jak orkiestrować muzykę
jak orkiestrować muzykę? Orkiestra jest najlepszym zespołem. Muzycznie jest w stanie zrobić prawie wszystko – i jest w stanie wyrazić każdą możliwą do wyobrażenia emocję. Ale jeśli jesteś niedoświadczonym orkiestratorem muzycznym lub jesteś przyzwyczajony do pisania na wirtualnych instrumentach, jak sprawić, by prawdziwa Orkiestra brzmiała dobrze? W tym blogu przedstawiliśmy kilka najbardziej przydatnych wskazówek dotyczących orkiestracji muzyki.
ale zanim przejdziemy do technik, zacznijmy od ważnego pytania:
jaka jest różnica między aranżacją a aranżacją?
aranżacja muzyczna pobiera oryginalną kompozycję, następnie dostosowuje ją i rozwija. Mogą mu być nadawane różne instrumenty lub głosy, ponowna harmonizacja, dodatki, modulacje i parafrazowanie.
przy orkiestracji muzycznej substancja muzyczna pozostaje zasadniczo niezmieniona, ale linie melodyczne mają różne głosy. Brzmi prosto?
właściwie jedną z głównych trudności z orkiestracją jest również jedna z jej największych zalet: piszesz dla prawdziwych muzyków grających na prawdziwych instrumentach, a oni mają ograniczenia. Więcej o tym później, ponieważ powyższa definicja przywołuje również następne pytanie.
Kiedy Używać Orkiestracji?
możesz chcieć orkiestrowej mocy za ścieżką wokalną lub użyć jej do ożywienia ścieżki dźwiękowej do filmu lub reklamy telewizyjnej. Cokolwiek zaaranżujesz, ponieważ substancja muzyczna się nie zmienia, Postaraj się, aby cały utwór był na swoim miejscu, zanim zaczniesz. To znacznie ułatwia proces.
krótko mówiąc, dobrze skomponowana muzyka zawsze lepiej przełoży się na orkiestrę. Warto poświęcić trochę czasu, aby upewnić się, że jesteś zadowolony z nut, zanim zaczniesz decydować, które instrumenty powinny je grać.
Jakie Instrumenty?
istnieje duży wybór, jeśli chodzi o instrumenty, a znalezienie odpowiedniego głosu dla każdej linii może być zniechęcające. Zanim zaczniesz, warto wiedzieć, jak rozplanowana jest orkiestra:
wielkość orkiestry zależy od Ciebie i w dużej mierze zależy od twojego oryginalnego pomysłu muzycznego. Filmowa partytura filmowa może wymagać doładowania pełnowymiarowej Orkiestry Symfonicznej. Utwór wokalny może wymagać bardziej intymnego brzmienia mniejszej Orkiestry Kameralnej.
ogólnie rzecz biorąc, jeśli chodzi o wagę i siłę orkiestry, najsilniejsze są instrumenty dęte blaszane i perkusyjne, a następnie smyczki, a następnie Instrumenty Dęte Drewniane. Jeśli jednak dopiero zaczynasz swoją przygodę z orkiestracją, jest tylko jeden pewny sposób, aby ocenić moc i brzmienie każdej rodziny instrumentów: posłuchaj ich.
równowaga, mieszanie i Instrumentacja
jako orkiestrator, znalezienie równowagi i mieszania jest najważniejszą częścią pracy. W końcu dążysz do bogatej kolorystyki orkiestrowej. Nie chcesz, aby Instrumenty rywalizowały ze sobą, lub topiły linię wokalną w błotnistym odcieniu dźwięku.
aby upewnić się, że każdy wiersz jest wyraźnie słyszalny, oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać:
jaka jest zależność pionowa między częściami? Górna linia tekstury jest najłatwiejsza do usłyszenia, linia basu najłatwiejsza. Najtrudniejsze do usłyszenia są głosy w środku.
ile instrumentów gra linia? Im więcej graczy, tym silniejsza linia. Należy jednak uważać, jak tego używać. Po pierwsze, stała intensywność full-on będzie brzmiała żmudnie, a po drugie, więcej mocy równa się mniej blendu. Grupuj Instrumenty według koloru tonu, nie rejestruj. Na przykład trąbka może grać w tym samym rejestrze co flet piccolo, ale to nie znaczy, że będą dobrze brzmiały razem.
w którym rejestrze grają? Istnieje ogromna różnica między wirtualnymi i rzeczywistymi instrumentami. Instrument generowany na klawiaturze ma prawie taką samą barwę tonalną i wagę dynamiczną, niezależnie od rejestru. Rzeczywisty instrument, na którym gra muzyk sesyjny, zabrzmi zupełnie inaczej w zależności od tego, czy jest w niskich, średnich czy wysokich rejestrach.
ile miejsca między częściami? Im bardziej odseparowane są głosy instrumentalne, tym łatwiej jest odróżnić jedno od drugiego.
ile jest ruchu? Im bardziej Część się porusza, tym bardziej wystaje. Spraw, aby poruszał się mniej, a wtopi się w tło.
a oto kilka przydatnych wskazówek, jak używać różnych instrumentów:
struny
dla melodii o wysokim rejestrze, pierwsze skrzypce są na ogół dobrym wyborem-a mając do dyspozycji dwie sekcje skrzypiec, możesz użyć 2.skrzypiec do przeciwdziałania i rezonansu harmonicznego. Aby uzyskać większą gęstość, spróbuj podwoić melodię skrzypiec za pomocą instrumentów dętych drewnianych o oktawę niżej.
altówki – a czasami II skrzypce – są często postrzegane jako „maszynownia” orkiestry, zapewniająca silny ruch do przodu z powtarzającymi się nutami i rytmami. Świetnie sprawdzają się pod wokalem, ale mogą również dodać bujnego bogactwa linii melodycznej. Podwój altówkę z fagotem w rejestrze tenorowym, aby uzyskać niesamowicie dźwięczną, przenikliwą barwę brzmienia.
podwojenie wiolonczeli kontrabasem z nadaniem linii basu większego wpływu. Pamiętajmy jednak, że oba instrumenty są zdolne do czegoś więcej niż tylko linii basowych. Mieszaj trochę, krzyżując głosy-nadaj altówce linię basu i umieść melodię na wiolonczel. Twój kontrabasista podziękuje Ci również za okazjonalną melodię.
sekcja strun to nie klawiatura. Mogą dostarczać Długie, Trwałe nuty – a w roli harmonicznej wspomagającej mogą dodać wyjątkową gładkość. Poszukaj wspólnych nut między akordami i utrzymuj je w jak największym stopniu. Jeśli chcesz więcej rytmu, możesz użyć tego samego pomysłu, ale z powtarzającymi się nutami.
w przypadku akordów smyczkowych nie zawsze trzeba je punktować od dołu do góry. Nadaj przestrzeni akordowej, przesuwając trzecią oktawę wyżej i punktując ją dla pierwszych skrzypiec.
używanie ciągów pizzicato (oskubanych) to świetny sposób na dodanie tekstury. Aby uzyskać soczysty rezonans, należy je zapisać w cichej dynamice, połączonej z legato dętą lub melodią wokalną. Głośniejsza dynamika pizzicato da Bardziej Agresywne brzmienie perkusyjne.
aby uzyskać szczegółowe informacje, Sprawdź nasz dedykowany post na blogu poświęcony wyłącznie układaniu strun.
Dęte Drewniane
dzięki Dęte Drewniane masz do dyspozycji elastyczną paletę barw, dlatego warto poświęcić trochę czasu na poznanie indywidualnych cech każdego instrumentu.
Rimski Korsakow, ktory wiedzial co nieco o orkiestracji, opisal ich tak:
- Flet-zimny w jakości, szczególnie odpowiedni, w tonacji durowej, do melodii o lekkim i pełnym wdzięku charakterze; w tonacji molowej, do delikatnych akcentów przemijającego smutku.
- obój-bez sztuki i gejowski w Dur, żałosny i smutny w moll.
- klarnet — Giętki i ekspresyjny, odpowiedni, w Dur, do melodii o charakterze radosnym lub kontemplacyjnym, lub do wybuchów radości; w moll, do melodii smutnych i refleksyjnych lub pasjonujących i dramatycznych.
- Fagot — w Dur, atmosfera starczej kpiny; smutna, schorowana jakość w moll.
jako sekcja, dęte drewniane mają duże trwałe możliwości legato. Ale są również wysportowani w szybkich biegach i rozkwicie. W przypadku melodii, które mogą używać ich w oktawach ze sobą, rozłóż linię w kwintach, sekstach lub tercjach między instrumentami lub z innymi sekcjami.
Dęte Drewniane i struny dobrze współgrają ze sobą. Grupowanie poszczególnych instrumentów dętych za pomocą smyczków jest użytecznym sposobem zmiany nastroju i barwy bez zmiany harmonii czy melodii.
Mosiądz
najważniejszą rzeczą, którą należy wiedzieć o sekcji mosiądzu, jest to, że jest bardzo mocna. Uważajcie więc, jak się układa sekcję dętą, bo inaczej może zdominować wszystko inne w orkiestrze-zwłaszcza w wyższych rejestrach.
trąbki, puzony i tuby mają mniej więcej taką samą moc – dźwięk staje się coraz bardziej genialny, gdy przesuwają rejestr. Pamiętaj, że waltornie mają około połowy siły podczas gry forte.
dęte blaszane są generalnie mniej elastyczne niż dęte drewniane, ale świetnie nadają się do grania dramatycznych puchnięć od pianissimo do fortissimo i z powrotem. Dęte Drewniane i dęte blaszane razem to powszechne połączenie w orkiestracji – a wiatry mogą przyjść ci z Pomocą, jeśli obawiasz się nadmiernej dominacji dęte blaszane. Ostrzejszy mosiądz zawsze przecina, ale wiatr zapewnia miękką poduszkę, dzięki czemu dźwięk jest słodszy.
mosiężne wyciszenie i zatrzymane nuty na rogu są użytecznym sposobem na dodanie szerszej gamy dźwięków. Wyciszony mosiądz tworzy bardziej ostry, nosowy dźwięk w dolnych rejestrach.
perkusja
instrumenty perkusyjne zapewniają ogromną gamę barw. Metal, skóra lub drewno, niektóre spadziste, inne niesione-to jeden z najskuteczniejszych sposobów na dodanie emocji i atmosfery. Ale musisz ich mądrze używać.
myśl o nich jak o przyprawach-akcentach w kluczowych momentach. Nie ulegaj pokusie używania perkusji jako sekcji rytmicznej. Za bardzo wyrównuje i spłaszcza teksturę. Werbel, kotły lub cymbały crescendo na końcu frazy Muzycznej są o wiele bardziej dramatyczne niż wzór hi-hat za absolutnie wszystkim.
kilka nut o ograniczeniach
jak wspomnieliśmy na początku tego bloga, jednym z najbardziej ekscytujących momentów w procesie orkiestracji jest dźwięk grany przez Orkiestrę na żywo. Twój muzyczny pomysł przekształcił się w żywą, oddychającą rzeczywistość – z kolorem, rezonansem i niemal niewyobrażalną głębią.
problem w tym, że jest grany przez prawdziwych ludzi. Gracze dęte drewniane muszą oddychać między frazami, dęte nie mogą grać cichych dźwięków w górnych rejestrach, żaden gracz strunowy na ziemi nie może grać pizzicato przy 160 bpm. Co więcej, jeśli nie jesteś ostrożny w zakresie praktycznego grania każdego instrumentu, możesz mieć bunt na rękach, gdy dotrzesz do studia nagraniowego.
najlepszym sposobem, aby tego uniknąć, jest dowiedzieć się jak najwięcej o praktycznych możliwościach każdego instrumentu orkiestrowego. Poznaj ich zakresy gry, jak każdy instrument brzmi w różnych rejestrach, do czego są zdolni technicznie, ich orkiestrową barwę po zmieszaniu z innymi instrumentami. A jeśli masz wątpliwości, zapytaj. Muzycy zawsze chętnie odpowiedzą na pytanie
szukasz orkiestracji muzycznej online? Skontaktuj się z Nami W Supreme Tracks, oferujemy usługi orkiestracji z najwyższej półki. Mamy pulę uznanych, nagradzanych orkiestratorów-w tym zdobywcę Oscara – gotowych wesprzeć cię i stworzyć godne szumu orkiestracje.