malowanie światłem część druga-Photoshop

malowanie światłem część druga-Photoshop

w części pierwszej Tutorial Light Painting omówiłem, jak zrobić część fotograficzną: sprzęt, ustawienia aparatu, konfiguracja, oświetlenie, potencjalne pułapki i instrukcje krok po kroku, jak robić lekkie ujęcia malarskie. W tej części drugiej artykułu przyjrzymy się, jak połączyć wiele ekspozycji w Photoshopie.

czego nauczysz się w tym samouczku

• jak utworzyć jeden duży plik warstwowy wszystkich obrazów
• jakie ustawienia warstwy użyć, aby „włączyć światła” z każdym dodanym obrazem
• jak pozbyć się niechcianych obszarów każdego obrazu
• jak łatwo „przyciemnić światła” na wszystkich ujęciach, które były zbyt duże jasny
• zapisywanie końcowego połączonego obrazu jako arcydzieła

łączenie obrazów w Photoshopie jest zaskakująco szybkie i łatwe

co musisz zrobić, aby to zrobić:

• seria zdjęć o tym samym temacie, wykonanych z tym samym kątem widzenia (nie przesunąłeś statywu), z każdym obrazem świecącym nieco inaczej
• Photoshop (CS lub Elements) lub inny edytor zdjęć wykorzystujący warstwy
• podstawowa wiedza na temat korzystania z warstw, trybów mieszania i maskowania w edytorze zdjęć
• komputer z dobrym pamięć i szybkość – tworzenie wielowarstwowych dokumentów może czasami spowolnić komputer, jeśli masz stary procesor, za mało pamięci RAM (włóż tyle, ile twój komputer wytrzyma, mam 6GB i chcę więcej, ale jestem maxed na moim 6-letnim MacBookPro) lub twój dysk twardy jest zbyt pełny (chcesz, aby twój dysk twardy nigdy nie przekraczał 75% pełnego maksimum, w przeciwnym razie będzie się bogać).

Uwaga: Jeśli komputer jest powolny, możesz nie potrzebować nowego: wystarczy uaktualnić PAMIĘĆ RAM i uzyskać większy dysk twardy lub opróżnić kilka rzeczy i sprawdzić, czy to pomaga.

krok pierwszy otwieranie plików jako warstw

jeśli używasz programu Adobe Lightroom, możesz otworzyć oryginalne pliki bezpośrednio z programu Lightroom w programie Photoshop(gdziekolwiek wspomnę o programie Photoshop, możesz użyć CS, Elements lub zwykłego edytora z możliwościami warstw). Uważam jednak, że jeśli fotografujesz Raw, otwierając 12 lub więcej plików Raw w Photoshopie, naprawdę ma tendencję do zapychania go. W tym przypadku najpierw wyeksportowałem pliki JPG, a następnie otworzyłem je w Photoshopie. Jeśli otwierasz program Lightroom bezpośrednio, wykonaj następujące kroki:

• wybierz Wszystkie obrazy sceny, aby były podświetlone
• kliknij prawym przyciskiem myszy na jednej z miniatur
• z menu podręcznego wybierz „Edytuj w”, a następnie „otwórz jako warstwy w Photoshopie”, jak pokazano poniżej na rysunku #1

Jeśli korzystasz z programu Photoshop, wykonasz prawie te same kroki za pomocą programu Bridge (lub mini przeglądarki, w której możesz zobaczyć swoje miniaturki)

• wybierz Wszystkie obrazy sceny, aby były podświetlone
• przejdź do menu Narzędzia
• wybierz Photoshop > załaduj pliki do warstw Photoshopa (jak pokazano poniżej na rysunku #2)

krok drugi wyrównywanie warstw

po otwarciu wszystkich plików jako warstw w jednym dokumencie w programie Photoshop należy upewnić się, że są one idealnie wyrównane. Jeśli używałeś statywu i nie poruszał się, powinny być dość blisko, ale chcemy mieć pewność, że są idealne. Wykonaj następujące czynności:

• Włącz tylko dolną warstwę, klikając i przytrzymując klawisz Option lub Alt na klawiaturze, a następnie klikając małą ikonę gałki ocznej (obok miniatury warstwy) dolnej warstwy. To sprawi, że ten będzie aktywny i ukryje wszystkie pozostałe. (Patrz rysunek #3 po prawej)
• następny po jednym obróć każdą warstwę, klikając gałkę oczną obok nich. Jeśli zauważysz, że którykolwiek z obrazów wydaje się trochę skakać, gdy to robisz, będziesz chciał uruchomić wyrównanie. Jeśli nie, ale mimo to chcesz się upewnić, przejdź do następnego kroku
• Wybierz wszystkie warstwy, kliknij dolną miniaturę, a następnie przesuń>kliknij górną, aby wszystkie warstwy były podświetlone (jak pokazano poniżej na rysunku #4 poniżej)
• Wyrównaj warstwy, przechodząc do menu Edycja> automatyczne wyrównywanie warstw (patrz rysunek #5 poniżej) i po prostu wybierz metodę auto z wyskakującego okna. Jeśli dostosuje którąkolwiek z warstw, może być konieczne przycięcie wyniku, aby pozbyć się nieparzystych krawędzi.

Krok trzeci mieszanie warstw

teraz, gdy twoje obrazy są idealnie wyrównane, jesteśmy gotowi zrobić trochę magii! W tej sekcji będziemy „włączać światła” z każdego obrazu jeden po drugim. Oto jak:

• znajdź najciemniejszy obraz, przechodząc przez każdą warstwę po kolei. To powinien być obraz, który nakręciłeś przed dodaniem światła za pomocą latarki. Obraz podstawowy utworzony w pierwszej części samouczka Light Painting.
• przeciągnij warstwę z najciemniejszym obrazem na dół panelu Warstwy. Wystarczy chwycić miniaturę warstwy i przeciągnąć ją poniżej dolnej. Możesz zmienić nazwę tej warstwy na „najciemniejszą”, jeśli chcesz, klikając dwukrotnie nazwę warstwy i wpisując nową. Patrz rysunek # 6 w prawo.
• włącz warstwę tuż nad dolną i ustaw ją jako wybraną warstwę-użyj ikony gałki ocznej, wszystkie powinny być wyłączone, z wyjątkiem „najciemniejszej” warstwy i tej nad nią teraz
• zmień tryb mieszania wybranej warstwy na „rozjaśnij” – możesz to zrobić, przechodząc do rozwijanego menu w lewym górnym rogu palety warstw, tuż pod zakładką „warstwy” i na lewo od miejsca, w którym jest napisane „krycie”. Patrz rysunek # 7 poniżej.
• skopiuj styl warstwy – kliknij prawym przyciskiem myszy na samej warstwie i wybierz „Kopiuj styl warstwy”
• zmień tryb mieszania wszystkich innych warstw, aby rozjaśnić – wybierz wszystkie inne warstwy, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Wklej styl warstwy”. To jedyny sposób, jaki znam, aby zmienić je wszystkie szybko, bez konieczności robienia ich indywidualnie, jeden po drugim. Patrz rysunek # 8 poniżej.

włączanie świateł

teraz, jeśli klikniesz na każdą z ikon gałki ocznej dla powyższych warstw, zobaczysz światła włączające się w różnych miejscach pomalowanych w każdej ekspozycji. W przykładzie wózka strażackiego oto kilka widoków ogólnego obrazu, gdy włączam warstwę powyżej pojedynczo.

Przejrzyj i dopracuj obraz

pominąłem kilka tutaj, ale masz pomysł. Zauważ, jak jak obracam każdą kolejną warstwę na nowej części ciężarówki jest magicznie oświetlona. Istnieje jednak kilka problemów, ponieważ nigdy nie jest lub rzadko jest idealny bezpośrednio z aparatu. Ale możemy to łatwo naprawić za pomocą masek warstw. Czy zauważyłeś następujące problemy na powyższym obrazku?

• kilka bezpańskich jasnych błędów w miejscach, których nie chcemy (na ogrodzeniu po prawej stronie Ciężarówki)
• niebo również zrobiło się zbyt jasne (spowodowane przez niektóre ekspozycje dłuższe niż „najciemniejsza” warstwa bazowa)
• w kilku miejscach znajdują się podwójne obrazy gałęzi drzewa (spowodowane wiatrem i przemieszczaniem się drzewa z jednej ekspozycji na drugą)

aby rozwiązać wszelkie problemy i wyczyścić obraz, wykonaj następujące kroki:

• włącz ponownie tylko dolną warstwę (alt/option kliknij gałkę oczną dla tej warstwy)
• włącz każdą warstwę pojedynczo, zróbmy najpierw tę nad dolną
• przejrzyj obraz i poszukaj problemów, takich jak obszary, które stały się zbyt lekkie, zabłąkane lekkie błędy, twoje ciało pojawiło się na zdjęciu itp.
• utwórz maskę warstwy, klikając „ikonę maski warstwy” na dole panelu Warstwy. Patrz rysunek # 9 w prawo. *** Ważne: możesz to zrobić na dwa sposoby. Wystarczy kliknąć bezpośrednio, aby utworzyć maskę, która pokazuje całą warstwę (maska będzie biała). Kliknięcie Alt / option spowoduje, że warstwa zostanie ukryta lub „zamaskowana” (maska będzie czarna). Jeśli masz tylko kilka problemów, aby” zamalować ” użyj metody bezpośredniego kliknięcia. Ale jeśli masz wiele problemów, które musisz pomalować, sugeruję użycie drugiej metody, aby maska ukryła warstwę, a następnie po prostu malujesz w dobrych obszarach. Tak czy inaczej, uzyskasz ten sam wynik tylko przy mniejszej ilości malowania lub potrzebnych korekt, więc wybierz metodę, która jest najlepsza dla każdej warstwy.***


Rysunek #10

• maluj na masce, aby pokazać lub ukryć żądane części-wskazówki: naciśnij klawisz ” D ” na klawiaturze, który ustawi próbki na domyślny czarno-biały dla kolorów pierwszego planu i tła. Następnie naciśnij „B”, aby uzyskać narzędzie pędzla. Wybierz pędzel z miękkimi krawędziami, aby nie uzyskać ostrej linii w miejscu, w którym malujesz maskę. Malowanie w 100% za pomocą koloru czarnego na obszarach, które chcesz ukryć, i przełączanie na kolor Biały Dla obszarów, które chcesz pokazać. Aby przełączyć kolory pierwszego planu / tła w tę i z powrotem, użyj klawisza X. Oto jak to wygląda-upewnij się, że malujesz na masce, a nie na obrazie. Będziesz w stanie powiedzieć, ponieważ wokół maski będą małe znaczniki narożne, a nie miniaturka warstwy. Patrz rysunek # 10 w prawo.
• powtórz dla każdej warstwy-włącz ją, dodaj maskę warstwy, pomaluj, aby ukryć i pokazać żądane obszary. Wskazówka: jeśli chcesz zobaczyć, jak wygląda bez maski warstwy (szczególnie przydatne, jeśli używasz czarnej maski i malujesz w obszarach, które chcesz pokazać), przytrzymaj SHIFT i kliknij samą maskę. Pojawi się czerwony X i maska jest po prostu wyłączona. Zrób to samo, aby włączyć go z powrotem.
• jeśli któryś z twoich obrazów wydaje się zbyt jasny, możesz je stonować, po prostu zmniejszając krycie tej warstwy lub malując zbyt jasne części za pomocą maski warstwy, aby częściowo je ukryć (po prostu Ustaw krycie pędzla na 20% i delikatnie umyj ten obszar)

tak wyglądają moje warstwy z dodanymi maskami i obszarami pomalowanymi, aby pokazać tylko te fragmenty, które chcę z każdej ekspozycji. Pamiętaj, aby zapisać plik w dwóch formatach: PSD, aby zachować wszystkie warstwy, i końcowy JPG, którego możesz użyć do drukowania lub udostępniania online (Być może będziesz musiał zrobić mniejszy do udostępniania wiadomości e-mail).

podsumowanie i recenzja

w porządku, więc wydaje się, że wiele kroków, ale kiedy już się z tym uporasz, to naprawdę nie trwa tak długo, aby zrobić coś, z czym możesz zachwycić swoich przyjaciół. Będą cię pytać ” Jak to zrobiłeś?!”w mgnieniu oka! Spójrzmy jeszcze raz na kroki w krótkiej formie:

• otwórz pliki jako warstwy w jednym dokumencie
• wyrównaj warstwy w idealnej rejestracji
• Zmień tryby mieszania warstw na „rozjaśnij” (wszystkie z wyjątkiem dolnej warstwy)
• dodaj maskę warstwy do każdej warstwy i pomaluj w obszarach, które chcesz lub ukryj obszary, których nie chcesz wyświetlać na ostatecznym obrazie
• Zapisz jako warstwowy plik PSD
• spłaszcz i zapisz ponownie jako JPG (pełna rozdzielczość, bez kompresji)

mam nadzieję, że podobała ci się ta dwuczęściowa seria, po raz kolejny oto końcowy obraz.