7 kroków do malowania delikatnych białych róż

7 kroków do malowania delikatnych białych róż

Delicate Strength to jeden z najnowszych pełnometrażowych filmów szkoleniowych artystycznych znajdujących się w członkostwie Master Oil Painting. Po nieco ponad czterech godzinach szybko stał się jednym z ulubionych lekcji członków w bibliotece, więc pomyślałem, że blog rozkładający proces na siedem kroków będzie zabawny i przydatny.

pamiętaj, że mogło to być 700 kroków! Wybrałem te konkretne, aby dać ci przegląd najważniejszych decyzji, przed którymi stanąłem-takich jak zmiana projektu, wybór kolorów cieni w różach i ile szczegółów dodać lub pominąć.

odkryłem te róże przed Smithsonian Museum w Waszyngtonie. Smithsonian ma wspaniałe kwiaty na całym terenie Muzeum.

pierwszy raz użyłem tego zdjęcia do obrazu około 10 lat temu. Bardzo podobał mi się obraz, kiedy był gotowy, a biorąc pod uwagę, jak szybko się sprzedał, tak samo jak moi kolekcjonerzy.

, który powstał zanim zacząłem filmować moje obrazy, aby podzielić się nimi z naszą społecznością. Pomyślałem, że będzie to cenna lekcja dla naszych członków, aby mieć dostęp do więc namalowałem inną wersję.

robienie kopii poprzednich obrazów lub dwukrotne użycie obrazu to coś, co rzadko robię (może 5 lub 6 razy w ciągu 30 lat). Większość wizyt była spowodowana tym, że kolekcjoner zobaczył poprzedni obraz i zlecił mi wykonanie kolejnego. Przy takich okazjach zazwyczaj coś zmieniam, więc nie wyglądają dokładnie tak samo.

tym razem też tak zrobiłem.

ponieważ miałem piękną złotą ramkę 11×16 22kt z ramek Masterworks, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, była zmiana proporcji obrazu, aby pasowały. Photoshop to fantastyczne narzędzie do przestawiania i eksperymentowania.

potem odwróciłem obraz.

prawdopodobnie zauważyłeś na zdjęciu referencyjnym, że róże za głównym dużym kwiatem są w linii prostej. Jak to się dzieje w prawdziwym życiu?

korzystając z narzędzi Lasso i kopiuj / wklej w Photoshopie zmieniłem pozycje kilku róż. Po odrobinie zmiany koloru nazwałem go dobrym, więc mogłem zacząć malować-robić to, co naprawdę kocham! Wiedziałem, że nadal są problemy projektowe, ale pomyślałem, że rozwiążę to później w malarstwie.

oto gotowa wersja nowego obrazu białe róże:

teraz dla siedmiu kroków wybrałem się podzielić podczas malowania tych róż.

7 kroków do malowania delikatnych białych róż

zamiast zaczynać od jednego koloru do tonu panelu, postanowiłem popracować nad wartościami cienia tła wokół przybliżonych kształtów kwiatów.

ponieważ na zdjęciu referencyjnym było tak dużo zieleni, wybrałem przezroczystą czerwień tlenkową jako warstwę podkładową. Czerwonawe odcienie są wspaniałym uzupełnieniem zielonych liści.

zauważ, że nie martwiłem się o to, aby najpierw wszystko narysować, aby uzyskać dokładny kształt róż. Wolę układać Duże pociągnięcia pędzla i kształty kolorów, a następnie wyrzeźbić kształty, tworząc kwiaty.

kiedy zaczynam od szczegółowych rysunków, kończę z martwymi roślinami, ponieważ jestem zbyt skupiony na malowaniu w obrębie linii. Jeśli narysuję go zbyt ostrożnie, wydaje mi się, że skupiam się na „rzeczach” na obrazie, a nie na pozytywnych i negatywnych kształtach, a krawędzie stają się twardsze i mniej naturalne.

poza tym, jeśli koncentruję się na podstawowych kształtach, to łatwo jest przesuwać rzeczy, jeśli nie podoba mi się początkowy skład, nie jestem tak zainwestowany.

na zdjęciu widać obciętą kartę kredytową. Uwielbiam fakturę w obrazach i eksperymentowałem trochę z kilkoma narzędziami do szorstkiego malowania tła. Nawet na początkowych etapach będę dużo grał pociągnięciami pędzla i teksturą, ponieważ te efekty tła często będą widoczne w ukończonym obrazie.

Krok 2

kształty kwiatów celowo pozostawiono puste. Dzięki bieli panelu możemy uzyskać bardziej półprzezroczystą jakość kolorów, ponieważ światło odbija się od bieli i nieco rozjaśnia kolory. Teraz zdaję sobie sprawę, że większość panelu zostanie pokryta nieprzezroczystą farbą, ale niektóre z nich nie będą i to jest miejsce, w którym cieńsze warstwy farby korzystają z białego pod spodem.

na tym etapie staram się ustalić jasne i ciemne wartości w różach, zachowując czyste i jasne kolory środkowe.

zaczynam również od warstwy średniej wartości, do której mogę później dodać podświetlenia. To pomoże mi uchwycić subtelne przejścia w wartościach płatków od cieni do świateł. Robię to samo z liśćmi, tylko używam znacznie ciemniejszych środkowych wartości niż w przypadku róż.

plamy czerwonawo-brązowego koloru tła pozostawiono celowo, aby stworzyć poczucie dystansu w obrazie i skorzystać ze wspaniałej czerwono-zielonej harmonii.

Krok 3

następnie zacząłem wyraźniej uchwycić strukturę róży z głębszymi cieniami w centrum. Po dodaniu pasemek będę miał wspaniały zakres wartości w płatkach bez konieczności malowania wielu małych pociągnięć kolorów wszędzie.

im lepiej uproszczę moje pociągnięcia kolorem, tym bardziej naturalna wydaje się róża. Kiedy jestem wybredny ze zbyt wieloma szczegółowymi pociągnięciami, wydaje się, że kwiat czuje się wymuszony lub wymyślony. Potrzeba wiele wysiłku, aby moje pociągnięcia pędzlem wyglądały bez wysiłku. Najważniejszą rzeczą, nad którą pracowałam w trzecim kroku, było dodawanie liści i łodyg.

zauważ, że dodaję tylko szczegóły do konkretnych liści. Większość z nich jest tworzona za pomocą pociągnięcia lub dwóch pędzli. Jeśli dodam zbyt wiele szczegółów do zbyt wielu liści, kończy się to tak, jak opisałem powyżej – wydaje się nienaturalne.

sposób w jaki rozwijam liście to myślenie o moim źródle światła. Wtedy wiem, gdzie umieścić pasemka i gdzie dodać cienie.

ja również używam liści, aby poprowadzić widza po obrazie. Mogę umieścić jasny liść gdziekolwiek myślę, że to pomoże obrazowi.

Krok 4

tutaj w końcu zdałem sobie sprawę, że linia czterech róż z tyłu nie działa dobrze. Wszystkie były tego samego rozmiaru, a trzymanie ich w linii prostej było rozpraszające.

smutne jest to, że wiedziałem, że projekt jest wadliwy, gdy miałem go w Photoshopie, a jednak zapomniałem i po prostu wydawało mi się, że wchodzę w autopilota czy coś. Na szczęście Farba olejna jest całkowicie wyrozumiała i udało mi się zeskrobać jedną nożem do palety i zacząć przesuwać i przestawiać.

ciepło i chłód powinny być mantrą każdego artysty. Jest coś magicznego w umieszczaniu ciepłych i chłodnych kolorów obok siebie-wibrują. Dlatego używam mieszanki cieplejszych żółtych i pomarańczowych liści obok chłodniejszych niebieskawych liści lub dodaję podświetlenie chłodniejszego niebieskiego do ciepłego żółtego / zielonego liścia. Dodanie czerwonego podświetlenia lub akcentu może również ożywić zielone liście.

główną rzeczą, na której skupiłem się w kroku czwartym, było wypełnienie głównej róży jasnymi ciepłymi pasemkami.

aby uchwycić te pasemka, upewniłem się, że mam dużo farby na moim pędzlu, dzięki czemu mogłem umieścić je w jednym pociągnięciu (z niewielkimi korektami po zakończeniu pociągnięcia). Długie Płaszcze Rosemary Masters Series 279 to mój ulubiony model płynnych pociągnięć.

Krok 5

to tutaj objąłem rozwój niektórych innych róż.

bardzo podobał mi się kolor róży, którą widzimy z tyłu, ale nie mogłem uciec od ich ustawiania się w kolejce – lepiej niż moje dzieci na wycieczce w domu! Położyłem różę na górze, aby pomóc oderwać się od linii prostych, ale wkrótce zdecydowałem, że jedna z nich musi odejść.

myśl o pozostawieniu wspaniałej róży w kolorze łososiowym i pozbyciu się jednej z pozostałych w składzie przyszła mi do głowy, ale była zbyt wyśrodkowana tuż nad główną różą i to również wydawało się niezręczne.

tu i tam dodawano nowy liść wokół róż i w przestrzeniach, które wydawały się zbyt puste.

ten fioletowy liść po prawej miał być dopełnieniem wszystkich żółtych i pomarańczowych kwiatów. Niektórzy mogą powiedzieć, że może to być za dużo lawendy, ale lubię tę odmianę, więc trzymałam ją na fioletowej stronie, zamiast „zazieleniać”.

podoba mi się też wiązanie z lawendowymi kształtami nieba i lawendowymi kolorami płatków kwiatów.

Krok 6

usunięcie róży w kolorze łososiowym poprawiło skład (chociaż zostawiłam plamę tego wspaniałego łososiowego koloru).

zapełnienie przestrzeni niejednoznacznymi kształtami liści wystarczyło dodać coś, co widz mógł zobaczyć bez odrywania uwagi od głównej róży.

wielka walka, na którą wpadłem, to większa Róża w lewym górnym rogu. Na początku myślałem, że go mam – potem dodałem jeszcze kilka poprawek i poprawek i voila-straciłem go. Ta jedna róża zajęła mi prawie tyle samo czasu, co reszta obrazu razem wzięta (i nadal nie jestem tego pewien).

taka jest natura malowania kwiatów – kiedy pracują, są obiektem marzeń artysty – kiedy nie, mogą zmusić nas do zwijania się w pozycji płodu, mamrocząc bezładnie i kwestionując nasz wybór kariery (nie do końca, ale czasami tak się wydaje).

Krok 7

dodawanie wykończeń, takich jak pomarańczowe podświetlenie na krawędzi lewego dolnego jaśniejszego liścia. Małe nuty silnego koloru, takie jak ten, mogą naprawdę przynieść witalność i życie obrazowi.

zauważyłeś, że pociągnięcia pędzla nieba pozostały nietknięte? Dlatego nawet początkową pracę w tle należy dokładnie przemyśleć, czyniąc pociągnięcia interesującymi i pełnymi wigoru.

kolor tła po prawej zaczął być nieco zbyt cienki – nie przyczyniając się do niczego zabawnego do ogólnego malowania. Dodałem do niego grubszą farbę i teksturę. Nie za gruba-nie chciałam, żeby odciągała uwagę od głównej atrakcji – ale wystarczyło, żeby dodać trochę więcej pizzy do obrazu.

wreszcie koszmarna róża czuje się lepiej. Jest on częściowo odcięty krawędzią obrazu, ponieważ chciałem, aby róża tu i tam przemieszczała się poza płaszczyznę obrazu, aby wzmocnić iluzję ciągłości. W ten sposób, zamiast portretu określonej grupy róż, pozwala widzowi wyobrazić sobie, że są otoczeni kwiatami, ponieważ nie wiedzą dokładnie, ile ich może być.

podsumowanie

róże nadal mnie fascynują – czuję się zmuszony je malować! Są tak wymagającym tematem, że konsekwentnie angażują mój mózg i wyobraźnię.

Plus, są po prostu zabawne, ponieważ w ich przezroczystych płatkach jest tak wiele warstw koloru i kontrastu.

jeśli chcesz zobaczyć pełny 4-godzinny film instruktażowy, możesz dowiedzieć się więcej o członkostwie Master Oil Painting tutaj:

co jest dla Ciebie szczególnie trudne w malowaniu róż? Co cię najbardziej podnieca i zmusza do malowania przedmiotów, takich jak róże, które robią dla mnie?