How To Play Funk Guitar (Complete Beginner’ s Guide)
Nauka gry na gitarze funk może być bardzo satysfakcjonującym procesem dla muzyków. Pochodzi z oryginalnych bitów, które są trudne, ale fajne i groovy.
jednak może to wyglądać na trudne do naśladowania dla początkujących. Tutaj omówimy podstawy, aby opanować, jak grać na gitarze funk.
czym jest Funk Guitar?
najpierw przyjrzyjmy się, co sprawia, że gitara funk różni się od innych gatunków muzycznych.
gitara funkowa jest rodzajem gitary rytmicznej. Działa jak perkusista zespołu, dodając bit do utworu i harmonizując z wiodącymi instrumentami lub wokalistą.
kiedy nauczysz się grać na gitarze funk, będziesz musiał nauczyć się rowków nad melodiami lub akordami.
rowek to ogólny wzór rytmiczny piosenki. Tymczasem melodia jest pojedynczą sekwencją dźwiękową, a akord jest kombinacją dźwięków granych razem. W przeciwieństwie do obu tych koncepcji, groove bardziej skupia się na ogólnym odczuciu utworu.
Twoim celem jest stworzenie piosenki, do której ludzie chcą tańczyć, z groovy baselines i nieoczekiwanymi ciosami.
nie potrzebujesz konkretnej gitary elektrycznej, aby grać funk. Chociaż gitary basowe mogą brzmieć ekstra groovy, nauka gry na gitarze funk jest bardziej o technice niż sprzęt.
pochodzenie muzyki Funk
wiedza, skąd pochodzi muzyka funk, może dać ci inspirację od mistrzów.
James Brown był muzykiem i piosenkarzem, który wynalazł funk w latach 60. Inspirował się muzyką jazzową, soulową i R&B tworząc ten gatunek. Wiele osób uważa jego piosenkę „Make it Funky” za pierwszą funkową piosenkę, jaką kiedykolwiek stworzył.
słychać wpływy muzyki jazzowej w funku. Na przykład, Make it Funky ma puzon, saksofon i trąbkę w nim. Ale w przeciwieństwie do jazzu, muzyka funk kładzie większy nacisk na offbeat baselines i synkopacji. Podkreśla również pierwszy bit, czyli ” ten jeden.”
poniżej przyjrzymy się bliżej, jak niektóre z tych podstawowych pojęć wyglądają w funku.
Funk Podstawy teorii gitary
Steve Lodder to znany brytyjski klawiszowiec, który koncertował z ikonami muzyki, takimi jak Harry Beckett i Paul McCartney. W swojej książce o klasycznych albumach z 2005 roku podsumował kilka kluczowych cech Funka:
„w muzyce funkowej obowiązuje zasada, że krótkie dźwięki są lepsze niż długie: im bardziej suchy jest dźwięk gitary, im mocniej uderza róg, im bardziej slappier bas, tym bardziej przycięty klawinet itp. tym lepiej.”
czytając te podstawy, będziesz również podnosić nuty ducha, drapanie i przesuwanie po bokach, aby opanować gitarę funk. Ale najpierw zajmiemy się tym.
„the One”
w muzyce jazzowej i bluesowej muzycy podkreślają drugi i czwarty rytm melodii czteroliterowej. Ale w muzyce funk zamiast tego podkreślasz pierwszą nutę.
aby zrobić jeden, ćwicz uderzanie strun w pierwszym takcie. Następnie pauza na trzy zliczenia. Możesz stuknąć między tym, aby na początku podnieść rytm. Następnie zacznij dodawać slajdy, progresje lub wkłucia między tą samą nutą.
w tym teledysku Jamesa Browna zauważ, jak harmonizuje on z pierwszym bitem na gitarze. Każdy się liczy, krzyczy ” Hej!”
ten film jest doskonałym przykładem, aby pokazać, jak funk gitara podkreśla resztę zespołu. Podkreśla jeden, ale nie przejmuje muzyki jak gitara prowadząca.
Stabs
stab to wysoka nuta dodana w liczeniu, aby kontrastować z resztą dźwięku.
czasami stab to nuta staccato. Staccato oznacza oderwanie, a w muzyce oznacza, że uderza się nutę zaraz po odpoczynku.
Wiele osób nazywa to kłuciem na róg, ponieważ saksofon, trąbka lub inni gracze na róg często uderzają w kłucie. To jest prawdziwe dla jazzu i bluesa, a także funk. Chociaż, ucząc się rytmicznego pchnięcia, możesz lepiej zharmonizować się z resztą zespołu.
klakson to zwykle szybka nuta. Uderzasz w nią i albo ją zgaszasz, albo przenosisz na następną, niższą nutę. Dodaje trochę dramatyzmu muzyce i daje słuchaczom nieoczekiwany rytm do tańca.
rozważ następny: Jak grać na gitarze bluesowej
Ghost Notes
aby grać ghost notes na gitarze funk, musisz zakończyć struny. Deadlining to inne słowo na wyciszenie, które robisz, naciskając mocno rękę na struny. Następnie, kiedy brzdąkasz, kończysz się „drapiącym” dźwiękiem.
rezultatem jest głęboki bas, który można porównać do bębna. Jest to rytmiczny ruch, ponieważ nie słychać tonu, ale czujesz wibrację dodaną do utworu.
Ghost notes odróżnia funk od innych gatunków muzyki rockowej. Różne gatunki pozwalają nuty gitarowe 'ring’ lub pozostawać na chwilę po uderzeniu struny. Ale w muzyce funk, masz tendencję do zgaszania nuty zaraz po jej odtworzeniu.
to szybkie granie i wyciszanie są tym, co utrzymuje funkową piosenkę w szybkim tempie, groovy i ekscytujący.
Synkopacja
Synkopacja oznacza odtwarzanie nietypowych rytmów i akcentów w rytmie. Mówiąc offbeat, zasadniczo mamy na myśli notatki, których się nie spodziewasz. Oto jak to może wyglądać w teorii muzyki.
w wielu utworach gra się licznik 1, 2, 3, 4. W funkowych piosenkach, masz tendencję do podążania za wzorem” 1 i 2 i 3 i 4 i”.
te liczby reprezentują twoje ruchy brzdąkania, a wiele piosenek pozwoli Ci podkreślić liczbę. Ale w muzyce funk, można podkreślić i zamiast. Możesz nawet dodawać nuty lub przejścia między nimi,jak zobaczymy w sekcji rytmy szesnastkowe.
chociaż wielu zna Prince ’ a na popie, ma on wiele wpływów funkowych w swojej muzyce. Posłuchaj „When Doves Cry” jako przykład synkopowanego beatu, z naciskiem między 2.a 3. uderzeniem.
rytmy szesnastki
ta technika jest jedną z najważniejszych melodii, których będziesz chciał się nauczyć na gitarze funk. Aby zrozumieć rytm 16-tej nuty, musisz wyobrazić sobie cztery nuty na takt.
w wielu progresji akordów użyjesz liczby „1 i 2 oraz 3 i 4”. Niektóre utwory będą Cię brzdąkać na numer (to znaczy, 1) i w górę na 'i.’Ta technika jest tym, co nazywamy rytmem ósemki.
teraz rozszerzymy nieco formułę. Mieliśmy format „1 i 2 i 3 i 4”. Dla rytmu szesnastego, zamieniamy go na ’ 1 e i 2 E i 3 E i 4 e i a. ’
w tym wzorze, chcesz brzdąkać w górę na każde e i a. na każdą liczbę lub’ i, ’ brzdąkasz w dół. W sumie oznacza to, że trafiasz 16 nut w jednym zliczeniu.
aby zobaczyć to w akcji, posłuchaj przeboju „Use Me” Billa Withersa z 1972 roku.
przesuwanie boczne
kiedy przesuwasz się bocznie na gitarze, zbliżasz się do akordu z półtonu poniżej.
więc brzdąkasz pierwszym akordem i od razu przechodzisz do następnego bez dotykania strun. Ta technika sprawia, że płynne, płynne przejście, które leży u podstaw groove dla rytmicznych utworów funkowych.
wykonując tę technikę, pamiętaj, aby podczas przesuwania naciskać na struny. Jeśli poluzujesz uchwyt, stracisz hałas w ruchu.
Posłuchaj” Got the Love ” zespołu Average White na groovy side sliding. Można usłyszeć Przejście akordów zamiast dosadnego przełączania w tym utworze.
kluczowe akordy funkowe & techniki
w ostatnim rozdziale wyjaśniliśmy, że muzyka funkowa skupia się bardziej na groove niż akordach. Mimo to, istnieją pewne kluczowe akordy gitarowe, które można użyć, aby dodać Jazzy odmiany gitary do muzyki.
jednym z trendów, które zauważysz, jest to, że wiele funkowych akordów utrzymuje korzeń na pierwszej, niskiej strunie E. Tworzą również unikalne dźwięki poprzez harmonizację dźwięków durowych i molowych.
nie zakryjemy dokładnego położenia palca dla tych popularnych akordów funkowych. Ale będziemy odwoływać się do ich początków i zachęcamy do korzystania z tego jako punktu wyjścia dla swojej praktyki.
akord E9
Wiele osób nazwało akord E9 akordem „James Brown Chord.”E9 jest głównym akordem zarówno” Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” Jamesa Browna, jak i” Play That Funky Music ” Wild Cherry.
nuta główna na E9 jest niskim ciągiem E, jak wspomniano powyżej. Jeśli przeniesiesz go do D9, otrzymasz wyższą wersję tego dźwięku.
akord E9 działa trochę jak substytut E7. E7 jest bardzo popularnym akordem w gitarze, ale E9 dodaje do niego bardziej jazzowy klimat. Jest to również łatwe do gry ze środka podstrunnicy. Kiedy grasz go z otwartą struną E, tworzy pełny, rezonansowy dźwięk.
akord E9 jest jedną z najczęstszych technik gry na gitarze funk. Wydaje dźwięk, który jest groovy, chłodny i głęboki, nie będąc ponurym. A ten chłód sprawia, że idealnie nadaje się do tanecznego rytmu.
Znajdź więcej łatwych piosenek jazzowych z tym akordem.
E13 sus4 akord
w akordzie sus4 zamieniasz 1+3+5 wzór z 1+4+5. W połączeniu z E13 czy innymi 13-ami dają one jasny, jazzy dźwięk.
wielu gitarzystów używa trzynastego jako akordu przechodzącego, aby dotrzeć do E9. E13 jest również rodzajem przedłużonego akordu, co oznacza, że kumuluje się więcej niż cztery tony na siódmym.
wiele funkowych piosenek stworzy zmienione wersje rozszerzonych akordów. To może wyglądać jak gra ostrej jedenastki lub płaskiej trzynastki i dobrze nadaje się do metody synkopacji, którą wyjaśniliśmy.
jedną piosenką, która używa akordu E13 jest „What is Hip” zespołu Tower of Power. Piosenka, którą poleciliśmy pod akordem E9, „Play that Funky Music”, również używa akordu E13.
Hendrix Chord (E7#9)
Hendrix chord jest fascynujący, ponieważ łączy w sobie tercję durową i tercję małą. Ale nie brzmi to źle, ponieważ nuty korzeniowe balansują go w nastrojowy, hip dźwięk.
wielu gitarzystów używa go jako akord lub akord, który kończy jedną sekcję, aby rozpocząć następną.
Jimi Hendrix używał tego akordu w kształcie litery V w tonach swoich piosenek. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest jego przebój z 1985 roku, „Purple Rain.”Można go również usłyszeć w jego piosence” Spanish Castle Magic „i refrenie” Foxey Lady.”
aby w pełni naśladować dźwięk Hendrixa, spróbuj połączyć go ze zniekształconym efektem gitarowym. Zniekształcenie sprawia, że akord brzmi ziarnisto, co świetnie współgra z szorstkim brzmieniem Funk scratching.
możesz uzyskać zniekształcenia za pomocą wzmacniacza, pedału lub połączyć je, aby uzyskać najlepsze z obu urządzeń.
single Line Notes
przeszliśmy kilka znaczących akordów w muzyce funk. Ale czasami to proste, Jednowierszowe nuty najlepiej sprawdzają się w funku.
ponieważ celem gitarzysty funkowego jest groove z zespołem, czasami muszą stworzyć przestrzeń dla keyboardzisty lub wokalisty na czele. A w takich przypadkach nie chcesz, aby skomplikowana progresja gitary przejęła utwór-świetny, jak to możliwe!!
aby odtworzyć nutę jednowierszową, należy użyć metody deadlining, o której mówiliśmy. Przykryj jak najwięcej strun ręką, aby podkreślić pojedyncze nuty.
jednym ze słynnych utworów wykorzystujących pojedyncze nuty liniowe jest „Don’ t Stop Til You Get Enough” Micheala Jacksona. We wstępie z przemówieniem Michaela gitarzysta fingerpicks między A I B. tworzy idealny początkowy groove, zanim wplata się w tło dla głównego refrenu.
Ostatnie wskazówki dotyczące gry na gitarze Funk
Funk może wyglądać skomplikowanie dla początkującego gracza. Wiąże się to z mieszanką strumming, deadlining, i nowe wzory nut, które ustawić styl oprócz standardowych praktyk gitarowych.
ale aby pomóc Ci zacząć grać na gitarze funk, zacznij od tych podstaw: E9, 16th notes, muting i scratching.
z funkiem czasem mniej znaczy więcej. Możesz się wiele nauczyć, ćwicząc proste akordy, które dodają do piosenek funkowych, które słyszysz, zamiast pisać od zera.
dzięki tym podstawom możesz rozwijać swoje umiejętności, grając przebojowe funkowe utwory. Następnie jesteś na dobrej drodze do nauki gry na gitarze funk jak mistrz.
Czytaj dalej:
jak grać na gitarze elektrycznej
Przewodnik do gry na gitarze akustycznej – 6788>
początkujący do gitary basowej-jak