” How to „webcomics in 2021 – PROMOTION (updated)
jest to druga część mojego artykułu” How to ” webcomics in 2020. Jeśli przegapiłeś pierwszą część („wprowadzenie”), możesz ją znaleźć tutaj.
podsumowując:
– Stwórz swoją tożsamość online na tak wielu platformach, jak tylko możesz
– wybierz najlepsze miejsce, w którym możesz opublikować swój komiks zgodnie ze swoimi potrzebami i celami
– nawiąż kontakty w społeczności komiksów internetowych i korzystaj z opinii innych twórców
czas przejść do następnego poziomu!
sięgnij po swoich pierwszych czytelników
to jest wielka sprawa. Zdobycie pierwszych czytelników jest zdecydowanie najtrudniejszym krokiem całego procesu.
w dzisiejszych czasach jest już tak wielu twórców, że naprawdę trudno jest sprawić, by twój głos był słyszalny.
nie tylko liczba komiksów dostępnych w sieci jest gigantyczna, ale średnia jakość stale rośnie. Większa konkurencja oznacza, że aby być rozpoznawalnym, artyści muszą dołożyć dodatkowego wysiłku ze swoimi treściami.
nie zniechęcaj się. Twoja sztuka nieuchronnie się poprawi, jeśli będziesz wystarczająco konsekwentny. W krótkim czasie będziesz mógł spojrzeć wstecz na swoje pierwsze panele i szczęśliwie się skruszyć ,tak jak my wszyscy (i będziesz to robić do końca życia) ^_^
od czego zacząć?
publikowanie na platformach webcomics.
jeśli jesteś na platformie, która ma już własne czytelnictwo, będziesz w stanie zdobyć pierwszych czytelników bez większego wysiłku.
Webtoon, Tapastic, SmackJeeves, Graphite i inne duże strony Komiksowe, które umożliwiają samodzielne publikowanie, mają swoje własne sposoby promowania nowych i świeżych treści. Po prostu upewnij się, że umieściłeś swój komiks w odpowiedniej kategorii i że Twój komiks jest czytelny bez wysiłku z urządzenia mobilnego. Co ważniejsze, upewnij się, że masz kickass miniaturkę/baner, aby go reprezentować. Twoi nowi czytelnicy będą gryźć tylko wtedy, gdy okładka książki jest tego warta.
zamieszczanie w mediach społecznościowych.
odkąd kilka lat temu napisałem ten artykuł, wiele rzeczy się zmieniło. Platformy przychodziły i odchodziły, a także strategie odnajdywania sukcesu w mediach społecznościowych.
chcę, żeby było krótko i prawdziwie: dziś nie ma żadnej kuloodpornej strategii, która zagwarantuje ci tysiące wyświetleń w Internecie. Facebook Facebook włączył algorytm Facebooka do Instagram i de facto zabił zasięg i zaangażowanie.
Twitter od lat stoi w stagnacji. Tumblr i Deviant art to ziemia niczyja.
Nie będę tracił twojego czasu na pisanie, jakie cuda uratują dzień, ani listy „10 rzeczy, które musisz zrobić, aby 100000 obserwujących”. Nie.
powiem Ci jak to idzie w najkrótszym możliwym:
- jeśli spóźnisz się na imprezę, nawet nie miej nadziei. Nadal dobre miejsce do nawiązywania połączeń i sieci. Defo najgorsze za prezentowanie swojej pracy i zdobyć publiczność
- Facebook: również martwy. Facebook wykorzystuje twoją pracę, aby zaangażować ludzi, a następnie poprosi Cię o zapłatę za promowanie jej, gdy nikt nie wejdzie na Twoją stronę. Jeśli chcesz im zapłacić, to im Zapłać. Próbowałem kilka razy i to trochę działa na stronie i nie zrobił nic na dwóch innych stronach, więc. To po prostu obrzydliwe dawanie im pieniędzy, ale jeśli twoim priorytetem jest posiadanie tych słodkich liczb, aby zaimponować potencjalnemu klientowi lub wydawcy, zrób to. Po prostu nie oczekuj, że zaangażowanie wzrośnie nawet po polubieniach strony. Ostatnio sprawdzałem cenę 0,03 / 0,04% za polubienie.
- IG: to była nasza ostatnia zmiana, żeby było organicznie. W zeszłym roku Facebook dostał gigantyczną grzywnę za aferę Cambridge analytic. Te 5 miliardów musiało wrócić do domu, więc agresywnie zaczęli wdrażać algorytm Facebooka i tym samym zabili platformę. Nadal możesz rosnąć, ale nie pytaj mnie jak. Dosłownie jedyne rzeczy, które mam ochotę polecić to: dodawanie co najmniej 4/5 hashtagów (upewniając się, że nie są zbanowane, klikając każdy z nich, w przeciwnym razie zostaniesz zacieniony) i publikowanie każdego dnia. Tak, mówiłem codziennie. Nie lubią, gdy marnujesz czas, nie robiąc im cennych pieniędzy.
na dowolnej platformie społecznościowej nadal możesz spróbować dać się zauważyć, uczestnicząc w zbiorowych wyzwaniach lub trendach. Oto pierwsze, o których mogę pomyśleć:
- Inktober (cały październik)
- #hourlycomicday (każdego 1 lutego).
- # DTIYS (narysuj to w swoim stylu): artyści rzucają wyzwanie innym artystom, aby narysowali swoje OCs w swoim stylu, a następnie publikują fanartów we własnych profilach
- #artistsvsart (artyści publikują ich zdjęcie z ich prac)
- #meettheartist (artyści publikują Autoportret z podobnymi/nielubianymi oraz kilka informacji o nich)
Ogólnie Rzecz Biorąc, Fanarty są również bardzo cenione, zwłaszcza jeśli temat, który tworzysz, jest obecnie popularny.
pamiętaj, że jeśli nie masz czasu, aby codziennie być w mediach społecznościowych, nadal możesz korzystać z aplikacji innych firm, aby zaplanować swoje posty. Nie próbuję nawet zrobić Ci listy, ponieważ przychodzą i odchodzą tak często, że moje linki byłyby zepsute w mgnieniu oka. Wystarczy Google, aby upewnić się, że masz najnowszą aplikację na rynku.
promowanie swojej pracy na grupach, forach i społecznościach w ogóle.
rozmawiamy o grupach na Facebooku (patrz”wstęp”).
sytuacja jest dość delikatna: większość grup komiksowych jest atakowana przez spamerów. A w przypadku spamerów mam na myśli artystów komiksowych takich jak ty, z bardzo dobrymi intencjami, którzy w zasadzie chodzą tam, aby pokazać swoją pracę i nie dbają o oddawanie czegokolwiek społeczności. Nie trzeba dodawać, że nie tylko nie jest doceniany przez członków, ale jest również bezużyteczny z marketingowego punktu widzenia. Pamiętaj, że chcesz znaleźć swoją publiczność, a inni artyści również szukają swojej publiczności …
większość społeczności w sieci pozwala ci się przedstawić, gdy tam dotrzesz, ale nie oczekują, że użyjesz ich jako osobistej platformy startowej. Zwykle za tymi grupami stoją ludzie z pasją, którzy inwestują czas i energię, aby je moderować i utrzymywać w nich interesujące i przydatne dla wszystkich.
masz więc dwie opcje: Graj według zasad, Przedstaw się, Połącz się, bądź użyteczny dla społeczności i ostatecznie bądź zauważony dla swojej dobrej karmy, lub po prostu idź i stwórz własne zasady, tworząc własną społeczność. Osobiście nie popieram żadnej innej opcji.
chociaż jestem tutaj bardzo surowy, pamiętaj, że wiele społeczności ma określone dni na promocję, a większość serwerów Discord ma kanały dedykowane wyłącznie do promocji. Więc jest jeszcze miejsce na reklamę.
myślę, że dobrym miejscem, gdzie możesz zacząć promować swój komiks jest forum Tapastic (oczywiście, jeśli publikujesz tam swój komiks, w przeciwnym razie nie ma sensu). Bardzo dobry klimat, bardzo mili ludzie, bardzo ciekawe tematy i ogólnie świetna społeczność. Ponieważ Webtoon przeszedł na posiadanie własnego forum, stało się to jednym z najlepszych miejsc do dyskusji o sprawach Webtoon.
niezależnie od tego, jakie forum wybierzesz, zawsze Przedstaw się najpierw, a następnie poszukaj sekcji # showcase/#promotion na forum, aby opublikować swoje treści.
jeśli jesteś gotowy podjąć większe ryzyko psychologiczne, możesz spróbować napisać na Reddit, 9gag, ifunny, Bored Panda lub Imgur. Wszystkie mają dedykowane sekcje „komiksów”.
uważaj jednak, te strony nie są tylko dla komiksów, a Społeczności mogą być toksyczne. Upewnij się, że żołądek jest gotowy na cokolwiek może się zdarzyć lub po prostu zostawić to tam.
zwiększ czytelnictwo
Stwórz specjalne komiksy do promocji.
teraz, gdy masz grono czytelników/obserwujących, możesz zacząć kontaktować się z innymi artystami, aby pomóc sobie nawzajem w rozwoju, dzieląc się publicznością.
można to osiągnąć na różne sposoby i zależy to od twojej sytuacji, Twoich celów i twoich uczuć.
oto co możesz zrobić:
- promuj swoje komiksy z innymi artystami (po prostu wspominasz o sobie nawzajem w swoich profilach)
- Zrealizuj fanart dla artysty, którego lubisz (wybierasz postać ulubionego artysty i rysujesz ją we własnym stylu)
- współpracuj, aby stworzyć odcinek crossover (gdy spotykają się postacie z serii difference).
jak dotrzeć do innych artystów.
Jeśli jeszcze nie próbowałeś zaprzyjaźnić się (jak powiedziałem w poprzednim artykule), to jest dobry moment, aby zacząć.
czasami na forach komiksowych jest dział poświęcony kolabsom, w którym można zamieścić ogłoszenie. Oto kilka wyjątków:
https://forums.tapas.io/c/collaboration
https://www.reddit.com/r/ComicBookCollabs/
https://www.facebook.com/groups/Connecting.Comic.Book.Writers.and.Artists/
https://forum.deviantart.com/community/projects/
https://comicfury.com/forum/viewforum.php?id=15
na niektórych serwerach dedykowanych komiksom na Discordzie znajduje się dedykowany dział # collab.
to jest najbardziej „formalny” sposób na poproszenie o collab, ale jest też o wiele bardziej bezpośredni sposób: po prostu idź i dmuchaj artystę, z którym chcesz współpracować.
polecam inny rodzaj podejścia w zależności od etapu rozwoju twojej kariery webcomics:
– kiedy jesteś początkujący lub kiedy dopiero zaczynasz publikować go for FANART i cross PROMOTION z artystami o podobnej bazie fanów;
– kiedy jesteś w bardziej zaawansowanym punkcie (masz setki, jeśli nie tysiące obserwujących i dobrą bazę czytelników) możesz spróbować rzucić pomysł na CROSSOVER innym artystom. Pamiętaj, że ten jest najbardziej skomplikowany do ściągnięcia i musisz zdecydować, kto co rysuje i zgodzić się na fabułę. Jest to również najbardziej satysfakcjonujące z mojego własnego doświadczenia.
oczywiście wszystkie te rzeczy nie mają znaczenia, jeśli znasz już artystę. Dlatego od początku zachęcałem cię do dołączenia do społeczności artystów 😉
inne rodzaje wspólnych treści promocyjnych:
- milenijne obchody twojej pracy (Rocznica komiksu, twoi pierwsi Obserwujący 1k itp.)
- Q&Jak z czytelnikami
- Zapowiedzi
- komiksy o aktualnych lub sezonowych trendach
rób filmy.
filmy są rzeczą, która działa w mediach społecznościowych w dzisiejszych czasach. Bez względu na to, którą stronę wybierzesz, filmy mają większe szanse na obejrzenie niż zdjęcia.
jest wiele sposobów na wykorzystanie filmów przez artystów komiksów. Dla exemple:
- Instagram Facebook Live);
- twórz transmisje na żywo i czat wideo z procesu pracy (Twitch, Youtube live, Instagram Live, Facebook Live);
- twórz Krótkie filmy, jeśli chcesz połączyć się z czytelnikami bardziej osobiście
- Twórz filmy z szybkim rysowaniem
- twórz recenzje innych komiksów internetowych
- twórz gify lub krótkie animacje ze swoimi postaciami (więcej na ten temat w dalszej części tego artykułu)
dobrym przykładem udanego kanału na Youtube od komiksowego artysty jest kanał Jasona Brubakera. Zobacz!
ponadto coraz więcej artystów komiksowych prowadzi udane komiksy na Youtube dzięki prawie-animacji. Co mam na myśli mówiąc „prawie animacja”? To w zasadzie wzięcie Komiksu i animowanie tylko niektórych jego części (usta lub po prostu przesuwanie rysunku po ekranie) i wyrażanie ich. Niektórzy z najbardziej utytułowanych artystów używają figur lub uproszczonych kształtów, aby zmniejszyć złożoność produkcji, ale nadal jest to imponująca ilość pracy, biorąc pod uwagę również wysiłek związany z dźwiękiem i montażem wideo.
powiedziałbym, że wysiłek jest w 100% wart bólu, jeśli spojrzeć na oszałamiające liczby (Spoiler alert: miliony wyświetleń), które Ci twórcy są w stanie osiągnąć. Just on the top of my keyboard:
- the odd1s out
- jaiden animations
- pozwól mi wyjaśnić studia
twórz podcasty.
niektórzy twórcy komiksów robią podcasty. Jestem totalnym noobem, więc nie będę się w to zagłębiał, ale jeśli ktoś z Was ma jakieś dobre rady do udostępnienia lub dobre podcasty do polecenia, proszę śmiało w komentarzach.
jedyne podcasty jakie znam i polecam to:
- The art corner podcast (wszystko, od tworzenia do promowania swojej pracy twórczej)
- the podcomic webcast (wywiady ze znanymi twórcami komiksów internetowych przez danemana)
- webcamicshub podcast (tematy i wywiady z komiksami)
twórz naklejki / emotikony i gify.Facebook, Instagram, Whatsapp, Line (Webtoon)… wszyscy używamy ich do czatowania, prawda? Co dodajemy do naszych rozmów, aby były bardziej interesujące? Dokładnie: naklejki / emotikony i gify!
wielu artystów, których znam, współpracowało z różnymi platformami, aby uzyskać ich projekty w Twoich czatach.
oto proces dla każdej platformy: powodzenia!
jak przesłać swoje gify do Giphy
gorąco, aby przesłać naklejki do Whatsapp
jak przesłać naklejki na Facebooku
jak przesłać Naklejki Do Line (Webtoon).
wiem, że wielu artystów zaczęło eksplorować potencjał wideo Tiktoka, ale mnie jeszcze nie ma. Po prostu wiem, że wzrost organiczny jest nadal rzeczą w grudniu 2020, więc dlaczego nie spróbować.
zainwestuj w swój komiks
jeśli jesteś w wygodnym ekonomicznie miejscu i chcesz zainwestować kilka dolców w swój komiks, istnieje wiele sposobów, aby to zrobić za stosunkowo niewielkie pieniądze.
już o tym rozmawialiśmy w poprzednim artykule, ale tutaj jest znowu: możesz promować swoją stronę na Facebooku za 0,003 / 0,04 centów za polubienie. Zwiększy to liczbę obserwujących, ale najprawdopodobniej nie zobaczysz, że Twoje zaangażowanie rośnie tak bardzo.
nie polecam reklam IG tak jak są … nie mogę znaleźć innych słów, ale totalna strata pieniędzy.
jak zarobić pierwsze dolary za pomocą komiksu
prowizje
najprostszym sposobem na zarabianie pieniędzy za pomocą umiejętności artystycznych jest sprzedaż prowizji.
jeśli nie jesteś wystarczająco pewny siebie, aby rozpocząć pracę dla klientów, możesz zacząć od znajomych i rodziny lub tworząc fanart znanych osób i postaci. W ten sposób będziesz mieć również pojęcie, ile czasu zajmuje Ukończenie ilustracji i będziesz miał solidną podstawę do ustalenia ceny.
zlecenia to ogromny temat, więc jeśli chcesz się w to zagłębić, możesz poczytać na mojej 'liście 'nakazów i zakazów’ zleceń artystycznych’ oraz 'jak ustalić cenę zleceń artystycznych’.
Publikuj na platformach, które płacą swoim autorom.
Webtoon i Tapastic oferują artystom różne możliwości zarabiania na swoich komiksach. Jak już mówiłem, istnieją inne platformy Komiksowe, takie jak Hivework, Gocomics, Webtoon Factory, TheNib i Lezhin, które płacą swoim autorom, ale różnica polega na tym, że nie możesz samodzielnie opublikować swojego komiksu: musisz złożyć pełny pitch i przekazać wybór, dokładnie tak, jak w przypadku tradycyjnego wydawcy. Zamiast tego, dzięki Webtoon i Tapas możesz zacząć od samodzielnego publikowania i spróbować zostać wyróżnionym artystą stamtąd.
Webtoon ma 2 opcje:
– umowa i regularna płatność za polecanych artystów
– wspólne dochody dzięki ich programowi reklamowemu (dla artystów z co najmniej 40 000 miesięcznych odsłon) ze stawkami Google Adsense
jeśli dopiero zaczynasz w wszechświecie komiksów internetowych i wylądowałeś na Webtoon, możesz zadać sobie pytanie „jak artysta może zostać wyróżniony na Webtoon”?
oto moja osobista odpowiedź w kolejności prawdopodobieństwa (wiedząc, że to tylko moja osobista opinia):
- wygrywasz ich coroczny konkurs (ach! Cóż … najwyraźniej nie tak niemożliwe, jak to zrobiłem z „drabiną”, ale i tak trudne!)
- robisz dokładnie taki komiks, jakiego pragnie Platforma, czyli komiksy, które czytelnicy chcą przeczytać. W przypadku Webtoon oznacza to romantyczne komiksy w stylu manga/manwa (nieco bardziej prawdopodobne);
- jesteś już super sławny gdzieś indziej w sferze internetowej ,więc jesteś cenny dla platformy (również prawdopodobnie, ale teraz wdrażają coraz więcej różnych partnerstw oprócz funkcji-takich jak dodatkowe sposoby zarabiania na treści Canva poprzez zablokowane odcinki i reklamy wideo – więc bycie popularnym nie oznacza automatycznie, że staniesz się pełnoprawnym artystą);
- byłeś w sekcji Canva, a ludzie obsypali Twój komiks tak wielką miłością, że nie mogli Cię zignorować (szanse są takie same, jak w przypadku superstartu komiksowego, który dołącza do Canva – aka możesz otrzymać partnerstwo zamiast umowy -);
- jesteś tak przytłaczająco utalentowany jako artysta i pisarz, że nie mogą Cię zignorować (mniej prawdopodobna opcja);
- jesteś błogosławiony jakimś rodzajem super moc, która pomaga Ci się dostać (szanse na prawdopodobieństwo zależą od super mocy).
Tapas to także artyści, ale nie wiem zbyt wiele o tym, jak ich wybierają. Od czasu do czasu otwierają zgłoszenia, a najlepszym sposobem na sprawdzenie, kiedy zgłoszenia są otwarte, jest przeczytanie powiadomień. Możesz również zarabiać pieniądze (bardzo niewiele dla zdecydowanej większości artystów), zbierając wskazówki od czytelników i pozwalając Tapas wyświetlać reklamy na swoim profilu. Powiedziano mi, że aby aktywować funkcję „porady” w swoim profilu, musisz najpierw włączyć funkcję przychodów z reklam (bezpośrednio na pulpicie nawigacyjnym profilu), a następnie dotrzeć do co najmniej subskrybentów 200. Tapas regularnie tworzy „tipping events”, podczas których oferuje darmowe monety atramentowe (swoją walutę), które użytkownicy mogą wydać na platformie i najwyraźniej podczas tych wydarzeń próg 200 subskrybentów nie ma zastosowania i możesz poprosić o przycisk tipping do załogi Tapas (wysyłając wiadomość e-mail).
Tapas uruchomił również różne rodzaje wspólnych programów przychodów Adsense głównie z odnoszącymi sukcesy twórcami Instagram, ale to ich pracownicy ręcznie wybierają twórcę, z którym współpracują i nie ma możliwości, aby rzucić wyzwanie, aby być jego częścią. To samo dotyczy ich programu bonusowego (wiem, ponieważ najpierw skontaktowali się ze mną!).
za pomocą monetyzacji reklam.
mówimy głównie o Google Adsense. Nie mam dużego ruchu na mojej stronie i nawet po kilku miesiącach od dołączenia do programu nie udało mi się jeszcze zarobić 70 USD, aby wypłacić pieniądze. Mogę się tylko domyślać, że to narzędzie staje się interesujące, gdy masz tysiące dziennych odsłon (nadal Liczę w setkach, częściej jeden).
ponadto, odkąd UE wdrożyła RODO, utrzymanie go stało się takim kłopotem, że poważnie zastanawiam się, czy warto go zachować, czy nie.
jeśli znasz kogoś, kto wie, jak najlepiej wykorzystać Adsense, wprowadź go do tego artykułu, abym mógł podlinkować treść.
Dawno, dawno temu Był sobie Project Wonderful, sieć artystów komiksowych promujących się nawzajem poprzez system licytacyjny. Nowoczesną wersją PW jest sieć Comicad.
Uwaga: znałem, używałem i uwielbiałem PW ale nie znam Comicada. Wiele osób pisało do mnie, że społeczność rośnie, więc myślę, że warto spróbować 🙂
Sponsorowanie marek w mediach społecznościowych lub na twojej stronie internetowej.
niektórzy twórcy używają treści partnerskich lub sponsorowanych, ale potrzebny byłby artykuł, aby porozmawiać o wszystkich dostępnych opcjach (pewnego dnia, obiecuję). Idea marketingu afiliacyjnego polega na tym, że zarabiasz, gdy ktoś kliknie unikalny link, który dostarczyła Ci Marka. Za każdym razem, gdy ktoś kliknie ten link, marka będzie wiedziała, że ruch, który otrzymuje, pochodzi od Ciebie i zapłaci ci określoną kwotę za kliknięcie.
najbardziej znaną marką affiliate to-go dla artystów jest Skillshare.
treści sponsorowane na Instagramie są zdecydowanie jednymi z najbardziej popularnych, a ich ceny są dość standardowe. Możesz spodziewać się naliczania $ 5 / 1K wyświetleń i od 2 centów do $2 za kliknięcia.
historie na Instagramie są zdecydowanie ulubionym narzędziem marek i aby zacząć je przyciągać, musisz być w stanie umieścić link zewnętrzny, co staje się możliwe po naciśnięciu 10K subs na swoim profilu.
sugestia: Utwórz konto na Instagramie jako konto firmowe, aby móc zbierać dane o wyświetleń i kliknięciach. Będziesz potrzebował statystyk, aby ustalić cenę, gdy sponsor zapuka do Twoich drzwi.
oto narzędzie, którego możesz użyć do symulacji swoich hipotetycznych zarobków na Instagramie.
jeśli dorośniesz wystarczająco duży, zaczniesz mieć firmy pukające do Twoich drzwi, prosząc o podanie im cen za Historię, link lub post na Instagramie (lub cokolwiek innego społecznościowego, na którym udało Ci się zbudować publiczność). Kiedy tak się stanie, możesz użyć kalkulatorów wartości społecznościowych Bluebook Instagram (musisz się zarejestrować, aby korzystać z tego narzędzia za darmo), aby dowiedzieć się, ile możesz pobrać.
inną opcją jest dołączenie do sieci influencerów (jest tam gazillion) i czekanie, aż rzucą sponsorów na Twoją drogę.
kiedy pracujesz z firmami, potrzebna jest umowa. Upewnij się, że: 1. możesz przeczytać i w pełni zrozumieć i negocjować wszystko, o co poprosisz, aby podpisać 2. masz swój własny, który możesz im zaoferować, na wypadek, gdyby ci go nie zaoferowali. Pod tym adresem znajdziesz mnóstwo informacji na temat umów.
no i proszę: każdy artysta, który nie mieszka w jaskini bez Internetu przynajmniej raz słyszał o tych platformach.
niektóre z nich są nadal w wersji beta (Tipeee, Drip), a niektóre są dobrze znane (Kofi, PayPal donation buttons, Patreon, Kickstarter). Każda platforma ma swój własny cel.
proponuję zacząć od małego (Kofi / Paypal) i przejść do Patreonu, gdy twój komiksowy projekt jest dobrze zdefiniowany i masz już rutynę pracy (więc możesz dodać kilka prac związanych z Patreonem do swojego harmonogramu) i na Kickstarter, gdy będziesz gotowy do przejścia do materiałów drukowanych lub finansowania większych projektów w ogóle.
Komiksy i merchandising się kochają. Przypinki, kubki, koszulki … czytelnicy na pewno je doceniają, więc dlaczego nie spróbować, zwłaszcza gdy dziś można to zrobić online za darmo?
napisałem cały artykuł o tym, jak tworzyć i sprzedawać towary online swoich dzieł, więc nie wahaj się i spójrz (to również za darmo).
wreszcie można jeszcze zrobić wszystko osobiście tradycyjny marketing, kto powiedział, że nie można?
chodzenie na konwent komiksowy i sprzedawanie książek z własnym nadrukiem, czy druków, czy jakiegokolwiek innego towaru, który możesz nosić, jest niesamowitym sposobem na spotkanie ze swoimi fanami i stworzenie z nimi silnych więzi, a także nawiązanie kontaktów z innymi twórcami i przyzwyczajenie się do podpisywania. Jeśli nie masz pewności, że pójdziesz sam, możesz spróbować zarezerwować stolik z kimś innym: połowa ceny, Podwójna zabawa!
jeśli nie wiesz od czego zacząć z konwencjami komiksowymi i osobiście sprzedajesz tutaj miejsce od czego zacząć: https://www.facebook.com/groups/artistalleynetworkinternational
konkursy i wyzwania Komiksowe.
nie mam listy, bo byłaby tak duża jak Google.
moja sugestia brzmi: spróbuj znaleźć coś lokalnego (twój region lub kraj), a jeśli nic nie znajdziesz, przenieś się do międzynarodowych. Istnieją konkursy przez cały rok każdego gatunku. Odrobina cierpliwości i znajdziesz coś dla siebie. Pamiętaj, aby dokładnie sprawdzić wymagania: czasami konkursy nie akceptują materiałów, które zostały już opublikowane, nawet jeśli zostały opublikowane samodzielnie.
powodzenia!
Twitch, Youtube i Instagram umożliwiają transmisję na żywo, a Twitch ma cały zestaw opcji, dzięki którym twórcy mogą zarabiać pieniądze (Youtube również, ale wciąż mówimy o Google… potrzebujesz szalonych liczb nawet za zarobienie kilku dolarów).
to dla mnie kolejny cały artykuł, który muszę jeszcze napisać … prawdopodobnie w 2021 roku! Tymczasem proponuję zapoznać się z OBS studio.
jeśli tworzysz stripcomics, możesz również spróbować pracować jako freelancer dla magazynu. Najlepszą rzeczą do zrobienia jest zastosowanie wyłącznie do czasopism, które publikują dokładnie taki rodzaj treści, jaki robisz.
dla ex. jeśli masz relatable i lekkie zabawne treści, warto sprawdzić Buzzfeed. Jeśli interesujesz się polityką i ruchami społecznymi, możesz spróbować swojej szansy z stalówką lub gazetą. Na coś pomiędzy tymi dwoma jest występek.
jeśli robisz tylko stripcomics i planujesz to robić przez długi czas, to też możesz być zainteresowany kupnem. Jest to tak specyficzne dla rynku amerykańskiego, że nie jestem w 100% może Cię zainteresować, jeśli nie mieszkasz tam, ale może warto spojrzeć. Najbardziej znanym syndykatem rysownika, jaki znam, jest Andrews McMeel z Gocomics.
dodałem kilka linków do zgłoszeń w poprzednim artykule, na wypadek gdybyś go przegapił.
SZANSE NA ŻYCIE Z KOMIKSÓW?
bardzo mało.
ale wiele osób już ci to powiedziało, prawda?
jesteś tu, bo chcesz usłyszeć inną historię. Chcesz spróbować, kogo obchodzi wynik.
idealnie!
bo zrobienie udanego komiksu oznacza:
- poświęcisz temu ogromną ilość czasu;
- będziesz musiał zabawiać swoich odbiorców każdego dnia … ok, Nie każdego dnia, ale przynajmniej co tydzień;
- będziesz musiał nauczyć się korzystać z nowych narzędzi i radzić sobie z nowymi technologiami przez cały czas( robienie filmów, zmiana platform…);
- musisz dorosnąć i dojrzeć biznesowo, bo pieniądze w branży komiksowej mają tendencję do migracji i musisz być gotowy na opuszczenie bezpiecznego gniazda, aby złapać nowe możliwości, gdy tylko się pojawią. Czasami znajdziesz się spędzać więcej czasu na zajmowaniu się biznesem niż rysowanie;
- będziesz musiał być społeczny i zbudować sieć.
i nawet jeśli to wszystko zrobisz, nadal będziesz potrzebował szczęścia.
ale hej, kto powiedział coś przeciwnego?
dziękuję, że tu jesteś i radzisz sobie z moim złym angielskim i tą nieznośną ogromną ilością informacji. Osobiście życzę ci powodzenia w Twojej komiksowej przygodzie i mam nadzieję, że pewnego dnia odniesiesz sukces, może również dzięki temu artykułowi, nawet jeśli tylko trochę.
mam na imię Kotopopi, robię głupie komiksy od 10 roku życia i mam nadzieję, że będę je robił jeszcze w wieku 100 lat.
zasoby
rzeczy, które musisz wziąć pod uwagę, jeśli jesteś artystą, przez samego Owsiaka:
https://theoatmeal.com/comics/creativity_things
the ultimate guide to webcomics (106 stron), by a band of amazing professional webcomics artists:
http://sarjakuvakeskus.fi/blogi/1097-webcomics
strony o promocji komiksów:
https://demonarchives.com/tag/tutorials/
https://www.thingsinsquares.com/blog
strony o ogólnych poradach dla twórców komiksów:
https://nattosoup.blogspot.fr/
http://theetheringtonbrothers.blogspot.fr/
specjalne podziękowania dla:
autorki Galebound za jej niesamowitą pracę: http://www.galebound.com/
wszystkich miłych ludzi, którzy przyczynili się do tego na forum Tapas