystko, co musisz zrobić, to zmiksować i opanować utwór, który może być onieśmielający, ale nie martw się, jeśli nigdy nie korzystałeś z cyfrowego interfejsu. Tak długo, jak masz solidne nagranie, możesz postępować zgodnie z tym przewodnikiem miksowania dźwięku, aby nauczyć się kilku terminów miksowania i jak korzystać z niektórych technik. Zagłębimy się i rozpocznijmy kolejną naukę.
co to jest miksowanie dźwięku i dlaczego muszę to robić?
miksowanie dźwięku może zamienić kolekcję dźwięków w spójny utwór.
miksowanie dźwięku polega na edycji, poprawianiu i dostrajaniu miksu utworów, co skutkuje dopracowaniem utworu. Bez miksowania dźwięku Twoje nagranie będzie brzmiało jak zgrubne cięcie pomysłu na piosenkę. Aby ułatwić proces edycji, powinieneś używać słuchawek studyjnych lub pary monitorów studyjnych do miksowania; narzędzia te ułatwiają dokładne odwzorowanie nagrania. Możesz użyć tej dokładności, aby dostosować swój utwór, dodając subtelne Harmonie lub warstwy ozdobników. Monitory studyjne ułatwiają postrzeganie dźwięku stereo, co może pomóc, gdy chcesz, aby coś pojawiło się w określonym miejscu w polu stereo. Monitory studyjne mogą być dość drogie, więc dobra para słuchawek powinna załatwić sprawę przy bardziej ograniczonym budżecie.
w zależności od tego, jakiej cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) używasz do nagrywania i edycji utworu, możesz eksperymentować z różnymi funkcjami i różnymi poziomami precyzji edycji. Wiele Daw jest kompatybilnych z wtyczkami innych firm, które są narzędziami wykonującymi określone funkcje edycji dźwięku, takie jak dodawanie korektorów lub różnych efektów dźwiękowych. Jeśli twój DAW nie jest dostarczany z narzędziem, które chcesz, prawdopodobnie będziesz w stanie go gdzieś znaleźć.
czy miksowanie dźwięku może uratować nagranie niskiej jakości?
magia dzieje się w studiu nagraniowym, a nie w post-processingu.
bardzo trudno zmienić złe nagranie w dobrą piosenkę. Jeśli Twoje nagranie ma problemy – czy to nadmiar szumu w tle, słyszalne plosive i tarcia (Dźwięki”p” I „f”), twoje tempo jest wyłączone, zagrałeś złą nutę—powinieneś zrobić nowe nagranie przed zakończeniem tego przewodnika. Zawsze chcesz rozpocząć proces miksowania dźwięku od optymalnego nagrywania w formacie raw, ponieważ zaoszczędzi to wiele kłopotów i czasu w fazie postprodukcji. Przeczytaj nasz przewodnik po nagrywaniu piosenki z domowego studia, aby uzyskać pełny przegląd wszystkiego, czego potrzebujesz, aby nagrać wysokiej jakości nagranie.
nie oznacza to, że Twoje nagranie musi być idealne. Wręcz przeciwnie: istnieje wiele naprawialnych niedoskonałości, które wymagają tylko chwil, aby wyczyścić oprogramowanie. Niedoskonałości, które są łatwe do naprawienia, obejmują niewielką ilość plosive i tarcia, kilka sybilantnych dźwięków („sh” i „z”) i niewielką ilość szumu otoczenia. Większość Daw pozwala Ci wycinać i łączyć fragmenty różnych ujęć razem, więc jeśli jedno ujęcie wokalne dla pierwszej zwrotki twojej piosenki było świetne, ale inne ujęcie wokalne dla drugiej zwrotki było lepsze, możesz połączyć je razem w ostateczną edycję.
dowiedz się więcej: Dlaczego mój mikrofon brzmi źle?
im większa jest głębia bitowa podczas nagrywania, tym więcej rozdzielczości musisz edytować w postprodukcji. Nagrywanie z większą głębią bitową oznacza, że po wprowadzeniu regulacji wzmocnienia zostanie wprowadzony mniejszy szum. Powoduje to czystsze nagranie i brak „rozmytych” dźwięków. Należy pamiętać, że nagrania o dużej głębi bitowej zajmują dużo miejsca na komputerze. W zależności od tego, jak poważnie podchodzisz do produkcji muzyki, być może będziesz musiał zainwestować w kilka zewnętrznych dysków pamięci masowej.
czy musisz kupić mikser?
Twój DAW ma wszystkie narzędzia potrzebne do miksowania piosenki.
nie potrzebujesz fizycznego miksera, aby wyprodukować swoją piosenkę, ale posiadanie go to luksus. Interfejs USB obejmuje główne funkcje płyty miksującej, odbieranie i przesyłanie sygnałów audio. Inne funkcje płyty miksującej pozwalają regulować poziom głośności ścieżek i wyrównywać dźwięk, co można zrobić za pomocą DAW.
jedną z zalet niektórych płyt miksujących jest to, że działają one jako większy interfejs USB niż wiele osób posiada. Możesz nagrać wiele utworów na raz, co może być świetne, jeśli próbujesz nagrać pełny zespół. Co więcej, być może jesteś po prostu staroświeckim typem, który lubi dotykowe sterowanie-więcej mocy dla ciebie! Jeśli cię na to stać, śmiało. Każdy, kto chce zbudować studio nagraniowe, doceni wygodę fizycznego miksera: może nawet zaoszczędzić czas na dłuższą metę.
jak prawidłowo ustawić poziom głośności?
podczas ustawiania poziomów zawsze dobrze jest zacząć od perkusji.
teraz, gdy masz solidne nagranie, nadszedł czas, aby rozpocząć miksowanie dźwięku. Odpowiednie poziomy głośności i korekty panoramowania mogą wiele osiągnąć, a te poprawki znacznie przybliżą cię do profesjonalnie brzmiącego ostatecznego cięcia.
ogólnie rzecz biorąc, podczas ustawiania poziomu głośności monitora studyjnego lub słuchawek należy utrzymywać głośność na stosunkowo niskim poziomie. Nie tylko chroni to uszy,ale także daje jasne wyobrażenie o równowadze głośności między lewym i prawym kanałem.
perkusja powinna być elementem, który dostosowujesz, ponieważ stanowi podstawę większości utworów. Kiedy miksujesz nagranie z pełnym zestawem perkusyjnym, najpierw obróć wszystkie regulatory głośności (fadery) w dół, a następnie powoli podnoś Bęben kopania, aż osiągnie odpowiedni poziom głośności. (Rzeczywisty poziom decybeli zależy od gatunku, ponieważ niektóre gatunki mają znacznie głośniejszy Bęben kopnięcia niż inne w stosunku do całego utworu. Po prostu chcesz mieć pewność, że cały mix osiąga szczyt lub osiąga maksymalną głośność, na poziomie około-6dB(FS). Następnie należy wymieszać werbel, toms i talerze dla najłatwiejszego procesu. Następnie możesz użyć tej samej techniki do reszty utworów w miksie, przechodząc od perkusji do gitary basowej, gitary rytmicznej, gitary prowadzącej, a następnie głównego wokalu.
pozostawienie trochę miejsca na głowę ułatwia dodawanie wtyczek w późniejszym procesie i pomaga utrzymać jakość.
upewnij się, że Twój Master Fader osiąga szczyty znacznie poniżej 0dB. Dobrym standardem jest około-6dB (FS); ta przestrzeń między maksymalną głośnością a 0dB nazywa się przestrzenią nad głową. Pozostawienie trochę miejsca na głowę ułatwia dodawanie wtyczek w późniejszym procesie i pomaga utrzymać jakość, ponieważ zapobiega przycinaniu dźwięku. Zawsze możesz zwiększyć głośność master później na etapach miksowania i masteringu.
Sprawdź dwukrotnie swoją pracę
możesz bawić się ustawieniami głośności i efektami w preferowanym DAW.
zapętl utwór kilka razy, a następnie znajdź najlepszą średnią pozycję głośności dla każdego utworu. Następnie możesz skorzystać z funkcji automatyzacji głośności, która pozwala dostroić głośność różnych punktów na każdej ścieżce. Na przykład, jeśli wokal prowadzący brzmi zbyt głośno w stosunku do wokalu wersetowego, możesz dostosować automatyzację głośności, aby była bardziej jednolita.
aby sprawdzić balans miksu w całym utworze, zmniejsz głośność monitora i upewnij się, że nadal słychać wokal i perkusję w całym utworze. Powinieneś jeszcze usłyszeć inne elementy piosenki oprócz głównego wokalu i perkusji; ten proces jest po prostu po to, aby upewnić się, że wyróżniają się na tle reszty utworu. Gdy to zrobisz, możesz ocenić, czy utwór nadal brzmi jak utwór, gdy jest odtwarzany na poziomie muzyki w tle (np. atmosfera w kawiarni). Możesz również eksperymentować, obracając główny tłumik (główny kontroler głośności) w dół i powoli wznawiając go w górę, aby zobaczyć, co wyróżnia się na tle utworu.
co to jest panoramowanie i jak to zrobić?
przesuwanie gitary akustycznej w stereo może pomóc wypełnić miks.
przesuwając ścieżkę, rozprowadzasz sygnał z niej do określonej lokalizacji w polu dźwięku stereo. Przesuwanie daje wymiar utworu i pozwala słuchaczowi uświadomić sobie poczucie przestrzeni słuchowej. Łatwo to zauważyć w piosenkach takich jak „robot Lovers” Casey Abrams.
miksowanie dźwięku nie ma twardej i szybkiej zasady ustawiania patelni, a niektórzy inżynierowie dźwięku żyją przy użyciu metody lewej, Środkowej, prawej (LCR)—przesuwanie wszystkich ścieżek w 100% w lewo, w dół pośrodku lub w 100% w prawo. Inni inżynierowie przesuwają ścieżki w widmie między głośnikami.
powiedzmy, że Twoje nagranie zawiera perkusję, gitarę, wokal prowadzący i harmonie. Jeśli nagrałeś gitarę w stereo, możesz przesunąć jeden z utworów daleko w lewo, a drugi daleko w prawo. Werbel i kick bębny są zazwyczaj umieszczone w prawo w dół centrum i inne bębny mogą być panned lewo, prawo, lub gdzieś pomiędzy, zgodnie z układem zestawu perkusyjnego, lub po prostu swoje preferencje. Wokale są prawie zawsze przesuwane w środku, chyba że specjalnie wybierasz Dalekie brzmienie wokalu lub jeśli cały utwór jest śpiewany w duecie.
jak dodać efekty i pluginy
gdy już opanujesz podstawy, nadszedł czas, aby dodać wtyczki i efekty.
po opanowaniu podstaw możesz zacząć dodawać wtyczki. Istnieje niezliczona ilość wtyczek, ale omówimy tylko trzy najczęściej używane w miksowaniu audio.
Reverb
Reverb powstaje, gdy fala dźwiękowa uderza w twarde powierzchnie i odbija się z powrotem do słuchacza w różnych amplitudach i czasach opóźnienia, tworząc złożony dźwięk podobny do ECHA. Różni się to od efektu echa, ponieważ składa się z wielu odbić, w tym wczesnych i późnych, a nie pojedynczego. Pomyśl o efekcie, jaki ma muzyka odtwarzana w dużym pokoju z drewnianymi podłogami i wysokimi sufitami. Gdy inżynierowie dźwięku chcą naśladować ten efekt na nagraniu, mogą dodać wtyczki pogłosu.
jest to najczęstszy efekt używany w muzyce, ponieważ pomaga odtworzyć bardziej realistyczny, przestronny dźwięk, taki jak to, czego doświadczasz, oglądając muzykę wykonywaną na żywo, i łączy dźwięki muzyczne, aby stworzyć bardziej spójny dźwięk.
Kompresja
kompresor jest wtyczką, która zmniejsza zakres dynamiki lub różnicę głośności między najcichszymi i najgłośniejszymi częściami przebiegu audio. Może to zrównoważyć utwór i zapewnić, że delikatne części utworu pozostają słyszalne, a bombastyczne części utworu nie są ogłuszające. Musisz uważać, aby nie dać się ponieść ciężkiej kompresji, zwłaszcza na całej mieszance. Głośniej nie zawsze jest lepiej!
korektory
korektor podkreśla lub deemfazuje pewne częstotliwości w utworze. Może być używany do pozbycia się niektórych niechcianych częstotliwości, takich jak te w dźwiękach sybilantnych; do głośniejszego określonego zakresu częstotliwości; i odwrotnie, do cichszego określonego zakresu częstotliwości. Kiedy stosujesz korektory, zazwyczaj chcesz dokonać wąskich redukcji, zwanych cięciami chirurgicznymi i szerokimi wzmocnieniami. Korektory mogą pomóc podkreślić podstawowe częstotliwości instrumentu lub podkreślić niektóre z jego wydźwięków.
zostań ekspertem: czym jest Pasmo przenoszenia i jak wpływa na moją muzykę?
jak inaczej urozmaicić swoją muzykę?
aby utworzyć utwór, który chcesz odtwarzać w kółko, możesz dodać kilka unikalnych elementów.
gdy zrozumiesz podstawy miksowania dźwięku, możesz zacząć być kreatywny. Jedną z technik wykorzystywanych przez takich artystów jak Elliot Smith jest podwójny wokal z jedną ścieżką przesuniętą w lewo, a drugą w prawo. Produkcja muzyczna może być podejmowana w wielu różnych kierunkach, a obecnie istnieją całe gatunki muzyczne, które opierają się na produkcji, jak EDM.
nigdy nie lekceważ znaczenia masteringu. Po pełnym zmiksowaniu utworu, musisz go opanować lub wysłać do profesjonalnego inżyniera masteringu, aby upewnić się, że utwór będzie wyróżniał się na liście odtwarzania profesjonalnie wyprodukowanej muzyki.
ten artykuł nosi tytuł Audio Mixing 101, ponieważ jest to elementarne wprowadzenie do niezwykle wyspecjalizowanej dziedziny pracy, która wymagałaby dużo więcej niż jednego artykułu, aby z szacunkiem opisać. Należy pamiętać, że praktyka czyni mistrza z miksowaniem dźwięku. Chociaż możesz nie być w pełni zadowolony z pierwszej piosenki, proces będzie doświadczeniem uczenia się. Całe książki można by napisać o idealnych sposobach mieszania różnych instrumentów i różnych stylów śpiewania. Ale pamiętaj, że jest to forma sztuki, a ten artykuł to tylko przewodnik, a nie zbiór zasad. Możesz podejmować dowolne decyzje.