artysta, filmowiec i pisarz

artysta, filmowiec i pisarz

próba jest istotną i integralną częścią każdej produkcji filmowej. Ja osobiście lubię poświęcać sobie jak najwięcej czasu na pracę z aktorami, aby po zakończeniu produkcji móc skoncentrować się na kręceniu filmu. Poniżej znajduje się lista technik prób, które mogą okazać się przydatne.

1. pozostań luźny.
2. nadszedł czas, aby mieć pomysły i je wypróbować. Nawet jeśli nie wypróbujesz ich wszystkich, po prostu pracuj nad pomysłami.
3. czego chce bohater na cały film.
4. kiedy szukasz/analizujesz postać, zwróć szczególną uwagę na to, co wydaje się najważniejsze, co się z nim stało.
5. skoncentruj się na relacji między bohaterami, a nie na reżyserii scenicznej.
6. Zastąp przymiotniki czasownikami akcji, obrazami, faktami, wydarzeniami i życiem fizycznym.
7. wiedz o czym jest ten film.
8. dowiedz się, kim są bohaterowie i spróbuj wykonać kopię zapasową swoich pomysłów za pomocą dowodów.
9. masz alternatywy na wypadek, gdyby twoje ulubione pomysły nie działały.
10. Czytaj dalej i myśl na nowo skrypt i pogłębiaj swoje pomysły.
11. kierunki, na które według mnie większość aktorów najlepiej reaguje, to te, które pokazują wgląd.
12. właściwym celem próby jest pobudzenie emocji i twórczej strony aktora, aby na planie aktorzy mogli dobrze pracować.
13. nie ma znaczenia, czy masz pół godziny na próbę, Ustaw harmonogram i zaplanuj zadania.
14. Zdecyduj, które sceny zamierzasz ćwiczyć. Znajdź sceny, które są ciągłe i mogą polegać na sobie nawzajem.

PLAN na próbę

1. powiedz aktorom, jak pracujesz.
2. upewnij się, że aktorzy słuchają się nawzajem i pracują uczciwie.
4. niech wszyscy mówią o sobie nawzajem.
5. jako reżyser zadaje pytania, podczas gdy aktorzy rozmawiają.
6. Analizuj sceny z aktorami.

cele próby

• upewnij się, że aktorzy słuchają i pracują uczciwie, wykorzystaj siebie i znajdź autentyczne połączenie z materiałem.
• zbadaj tekst: zbadaj pytania, problemy i możliwe znaczenia poszczególnych linii i rozwiąż strukturę sceny.
• Zablokuj scenę i znajdź życie fizyczne.
• nawiąż relację aktor-reżyser, Skonfiguruj swój system komunikacji, usłysz i wypróbuj pomysły aktorów i wypal ich opór.
• przed każdą sceną trwa 5 minut, aby porozmawiać o scenie i zapytać aktorów, czy mają jakieś pytania lub pomysły. Weź ich obawy pod uwagę. Przez większość czasu są to pomysły do zgłębienia na próbach.
• zawsze ustalaj ramy i cel próby (ma to na celu nawiązanie kontaktu z postaciami i relacjami lub dotarcie do tego, co niewypowiedziane w scenie, lub wypracowanie aktywności fizycznej).
• Porozmawiaj z aktorami o swojej polityce dotyczącej reżyserii scenicznej.
• jeśli masz tylko kilka minut na próbę, upewnij się, że aktorzy słuchają się nawzajem. Obejmuje to kontakt wzrokowy, chyba że istnieje powód, aby nie dodawać prostego życia fizycznego.
• Zadaj jak najwięcej pytań, to jedna z najlepszych technik reżyserskich.
  
  

  Człowiek ze szkłem szpiegowskim

• chcemy, aby aktorzy czuli, że tworzą kierunek, ponieważ reżyser nie wie, czy pomysł działa, czy nie, dopóki aktor go nie wypróbuje.
• nigdy nie mów aktorom, jak i co mają czuć. Użyj faktów i obrazów, wydarzeń, czasowników i działań fizycznych, aby komunikować się z aktorami.
• zdecyduj, czego chce postać i trzymaj się tego, nie zmieniaj tego.
• nie oczekuj, że aktorzy wykorzystają swoją pełną emocjonalną inwestycję w próbę. W próbach szukamy wyboru, który ożywi strukturę sceny i zainteresuje aktora. Nie szukamy performance 'u, ale drogi, która prowadzi aktorów do stworzenia performance’ u w dniu zdjęć

na próbie aktor powinien eksperymentować z różnymi sposobami dotarcia do tego, czego będzie potrzebował na planie. Spróbuj na próbie ile chcesz, a najważniejsze jest nawiązanie relacji między aktorami.

zawsze możesz zapytać aktorów, jak chcieliby pracować. Dobre reżyserowanie często przychodzi pośrednio. Jeśli reżyser będzie zbyt podekscytowany pomysłem, aktor najprawdopodobniej poczuje presję, aby zrobić to dobrze za pierwszym razem.

nigdy nie pozwól aktorom reżyserować się nawzajem. Musisz ustalić, że jesteś reżyserem i to tylko Ty dajesz kierunek. Reżyser zdjęć może oczywiście rozmawiać z aktorami, ale tylko wtedy, gdy potrzebuje, aby aktor poruszał się w określonym kierunku, a nie mówił im, co mają robić w scenie. Staraj się improwizować życie emocjonalne, słowa i ruch dużo w próbie. Technika ta pozwala aktorowi wypróbować wiele pomysłów przed znalezieniem odpowiedniego, który zostanie wykorzystany na planie.

Ty, jako reżyser, musisz się jeszcze przygotować do improwizacji. Im bardziej jesteś gotowy, tym bardziej wyjdziesz z aktorów. John Cassavetes pisał sceny, których nie planował kręcić, a aktorzy improwizowali wokół tych scen.

dobrze jest improwizować to, co mogło się wydarzyć przed rozpoczęciem sceny. W ten sposób sprawiamy wrażenie, że to, co dzieje się w naszej scenie, jest w środku czegoś.

Nie wykorzystuj wysokich emocji na początku sceny, zacznij od mniej dramatycznych wydarzeń i buduj je. Użyj metafory jako narzędzia. Aktorowi łatwiej jest połączyć się ze sceną wydarzeń. (Bardzo często używam własnego życia jako przykładu czegoś, co dzieje się na scenie)

staraj się, aby aktorzy sami wymyślili blokowanie. Coś, co przychodzi im naturalnie w pewnych sytuacjach. Kiedy aktor jest emocjonalnie uwięziony w scenie, jest to bardzo często, ponieważ w jakiś sposób fizyczna akcja nie idzie z postacią lub sceną.

Kiedy akcja fizyczna jest ustawiona, życie emocjonalne może być zainwestowane w scenę.

jako reżyser wykorzystaj swój instynkt, jeśli chodzi o pracę nad scenami z aktorami. Jeśli coś jest nie tak, przestań. Jeśli tak, pozwól mu uciec.

jeśli aktorzy są oporni w niektórych scenach, nie dyskutuj z nimi o życiu prywatnym. Zapewnij ich, że wierzysz w ich zdolność do przepracowania tego. Ale w tym samym czasie daj im znać, jeśli potrzebują twojej pomocy, jesteś tam dla nich.

dobry reżyser pracuje z każdym aktorem inaczej. Kiedy rozwijasz swoją intuicję, będziesz w stanie powiedzieć, czy powinieneś kogoś popchnąć, czy zostawić go w spokoju. Każdy aktor pracuje z różnymi narzędziami i musisz znaleźć to, co najbardziej im odpowiada.

musisz nauczyć się słuchać. Jeśli zadasz pytanie, posłuchaj odpowiedzi, którą dają ci aktorzy.

zadaniem aktora jest znalezienie uczciwego zachowania, a nie kontrolowanie efektu. Uspokójcie ich, ale w realistyczny sposób. Aktorzy to docenią.

staraj się nie kłócić z aktorem. W ten sposób zostanie zamknięty, co nie pomoże Ci wyreżyserować filmu ani uzyskać od aktora jak najwięcej. Oczywiście, możesz rzucić wyzwanie aktorom i stawić im czoła, jeśli to, co robią, nie wydaje się być prawdziwe lub nie jest to, czego chciałeś.

Kochaj swoich aktorów. Jeśli czują, że ci zależy, mogą wiele dla ciebie zrobić.

narzędzia, których możesz użyć z aktorami do pracy nad rolą

zanim zaczniesz improwizować, musisz zdecydować, o co chodzi w scenie. Nadal możesz zmienić swój wybór przed kręceniem sceny. Kiedy znajdziesz właściwy wybór, stworzy to właściwe zachowanie i fizyczne działanie postaci.

Zadawaj pytania dotyczące skryptu i postaci. Ważne jest również, aby wiedzieć, co aktor myśli o scenariuszu. Jeśli mu się to nie podoba, nie ma sensu z nimi pracować.

jeśli masz wrażenie, że scena nie działa, wybierz opcję odwrotną do tej, o której jest scena.

bohater zawsze potrzebuje czegoś od drugiej postaci lub musi coś osiągnąć w scenie lub w całym filmie. Znajdź to, czego potrzebuje twoja postać i trzymaj się tego przez cały film.

Poszukaj prawdziwego znaczenia postaci/osoby.

zazwyczaj każda scena ma określony cel, który powinien być bardzo prosty i konkretny. Znajdź grywalne cele, które będą miały zarówno element fizyczny, jak i emocjonalny.

możesz być również zainteresowany

Kliknij tutaj, aby przeczytać część 2

Kliknij tutaj, aby przeczytać część 3