Jak opanować swoje Beaty, aby brzmieć profesjonalnie
wszystkie sample użyte w tym teledysku pochodzą z Hip Hop Drums Live
w tym artykule dowiesz się, jak opanować swoje rytmy wewnątrz pudełka, używając tylko darmowych wtyczek.
a na dodatek pokażę Ci, jak używać tych darmowych wtyczek do replikowania mojego $6000 analogowego łańcucha masteringu.
wyniki są bardzo bliskie.
brzmi nieźle, prawda?
chyba tak.
ale tu jest małe zastrzeżenie.
przez lata opracowałem strategię masteringu, aby odzwierciedlić strategię masteringu inżynierów pracujących w bardzo drogich studiach masteringowych.
oczywiście nie mam takiego samego sprzętu.
ale ustawiałem się tak, aby cały mój miks pozostał w pudełku, a cały mój „mastering” odbywał się na sprzęcie analogowym.
wiele profesjonalnych mikserów miksuje w 100% w pudełku, ale potem ich praca zostaje wysłana do masterera, który używa sterty sprzętu analogowego.
więc jeśli nie masz analogowego łańcucha, nie stresuj się tym.
tak jak mówiłem, pokażę wam mój łańcuch analogowy, a następnie pokażę, jak go odtworzyć, aby brzmiał całkiem blisko.
do dzieła!
aranżacja i dobór dźwięku
zanim powiem o tym procesie, musimy omówić coś, co jest bardzo istotne dla tego, jak głośne i dumne będą brzmieć Twoje bity.
mówię o doborze i aranżacji dźwięku.
jeśli nie wiesz, jak ważne jest to, nie panikuj!
wszyscy gdzieś zaczynamy, a był czas, kiedy sam tego nie rozumiałem.
hackowałbym na moich utworach dodając niepotrzebne ilości EQ, kompresji i ograniczając do punktu zabicia całego utworu.
ale morał tej historii jest taki, że musisz wszystko od początku brzmieć jak najlepiej.
spowoduje to mniej pracy dla Ciebie podczas miksowania i masteringu.
i to wszystko można zrobić z aranżacją, wyborem dźwięku, a nawet nagrywaniem wszystkiego samemu (jeśli jest taka opcja).
zabierz:
skup się na uzyskiwaniu wspaniałych dźwięków od samego początku, a także na wyborze dźwięków, które wzajemnie się uzupełniają. Robiąc to, jesteś więcej niż w połowie drogi.
czułość ucha
jeśli twoja aranżacja jest bardzo niska w skali muzycznej, o wiele trudniej będzie sprawić, aby utwór brzmiał głośno, ponieważ oddalasz się od optymalnego zakresu słuchu.
ludzie widzą spadek około 2 – 5kHz na krzywych Fletchera-Munsona, co oznacza, że jesteśmy najbardziej wrażliwi na ten zakres częstotliwości – każdy dźwięk w tym zakresie będzie dla nas głośno brzmiał.
więc jeśli cały twój rytm jest na tyle niski, że większość instrumentów znajduje się poniżej tego regionu, to powodzenia w głośnym nagłośnieniu!
ale zanim się podniecisz i zaczniesz zwiększać wszystko w tym regionie 2-5kHz, pamiętaj, że jesteśmy na to najbardziej wrażliwi.
masz większą szansę zepsuć utwór niż pomóc mu wzmacniając każdy dźwięk w tym regionie.
najlepiej produkować i układać utwory z myślą o tym regionie.
Wysokiej Jakości sample perkusyjne
kolejny kluczowy element do głośniejszego masteringu będzie pochodzić z użytych sampli.
musisz uzbroić się w dźwięki, które nie tylko uderzają w niskim końcu, ale także przecinają średni zakres.
wielu nowych producentów chce dużych kopnięć perkusji, ale nigdy nie zwracają uwagi na to, jak skoncentrowana jest średnica w samplach.
więc kiedy grają swoje utwory na samochodach stereo lub innych systemach dźwiękowych, często mówią, jak to brzmi „boomy”, „nudne” i „ciszej” niż profesjonaliści.
NEWS FLASH – Potrzebujesz więcej mid range!
pamiętasz optymalny zakres częstotliwości, o którym właśnie ci mówiłem?
dobrze.
Potrzebujesz więcej tego w swoich próbkach.
czasami EQ może pomóc w wycięciu bębnów, ale jeśli wszystkie próbki są nudne i skupiają się głównie na niskim końcu, EQ po prostu nie wystarczy.
pamiętaj: Nie można zwiększyć tego, czego nie ma
dlatego stworzyłem nowoczesne sample, aby pomóc producentom takim jak ty ominąć ten problem, abyś mógł skupić się na tworzeniu – co jest najważniejsze.
Analog 808
kolekcja wysokiej jakości próbek basowych 808 nagranych i zmiksowanych w 100% za pomocą analogowego sprzętu.
mniej wtyczek = Szczęśliwy Producent
żyjemy w czasach, w których wtyczki są tak dobre i tak niedrogie, że jest to prawie przerażające.
ale serio, to naprawdę fajne!
problem z tym polega jednak na tym, że jest to jak licencja na rzeźbienie toru.
wiesz, ” Hej, ponieważ wtyczki są tutaj, po prostu dodajmy je do wszystkiego.”
moja jedna wielka rada tutaj jest spróbować i zrobić swoje produkcje przy użyciu najmniejszej ilości wtyczek, które ewentualnie można.
skup się na mieszance i klimacie.
następnie, jeśli potrzebujesz, przynieś wtyczkę, aby wprowadzić pewne poprawki.
przynajmniej wypróbuj i zobacz, co się stanie.
Zobacz Czy Twoje bity nie brzmią lepiej.
Case Study: 3 różne podejścia do opanowania bitu
Ok, więc dlaczego powiedziałem ci o tym wszystkim, zanim przejdę do dobrych rzeczy?
najwiekszym powodem jest to, ze jesli nie, to czuje sie jakbym zrobilbym Ci krzywde.
odchodzisz, wypróbowujesz technikę, zdajesz sobie sprawę, że Ci nie działa, przeklinasz mnie i nie chcesz już więcej słuchać tego, co mówię.
byłabym taka smutna. 🙁
ostatecznie potrzebujesz fundamentalnych zasad do budowania.
jeśli potrafisz opanować to, o czym mówiłem powyżej, będziesz to zabijał, a mastering przyjdzie tak szybko do ciebie.
co próbuję osiągnąć?
zanim powiem o 3 różnych technikach, porozmawiajmy najpierw o celach, które próbuję osiągnąć z biegu.
to pomoże Ci zrozumieć, dlaczego robię to, co robię i powinno pomóc replikować podobny proces za pomocą wtyczek.
- rozjaśnij rytm. Bax daje mi czyste / profesjonalne brzmienie średniej i górnej półki.
- Wytnij ekstremalne wzloty i ekstremalne upadki, aby uzyskać więcej miejsca na głowę (oznacza to, że mogę uzyskać głośniejszy rytm).
- użyj przedwzmacniaczy API & do konwersji kolorów, zniekształceń i kompresji.
porozmawiajmy teraz o moim łańcuchu i o tym, czego użyłem w przykładzie produkcji, który widzicie w filmie na początku artykułu.
droga opcja: mój analogowy łańcuch za 6000 $
Dangerous Music BAX EQ
pierwszym elementem mojego analogowego łańcucha jest Dangerous BAX EQ.
Ten korektor jest idealnym towarzyszem masteringu, ponieważ filtry półkowe zachowują swoją spójność fazową i nie zmieniają charakterystyki oryginalnego dźwięku.
słyszysz lepszą wersję oryginalnego dźwięku.
więc jeśli produkujesz swoje bity używając wszystkiego, o czym mówię z góry, Twój utwór powinien już brzmieć mocne i skupione w średnim zakresie.
dodanie BAXU tylko poprawi i upiększy to, co tam jest, a dokładnie tego chcę.
nie da się tego osiągnąć za pomocą liniowego korektora fazy, ale jest coś specjalnego, co BAX dodaje do dźwięku.
nie znalazłem jeszcze nic, co brzmi tak samo.
co robię
1. Low End Cut
pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem z korektorem BAX, było ustawienie filtra low-end, aby wyciąć ekstremalnie niskie częstotliwości basu. Po wykonaniu poprawnie, powinno to być stosunkowo niewykrywalne dla ucha, ale zrobi sporo dla dodania nadproża do mieszanki.
więcej miejsca = głośniejsze miksy.
nie to, że głośność jest najważniejsza, ale w dzisiejszym świecie Hip hopu, trapu, R& B, popu i każdej innej muzyki mainstreamowej, głośność jest nadal czynnikiem w scenie masteringowej.
2. Półka Low-End:
dla tego konkretnego utworu nie wykorzystałem półki low-end na BAXIE, ponieważ nie sądziłem, że jej potrzebuje. Ale to świetna broń, którą można mieć w swoim arsenale. Może nie tylko zapewnić dodatkowy obwód, gdy go potrzebujesz, ale także dodaje głębi dolnemu końcowi, w przeciwieństwie do niczego, co słyszałem.
3. Półka High-End:
z półką high-end wzmacniam 3 dB przy 3,4 kHz, co może wydawać się dużo, ale nie robię zbyt wiele boostingu dla poszczególnych instrumentów. Uważam, że moje miksy brzmią znacznie bardziej „profesjonalnie”, kiedy mogę zrobić tyle high endu boosting pod koniec miksu.
4. Filtr Dolnoprzepustowy / Wysokoprzepustowy:
ostatnim filtrem w łańcuchu jest low pass, który jest ustawiony na 28 kHz i pozbywa się skrajnego górnego końca i wszelkich artefaktów, które mogą zakłócać pokój głowy.
API A2D
po tym, jak byłem zadowolony z tego, co otrzymałem z EQ BAX, uruchomiłem miks do sekcji przedwzmacniacza API A2D.
dlaczego sekcja przedwzmacniacza?
ze względu na kolor i ton, który dostaję z wzmacniaczy OP – nie tylko nadają mi kolor, ale i tak lekko zaokrąglają szczyty w bardzo muzyczny sposób.
prawie działający jako kompresor/ogranicznik.
inną rzeczą, którą oferuje A2D, jest sekcja przetwornika wysokiej jakości, która może być prawdopodobnie ważniejsza niż same przedwzmacniacze.
co robię
1. Sekcja analogowa
pierwsza część urządzenia to przedwzmacniacze, gdzie miksowałem przez oba kanały A & B. Naciskam urządzenie tak mocno, jak mi pozwoli, zanim zacznie zniekształcać i brzmieć chrupiąco.
w tym momencie wycofam się trochę z przepustnicy, żebym miał agresję, ale nie zniekształcenia.
2. Przetworniki analogowo-cyfrowe
stamtąd wypchnąłem również sekcję cyfrową API, ponieważ po przycięciu konwerterów otrzymujesz” dźwięk ” z urządzenia, który jest przyjemny dla ucha.
Obejrzyj film przed & po przykładach analogowego sprzętu
Trap Drums HQ
kolekcja wysokiej jakości, profesjonalnie nagranych sampli perkusyjnych do wykorzystania w produkcjach trapowych i hip hopowych.
Tania wersja: Waves Scheps 73 & Slate VCC (ok. $200-300)
teraz, gdy wiesz dokładnie, co robiłem ze sprzętem, pokażę Ci, jak naśladuję to ITB.
chociaż nie będzie brzmiał dokładnie jak wersja sprzętowa, jest dość blisko.
pamiętaj też, że używam dostępnych mi narzędzi.
gdybym miał inne wtyczki, mógłbym być w stanie zbliżyć się jeszcze bardziej do mojego sprzętu.
pamiętaj: koncepcja jest znacznie ważniejsza niż rzeczywiste wtyczki.
Waves Scheps 73
w świecie analogów nie można by porównywać BAX EQ i Neve 1073 – nawet jako dalekich kuzynów-bo oba mają tak inny dźwięk.
ale kiedy próbowałem naśladować mój układ analogowy, Scheps dał mi dźwięk, który chciałem usłyszeć.
w ten sposób zostałem z nim.
co robię
półka high-end ma punkt startowy 12 kHz, a ja podkręcam go o 1,5 dBs.
dla pasma średniego ustawiłem punkt częstotliwości na 4.8 kHz i wzmocnione 1.9 dBs.
ważne jest, aby pamiętać, że moim celem jest podkreślenie średnicy i górnej krawędzi, aby oświetlić ten zakres częstotliwości.
na tym etapie nie musisz być agresywny-za dużo boostingu, a nieuchronnie zabijesz miks.
Slate VCC (VMR Rack)
w tym przykładzie używam wersji Mix Buss Slate VCC.
mam wtyczkę ustawioną na nas a, która jest ich wersją konsoli API. Jako bonus, można również wypróbować inne konsole, aby zobaczyć, jakiego rodzaju dźwięki i tekstury dostajesz.
co robię
1. Sekcja konsoli
utknąłem z API, ponieważ chciałem naśladować mój łańcuch analogowy i czułem, że ustawienie USA jest najbliższe.
2. Sekcja dysku
następną rzeczą, którą zrobiłem, było ustawienie napędu na +18, ponieważ to da mi największy huk za złotówkę, gdy zacznę naciskać wzmocnienie wejściowe.
kiedy wciskam analogowe przedwzmacniacze, nie wybaczają, jeśli wciskam je zbyt daleko, i chcę tego samego uczucia, gdy prowadzę tę wtyczkę.
3. Sekcja wejściowa
teraz, gdy mam wszystkie te ustawienia, następnym krokiem jest odtworzenie ścieżki i naciśnięcie wzmocnienia wejściowego VCC, aż zacznę słyszeć zauważalne zniekształcenia. Kiedy dojdzie do tego, że nie brzmi zbyt dobrze, wycofam wejście, aż przesterowanie zniknie.
po nałożeniu VCC na ścieżkę usunięto wiele szczytów w produkcji, przy niewielkim zniszczeniu dźwięku. To pozwoliło mi podnieść ogólną głośność z pewnym dodatkowym wzmocnieniem wyjściowym.
Obejrzyj film przed & po przykładach VMR / VCC
Hip Hop Drums Live
kolekcja wysokiej jakości, profesjonalnie nagranych i przetworzonych brzmień bębnów hip hopowych.
wersja darmowa: Avid EQ3 & Lofi
w duchu próby pokazania ci, co możesz osiągnąć z tym małym, co masz, postanowiłem stworzyć trzecią opcję za pomocą darmowych wtyczek.
według większości standardów byłaby to gorsza jakość z tych trzech, ale szczerze mówiąc, sam byłem nawet zaskoczony, jak bardzo zbliżyłem dźwięk do wersji analogowej.
Avid EQ3
z avid EQ, jestem prawdopodobnie naśladując ustawienia BAX więcej niż byłem z Scheps w poprzednim przykładzie.
co robię
pierwszą rzeczą, którą robię, jest rozwijanie ekstremalnie niskiego końca na 26,2 Hz przy użyciu filtra górnoprzepustowego.
następnie używając pasma high-mid, wzmacniam 2,8 dB przy 2,25 kHz przy stosunkowo szerokim paśmie.
wreszcie wysoka półka ustawiona jest na 3.85 kHz, a ja podkręcam 3.2 dBs.
Avid EQ3
ta wtyczka jest super prosta w funkcjach i co możesz z nią zrobić, a ja ledwo używam dużo.
co robię
mam pokrętło distortion ustawione na 1, co wydaje się niskie, ale faktycznie robi dużo pracy.
uważam, że z tą wtyczką około 0.8-1.0, zaczyna golić szczyty i dodać coś specjalnego.
po prostu uważaj, ponieważ dość łatwo jest to zrobić, gdy przekroczysz 1.0.
Obejrzyj film przed & po przykładach darmowych wtyczek
Podsumowując to
tak, jak widać, masz trzy różne ścieżki, które ostatecznie prowadzą do tego samego celu.
chociaż wynik jest nieco inny, bo wiem, czego szukam i słucham, o wiele łatwiej jest uzyskać dźwięk, który chcę.
to po prostu pokazuje, że jeśli uzbroisz się w pewną wiedzę, możesz szybko osiągnąć profesjonalne wyniki.
nie sądzę, że w najbliższym czasie zrezygnuję z analogowego łańcucha, ale mogę powiedzieć, że gdybym nie miał innej opcji, z przyjemnością użyłbym wtyczek na ostatecznym wydruku.
jeśli chcesz usłyszeć dema wszystkich trzech z tych ustawień, upewnij się, że obejrzysz film dołączony do tego artykułu.
miłego oglądania!