Ashley Danyew

Ashley Danyew

chcesz, żebym to zagrał? Gdzie jest lewa część? Gdzie jest metrum? Dlaczego nie ma żadnych barlinków?

jeśli do tej pory nie zgadliście, mówię o arkuszach ołowiu i wykresach akordów.

w zeszłym roku zorganizowałem bezpłatne warsztaty online na ten temat (obejrzyj tutaj). Dzisiaj chcę podzielić się zapisem, dla tych z Was, którzy wolą go przeczytać. Opowiem o rodzajach akordów, symbolach akordów, arkuszach prowadzących i wykresach akordów, stylach akompaniamentu i technikach wariacji, z których możesz zacząć korzystać od razu.

weź więc długopis i kartkę papieru (albo jeszcze lepiej wydrukuj odpowiednie pliki ćwiczeń – na końcu pakietu znajduje się strona z notatkami) i przygotuj się na szybki kurs czytania arkuszy ołowiu i wykresów akordów.

ten temat jest szczególnie przydatny dla tych z Was w bardziej współczesnych warunkach kościelnych, ale myślę, że przekonacie się, że umiejętności używane w grze arkuszy ołowiu i wykresów akordów są umiejętnościami, z których wszyscy możemy korzystać – Są to podstawowe umiejętności muzyczne, w większości. Tak więc, nawet jeśli nie jesteś w sytuacji, w której musisz regularnie grać z ołowianego arkusza, myślę, że znajdziesz umiejętności przydatne w pracy, którą wykonujesz, od harmonizowania przez komponowanie do grania bardziej ze słuchu do rozwijania elastyczności i więcej.

zacznijmy od podstaw:

akordy

istnieje kilka różnych rodzajów akordów, które zobaczysz podczas czytania i odtwarzania arkuszy ołowiu i wykresów akordów. Oto krótkie przypomnienie z tych Licealnych i studenckich zajęć teoretycznych na temat tego, czym są te akordy i jak wyglądają:

• akord durowy to grupa trzech dźwięków: rdzenia, Wielkiej trzeciej powyżej (4 pół kroków) i małej trzeciej powyżej tego (3 pół kroków), która jest piątą z akordu. Na przykład akord C-dur to C-E-G: rdzeń, trzeci i piąty.

• podobnie, akord molowy jest rdzeniem, mała trzecia powyżej (3 pół kroki), a duża trzecia powyżej (4 pół kroki). Zauważ, jak podobne jest to do durowego akordu: zmienia się tylko środkowy dźwięk, trzeci. Przesuwa się o pół kroku w dół. Korzeń i piąty pozostają takie same.

• akord siódmy dodaje siódmą małą nad korzeniem. Akord C7, na przykład, zawiera nuty durowego akordu, C-E-G, plus Bb na górze, siódmy.

• akord Rozszerzony oznacza podniesienie piątej o pół kroku, tworząc dwie główne trzecie ułożone jedna na drugiej. Akord Rozszerzony C jest bardzo podobny do akordu C-dur, z tą różnicą, że piąty jest o pół stopnia wyższy, więc pisze się go C-E-G#.

• podobnie, zmniejszony akord oznacza obniżenie zarówno trzeciej, jak i piątej o pół kroku, tworząc dwie trzecie małe ułożone jedna na drugiej. Akord zmniejszony C jest bardzo podobny do akordu c-moll, tyle że piąty jest o pół stopnia niższy, więc pisze się go C-Eb-Gb.

Symbole akordów

symbole akordów to litery i cyfry, które widzisz nad pięciolinią lub nad tekstem na wykresie akordów. Symbole akordów mówią nam, jaki rodzaj akordu grać.

• wielka litera mówi nam o korzeniu akordu, a liczba mówi nam o innych nutach do dodania. Weźmy na przykład akord D7. „D” mówi nam, aby zagrać akord D-dur: D, F# i A. ” 7 ” mówi nam, aby dodać małą siódmą nad rdzeniem tego akordu, który w tym przypadku jest C. Tak więc akord D7 jest pisany: D-F# – A-C. W muzyce jazzowej możesz zobaczyć liczby takie jak „9”, „11” lub „13”, wskazujące, że dodasz dziewiątą, jedenastą lub trzynastą nutę nad rdzeniem akordu, aby dodać bogactwo i kolor.

• czasami możesz zobaczyć dwie cyfry z myślnikiem między nimi, na przykład 4-3 obok litery. Oznacza to zagranie akordu wskazanego czwartą nutą nad korzeniem (zamiast trzeciej), a następnie rozwiązanie do trzeciej. Akord A4-3 byłby pisany A-D-E, z rozdzieleniem D do C#, trzeciego. To się nazywa zawieszenie.

• Jeśli za wielką literą znajduje się mała litera „M”, oznacza to, że można odtworzyć małą wersję tego akordu. Na przykład „Bm”oznacza grać akord B-moll (B-D-f#).

• jeśli symbol akordu ma w sobie ukośnik, oznacza to, że musimy odtworzyć konkretną inwersję akordu. Inwersja jest po prostu sposobem na respelling Nuty akordu. Jeśli widzisz coś takiego jak G / B, oznacza to, że grasz akord G z B jako najniższą nutą, pisaną B-D-G (akord G w pierwszej inwersji). Nuty akordu pozostają w tej samej kolejności, po prostu zaczynasz na B i budujesz się stamtąd.

• zobaczysz płaskie (B) i ostre ( # ) znaki w symbolach akordu (np. Eb/g lub D/F#) oraz znaki plus (+) I stopnia (o), wskazujące odpowiednio na akord rozszerzony lub zmniejszony. Tego typu akordy można również skrócić ” aug.”lub” dim.”(np.” Caug „lub ” Cdim”).

poćwiczmy.

oto kilka progresji akordów zapisanych symbolami akordów. Możesz to przetłumaczyć? Umiesz grać na pianinie?

C F/C G7/B C
G Am7/E C D7 G
Am F/D Am/E E Am Dm E4-3 A/C#

spróbuj zagrać jedną ręką na raz, lub grając akord w prawej ręce i korzeń (lub bas, jeśli jest ukośnik w symbolu akordu) lewą ręką.

Arkusze ołowiu & wykresy akordów

teraz, gdy rozmawialiśmy o akordach i symbolach akordów, nadszedł czas, aby porozmawiać o kontekście. Jaka jest różnica między arkuszem wiodącym a wykresem akordów?

arkusz wiodący ma linię melodyczną (zapisaną na pięciolinii) z symbolami akordów zapisanymi powyżej.
Wykres akordów ma symbole akordów i teksty (przez większość czasu), ale nie ma notacji muzycznej.

arkusz prowadzący może być używany do gry solowej, do akompaniowania zespołowi lub do wspierania śpiewu kongregacyjnego. Podczas czytania arkusza wiodącego, będziesz grać melodię (głównie z prawej ręki pinky) i wypełnić akordy z pozostałych palców prawej ręki i linii basu w lewej ręce, za pomocą symboli akordów, aby cię prowadzić.

Wykres akordowy jest często używany do akompaniamentu-jako część zespołu pochwalnego lub w sytuacji, gdy solista lub instrumentalista gra melodię. W związku z tym tak naprawdę czytasz symbole akordów i śledzisz postęp akordów (gdy zmieniają się akordy).

styl akompaniamentu

teraz, gdy wiesz trochę więcej o tym, jak czytać arkusze ołowiu i wykresy akordów, nadszedł czas, aby porozmawiać o stylu. Istnieją dwa główne style podejścia do odtwarzania arkusza ołowiu lub wykresu akordów:

• pierwszy to styl klawiatury. W stylu klawiatury akordy (i melodia, jeśli dotyczy) znajdują się w prawej ręce, grane w środkowym rejestrze fortepianu (wokół środkowego C), a linia basu w lewej ręce (pojedyncze nuty lub oktawy). Jeśli grasz melodię jako część akompaniamentu, upewnij się, że nuta melodii jest na górze z resztą akordu poniżej.

• alternatywą dla stylu klawiatury jest coś, co muzycy jazzowi lubią nazywać stylem trio. W stylu trio akordy są w lewej ręce (ale w środkowym rejestrze), a melodia lub inny materiał melodyczny jest w prawej ręce (w wyższym rejestrze). Jeśli grasz z zespołem i masz basistę grającego linię basu, trio style to świetny wybór stylu.

ostatecznie, chcesz zachować akordy w środkowym rejestrze fortepianu, gdzie można je usłyszeć wyraźnie, nie brzmiąc błotnisto lub zbyt gęsto.

techniki wariacji

gdy poznasz podstawy, możesz zrobić wiele rzeczy, aby zmienić akordy napisane na stronie, aby stworzyć bardziej spójny akompaniament klawiatury. Oto kilka pomysłów:

zablokowane akordy

Graj wszystkie Nuty akordu zablokowane razem, albo raz na zmianę akordu i utrzymane, pulsując z bitem, lub z jakimś rytmem.

wariacja rytmiczna

pulsuj rytm lub graj prosty, powtarzany wzór rytmu na nucie linii basu. Jeśli nie grasz melodii, pobaw się rytmicznymi wariacjami w akordach prawej ręki.

złamane akordy

Odtwarzaj Nuty akordu pojedynczo, zamiast blokować je razem. Eksploruj arpeggia między dwoma rękami (odtwarzanie nut akordu w kolejności klawiatury, wchodzenie w górę lub w górę, a następnie w dół) lub łamane wzory akordów, takie jak 1-3-5-3-5-3 lub 1-5-3-5-1.

inwersje

baw się różnymi inwersjami akordów w prawej ręce, zwłaszcza jeśli nie grasz melodii. Celuj w płynne prowadzenie głosu-spróbuj znaleźć najbliższą inwersję z akordu na akord, aby uniknąć wielu skoków. Może nawet spróbuj odtworzyć różne inwersje na różnych uderzeniach miary i użyć różnych oktaw dla dodatkowego efektu.

linia basu

zmodyfikuj linię basu, aby nie grać tylko korzeni akordów. Dodaj własne ukośniki do napisanych akordów lub spróbuj różnych inwersji i zobacz, co lubisz. Spróbuj malejącej linii basu, w ten sposób:

C Em / B F / A G

gotowy na ćwiczenia?

oto przykładowy arkusz ołowiu, którego możesz użyć, aby zacząć rozwijać swoje umiejętności gry na akordach. Najpierw Zagraj melodię, a potem ćwicz akordy. Spróbuj grać w stylu klawiatury, z melodią i akordami w prawej ręce i linią basu w lewej ręce.