Jazz for Beginners – Theory & Practice

Jazz for Beginners – Theory & Practice

Jazz jest szerokim i złożonym gatunkiem, więc może wydawać się trudne dla tych, którzy po raz pierwszy wchodzą w Jazz, aby wiedzieć, od czego zacząć. Istnieje wiele różnych podgatunków i wiele różnych koncepcji, takich, że Jazz może brzmieć jak język obcy – muzyk jazzowy mógłby powiedzieć: „użyjmy trybu dominującego Lidyjskiego, aby zagrać nad drugorzędnymi akordami dominującymi w sekcji B zmian rytmicznych.’Ale Jazz nie musi być złożony. Można sobie poradzić z minimalną ilością teorii i praktyki.

lekcje na tej stronie obejmują wszystko, co musisz wiedzieć o jazzie, od prostych po dość zaawansowane koncepcje. Ale niektórzy ludzie mogą nie chcieć nauczyć się każdego możliwego pojęcia w jazzie. Możesz po prostu chcieć zdobyć minimalną ilość wiedzy potrzebnej do grania jazzu, abyś mógł zacząć coś robić. Następnie możesz wrócić w przyszłości, aby nauczyć się dalszych koncepcji ad hoc, które możesz zastosować do swojej gry. Tak więc ta lekcja będzie obejmować szereg początkujący koncepcje jazzowe i techniki wszystko w jednym miejscu. Jeśli planujesz przebrnąć przez każdą lekcję na tej stronie, prawdopodobnie możesz pominąć tę, ponieważ w dalszej części tego kursu omówimy wszystkie pojęcia omówione tutaj bardziej szczegółowo. Tak więc w tej lekcji obejmie minimalną wiedzę teoretyczną i praktyczne techniki trzeba grać coś przypominającego Jazz.

teoria Jazzu dla początkujących

po stronie teoretycznej jest tylko kilka rzeczy, których musisz się nauczyć i zapamiętać. Są to:

1. interwały skali durowej
2. akordy w tonacji durowej
3. Budowa najczęściej używanych typów akordów

teraz, chociaż istnieje pewna logika, dlaczego te rzeczy są takie, jakie są (dotyczy to akustyki), nie trzeba o tym wiedzieć. Dosłownie wystarczy zapamiętać te trzy rzeczy na pamięć, a będziesz w stanie zacząć rozumieć i grać Jazz.

tak więc po pierwsze, skala jest po prostu zbiorem nut granych kolejno w górę w krokach. Najczęściej używaną skalą w muzyce zachodniej jest skala Durowa. Interwały skali durowej to

cały krok-cały krok-pół kroku – cały krok – cały krok – cały krok-pół kroku

(W-W-W-W-W-H)

gdzie oczywiście cały krok to dwa pół kroku. Zapamiętaj to. Można to łatwo zauważyć w skali C-dur na fortepianie. Gdy poznasz ten schemat, możesz zagrać każdą istniejącą skalę główną. Aby to przećwiczyć, wybierz losową nutę na fortepianie i Zagraj z niej skalę durową.

następnie akordy to tylko zbiór nut granych jednocześnie, przesuwających się w górę w pomiarach. Więc teraz weźmy każdą nutę skali C-dur i zbudujmy z niej akord, pomijając jedną nutę za każdym razem, aż będziemy mieli 4 nuty. A ponieważ chcemy, aby akordy były w tonacji C-dur, możemy używać tylko dźwięków skali C-dur.

• więc biorąc nutę C, możemy zbudować akord, który ma nuty: CEGB, to jest akord CMaj7.
• możemy zrobić to samo z uwagi D i uzyskać DFAC. To jest akord Dm7.
• itd.

robiąc to dla wszystkich 7 NUT w skali, możemy utworzyć 7 akordów. Są to:

CMaj7 – Dm7 – Em7 – FMaj7 – G7 – Am7 – Bm7♭5

wszystkie akordy w tonacji C-dur. A ponieważ każda skala Durowa jest skonstruowana z tymi samymi interwałami, wszystkie akordy pochodzące z dowolnej skali durowej będą zawsze takie same-z wyjątkiem nut głównych. Na przykład wszystkie akordy w tonacji F-dur są:

FMaj7 – Gm7 – Am7 – B♭Maj7 – C7 – Dm7 – Em7♭5

i to jest druga rzecz, którą musisz zapamiętać – wszystkie akordy w tonacji durowej. Ponownie Są to:

Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-M7♭5

jedyne, co się różni, to nuty główne, które po prostu podążają za nutami tej skali durowej.

teraz, weźmy wszystkie nuty skali durowej i numerujmy je od 1 do 7. I będziemy odnosić się do akordów pod względem ich przydzielonej liczby. Więc kiedy ktoś mówi – zagraj mi 251 w C, mają na myśli – zagraj mi 2 akord, a następnie 5 akord, a następnie 1 akord w tonacji C – dur, co byłoby

Dm7 | g7 | CMaj7 ||

a jeśli ktoś powiedział, zagraj mi 451 W F – to byłoby

B♭Maj7 | C7 | Fmaj7 ||

teraz są dwa sposoby myślenia o akordach-pierwszy sposób jest częścią klucza, jak przed chwilą widzieliśmy. Jeśli więc poproszę was o zagranie akordu Dm7, wiecie, że jest to 2 akord w tonacji C-dur, a zatem używa tylko białych nut na fortepianie. Drugim sposobem jest myślenie o każdym akordzie jako o osobnej jednostce. To prowadzi nas do ostatniej rzeczy, którą trzeba zapamiętać – konstrukcji najczęściej używanych typów akordów. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest budowa akordu Maj7, czyli – 4H+3H+4H. znając ten wzór, możesz zagrać dowolny akord Maj7 z dowolnej nuty. Dlatego 1. i 4. akord w tonacji durowej to akordy Maj7-zbudowane są z 4H+3H+4h-Cmaj7 i Fmaj7 w tonacji C.

każdy z 4 głównych typów akordów ma taką formułę, którą można zapamiętać, ale łatwiej jest zapamiętać tylko formułę akordu Maj7, a następnie zmienić akord Maj7, aby uzyskać inne akordy. W szczególności, B7 ma♭7 w porównaniu z Maj7 akordy, w M7 jest♭7 i♭3 w porównaniu z Maj7 akordy i M7♭5, Jak można się spodziewać, ♭7,♭3 i♭5 w porównaniu z Maj7 akordy. Więc zamiast zapamiętać, że akord V7 to 4H+3H+3H, zbuduj akord Maj7 i spłaszcz swój siódmy. To samo dotyczy akordów m7 i M7♭5. I znowu, dlatego 2,3,6 akordów w tonacji durowej to akord m7 – ponieważ są zbudowane z 3H+4H+3H, a akord 5 to akord V7, ponieważ jest to 4H+3H+3H, a akord 7 to m7♭5, ponieważ jest to 3H+3h+4H.

i to wszystko. Jeśli zapamiętasz te trzy rzeczy, będziesz miał minimalną ilość wiedzy potrzebnej do grania jazzu. Nie musisz się martwić o tryby, głos kwartalny, poślizg boczny, czy cokolwiek bardziej skomplikowanego, przynajmniej na początek. Na początek wystarczy znać te trzy rzeczy – interwały skali durowej, akordy w tonacji durowej i budowę głównych typów akordów.

Jazz Practice for Beginners

teraz omówmy Minimalne praktyczne techniki i umiejętności potrzebne do grania jazzu. Użyjemy konkretnej formuły, która jest najprostszym sposobem na odtworzenie piosenki i nadal będzie brzmiała tak, jakbyś grał Jazz. A najlepsze w użyciu tej formuły jest to, że możesz zastosować ją do każdej dosłownie piosenki i sprawić, by brzmiała jazzowo.

ale zanim to zrobimy, najpierw musimy wybrać prostą piosenkę, najlepiej taką z prostą progresją akordów, która nie moduluje się do zbyt wielu klawiszy, używa wielu 251 i ma prostą melodię. Niektóre dobre to:

• Fly Me to the moon
• Autumn Leaves
• All the Things You Are
• Softly, as in a morning sunrise
• Summertime
• Mack The Knife
• There will never be another you

w poniższym filmie użyłem sekcja a „fly me to the moon” jako mój przykład. Jest to dobry początek, ponieważ szybko zobaczysz, że jest w tonacji C-dur (jak teraz wiemy z powyższej sekcji teorii).

grając Jazz, aby uzyskać pełne i zbalansowane brzmienie, naprawdę chcemy włączyć dolną część (linię basu), środkową część (harmonię) i górną część (melodię lub improwizację). A jako początkujący, najlepszym i najłatwiejszym sposobem jest połączenie:

• Walking bassline in your left hand (która zakrywa bassline na dole);
• Dźwięki przewodnie (które są trzecim i siódmym akordem) z dwoma dolnymi palcami na prawej ręce( co pokrywa harmonię w środku); i
• melodia z trzema górnymi palcami na prawej ręce (co pokrywa melodię na górze).

i chcemy móc połączyć wszystkie te rzeczy razem w jedno, bezproblemowe działanie. Ale aby to zrobić, będziemy musieli ćwiczyć każdą technikę osobno. Więc oto, jak sugeruję, abyś zaczął uczyć się piosenki:

• najpierw naucz się grać 7.akordów w lewej ręce – najpierw wszystkie w pozycji korzenia, następnie na przemian z pozycją korzenia i drugą inwersją (tak, że twoja ręka nie skacze tak często)
• zrób to samo z prawą ręką
• następnie naucz się grać melodię w prawej ręce
• następnie naucz się łączyć melodię w prawej ręce z akordy w lewej ręce. Po pierwsze, po prostu zagraj i przytrzymaj akordy na Beacie 1 każdego taktu, a następnie spróbuj wstawić rytm do akordów, komponując.
• następnie naucz się grać tylko dźwiękami przewodnika lewą ręką, ponownie starając się zminimalizować wszelkie skoki – spróbuj połączyć dźwięki przewodnika płynnie przez progresję
• zrób to samo z prawą ręką
• następnie napisz i zapamiętaj chodzącą linię basu dla lewej ręki. Jedyne zasady to:
  • użytkownik ćwierćnuty (więc 4 nuty na takt)
  • przede wszystkim za pomocą diatonicznej skali durowej z nutami chromatycznymi, gdy jej potrzebujesz
  • Odtwarzaj nuty główne każdego akordu na bicie 1 każdego taktu
  • po prostu idź w górę iw dół do nuty głównej akordu w następnym pasku, próbując płynnie połączyć nuty
• następnie naucz się łączyć chodzącą linię basu w lewej ręce i melodię w prawej ręce. Opanowanie tego może zająć trochę czasu, ponieważ musisz rozwinąć niezależność swojej ręki
• dalej naucz się łączyć walking bassline w lewej ręce i akordy w prawej ręce
• dalej naucz się łączyć walking bassline w lewej ręce i guide tones w prawej ręce
• dalej, tylko prawą ręką – naucz się łączyć melodię z guide tones. Teraz możesz odtwarzać dźwięki przewodnie między nutami melodii lub z nutami melodii lub kombinacją obu.
• następnie naucz się łączyć dźwięki podstawowe w lewej ręce z dźwiękami melodii + przewodnika w prawej ręce
• wreszcie, naucz się łączyć chodzącą linię basu w lewej ręce i dźwięki melodii + przewodnika w prawej ręce.

i gotowe. Możesz zastosować tę formułę do dosłownie każdej piosenki jazzowej, którą napotkasz. To nie będzie najbardziej kreatywny występ Jazzowy na świecie-ale to naprawdę dobry sposób, aby zacząć grać coś, co niewątpliwie jest piosenką jazzową.

ale oczywiście jeszcze nie skończyliśmy. Najważniejszą częścią Jazzu jest improwizacja. I dlatego wybraliśmy prosty utwór w jednym kluczu-mniej więcej. Cała ta piosenka jest w tonacji C-dur (lub moll naturalny), więc możemy po prostu użyć skali C-dur (więc wszystkie białe nuty na fortepianie) improwizować nad tą piosenką. Więc podczas improwizacji zamierzamy:

• Zagraj krótką frazę (tylko kilka nut), następnie wstrzymaj, potem kolejną krótką frazę i wstrzymaj, i tak dalej
• przede wszystkim za pomocą diatonicznej skali durowej
• Dodaj chromatyczne nuty mijania
• użyj powtórzeń
• Połącz kroki (runę skali) i pomiń (arpeggios)
• zakończ każdą frazę na tonie przewodnim

więc najpierw będziemy:

• Graj akordy w lewej ręce i improwizuj prawą ręką
• następnie, gdy czujesz się komfortowo, Zagraj chodzącą linię basu w lewej ręce i improwizuj prawą ręką
• następnie, tylko prawą ręką, naucz się improwizować, ale od czasu do czasu uderzaj w dźwięki przewodnie dolnymi palcami, aby dodać trochę harmonii do utworu. Pomaga to, jeśli utrzymasz dolne palce w gotowości nad tonami przewodnimi i improwizujesz kilkoma górnymi palcami, tak jak robiliśmy to podczas grania melodii
• i na koniec dodaj chodzącą linię basu w lewej ręce, podczas gdy improwizujesz i grasz Dźwięki przewodnie prawą ręką

świetnie, więc ponownie ten występ nie wygra żadnych nagród. Ale to dobry solidny sposób, aby nauczyć się grać coś, co brzmi świetnie i jest dość wyraźnie jazzowe. I to naprawdę zmusza do wzmocnienia kilku naprawdę ważnych koncepcji i technik jazzowych, takich jak guide tones i walking basslines, bez których gatunek nie istniałby.

improwizacja jazzowa dla początkujących

wreszcie, aby improwizacja brzmiała interesująco, musisz stworzyć i rozwiązać napięcie (tj. Rozdzielczość napięcia &). Polega to na odtwarzaniu „złych” nut, aby stworzyć napięcie i „właściwych” nut, aby je rozwiązać. Istnieje wiele różnych sposobów, aby to zrobić, ale poniżej znajduje się kilka sposobów, że nawet początkujący może rozpocząć włączenie do jego gry.

• ’Prawy’ nuty
  • Arpeggios
  • Skala Durowa
  • Skala bluesa
• ’Wrong Notes”
  • Chromatic Approach Notes
  • Enclosures
  • Chromatic Runs

jest to więc sporo do zrobienia i podjęcia jako początkujący. Jeśli dopiero zaczynasz, zrobienie tego zajmie ci miesiące. I to jest ok. Tak długo, jak będziesz to łamać i praktykować każdą koncepcję samodzielnie, zrobisz to świetnie. Po prostu graj każdą technikę osobno, powoli, metronomem, dopóki nie opanujesz jej i nie zapamiętasz. Dopiero wtedy zacznij łączyć techniki. I to wszystko. Mam nadzieję, że to pomogło. I pamiętaj, aby sprawdzić poniższe filmy, aby zobaczyć przykłady tego, co właśnie omówiliśmy.

Jazz dla początkujących-teoria

Jazz dla początkujących-praktyka

Jazz dla początkujących-improwizacja

>> następna lekcja >>