15 pomocnych wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej dla początkujących
Każdy uwielbia robić zdjęcia krajobrazowe, prawda? OK, może nie wszyscy, ale czego tu nie kochać? Fotografia krajobrazowa wyprowadza cię z codzienności i wprowadza w bezruch naszych szeroko otwartych i dzikich przestrzeni. Czy to w surowych górach i alpejskich łąkach, czy na suchych i bezlitosnych pustyniach. A może tajemnicze nadmorskie lasy, albo podmuchane wiatrem prerie. Bez względu na to, w którym kierunku pójdziesz, w końcu znajdziesz naturę w całym jej pięknie. Jest tam, tylko czeka na schwytanie. To od nas zależy, czy będziemy tam być i być przygotowani, aby przynieść tylko niewielką część tego do domu w naszych obrazach.
kiedy dopiero zaczynałem fotografować, pamiętam, że patrzyłem na niesamowite zdjęcia z fotografii krajobrazowej w takich miejscach jak 500px, Flickr i inne witryny do udostępniania zdjęć. Myślałem, że teraz, gdy mam „dobry” aparat, mogę robić takie zdjęcia. Nie wiesz, że moje obrazy nie wyglądają tak jak te. (W większości nadal nie, ale to już inny temat.) Szybko okazało się, że chodzi o znacznie więcej niż tylko o sprzęt. Dużo więcej.
„więcej” obejmuje takie rzeczy, jak umiejętność mistrzowskiego manipulowania ustawieniami aparatu, dobre zrozumienie elementów kompozycji, kreatywną wizję, bycie we właściwym miejscu, bycie tam we właściwym czasie i wiele więcej. Zasadniczo każda nowoczesna lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowca jest w stanie przechwytywać niesamowite obrazy. Wprowadzenie tych innych rzeczy w życie wraz z sprzętem zaprowadzi cię tam, gdzie chcesz iść. Potrzeba czasu … i dużo strzelania, żeby się tam dostać. W tym artykule przyjrzymy się niektórym z tych rzeczy i jak zastosować je do swojej fotografii. Są one w większości dość podstawowe na powierzchni. To do ciebie należy kopanie głębiej i odkrywanie wpływu, jaki mogą mieć na twój styl fotografii krajobrazowej.
wreszcie ten artykuł dostarczy tylko kilku wskazówek, które, miejmy nadzieję, pomogą Ci zacząć i być może zapewnią trochę inspiracji. Aby uzyskać jeszcze więcej wskazówek i inspiracji, a także niesamowite obrazy, sprawdź ten artykuł napisany przez Jima Harmera.
po pierwsze, słowo o ustawieniach aparatu
głównym sednem tego artykułu nie jest koniecznie udostępnianie ustawień aparatu do fotografii krajobrazowej. Jest tak wiele zmiennych, a ustawienia będą różne w zależności od sytuacji. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć.
tryb ekspozycji
przez większość czasu Priorytet przysłony (A lub Av W większości aparatów) będzie działał dobrze w przypadku fotografii krajobrazowej. W tym miejscu ustawia się otwór przysłony i pozwala aparatowi obliczyć resztę, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Jednak Fotografia krajobrazowa daje duże możliwości eksperymentowania i wypróbowywania różnych ustawień. Zazwyczaj jest dużo czasu, więc śmiało wypróbuj tryb ręczny. Spróbuj wypracować ekspozycję, dostosowując wszystkie ustawienia samodzielnie i zobacz, co wymyślisz. Po odrobinie praktyki stanie się drugą naturą.
czas otwarcia migawki
ogólnie rzecz biorąc, jeśli trzymasz aparat ręcznie, czas otwarcia migawki powinien być mniej więcej odwrotnością ogniskowej lub szybszy. Innymi słowy, jeśli ogniskowa wynosi 30 mm, Czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/30 sekundy. Oczywiście istnieją wyjątki od każdej reguły. Czasami można oszukiwać i iść trochę wolniej, jeśli obiektyw (lub aparat) jest stabilizowany obraz w celu przesunięcia drgań aparatu. Są też inne sytuacje, w których naprawdę chcesz spowolnić czas migawki, aby pokazać ruch. Więcej o tym później.
przysłona
w przypadku fotografii krajobrazowej Zwykle chcesz mieć dużą głębię ostrości, aby wszystko na obrazie było w centrum uwagi. Aby to osiągnąć, Ustaw przysłonę na dużą liczbę, taką jak f/13, f/16, a nawet f/22. Należy tylko pamiętać, że dyfrakcja może być problemem dla najmniejszych otworów obiektywu.
ISO
utrzymanie najniższego ustawienia ISO zwykle powoduje „czystszy” obraz. Oznacza to obraz z mniejszym szumem lub ziarnem. Aparat najprawdopodobniej obniża się do 100 lub 200 dla najniższego ustawienia ISO. Zacznij od tego i podnieś go tylko wtedy, gdy musisz zwiększyć czas otwarcia migawki podczas trzymania aparatu za rękę.
Format obrazu
Strzelaj w RAW! Jeśli chcesz edytować swoje zdjęcia na komputerze, naprawdę nie ma powodu, aby nie robić zdjęć RAW do fotografii krajobrazowej. Surowy plik obrazu zachowuje znacznie więcej danych niż format JPEG, co pozwala uzyskać znacznie więcej szczegółów z cieni i podświetleń. Tak, plik RAW zajmuje więcej miejsca na karcie pamięci i dysku twardym, ale warto.
jest o wiele więcej do ustawień aparatu, ale nie będę wchodzić w wyczerpujące szczegóły w tym artykule. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tych i innych ustawieniach aparatu, wypróbuj samouczek Improve Photography Photo Basics. Teraz na napiwki!
Wskazówka #1: odrób pracę domową
nie ma wątpliwości, że wszyscy słyszeliśmy ten jeden kilkadziesiąt razy. Jednak jest to zawsze tak prawdziwe i świetne miejsce na początek. Przed wyruszeniem na fotografowanie krajobrazu, dowiedz się jak najwięcej o okolicy. Jest to prawda, czy jesteś blisko domu, podróży daleko, lub gdziekolwiek pomiędzy. Jest tak wiele zasobów do wykorzystania, aby znaleźć niesamowite zdjęcia krajobrazowe w dowolnym miejscu na ziemi. Przed opuszczeniem domu, wykonaj wyszukiwanie na 500px, Flickr, lub Google Images, aby znaleźć obrazy dla obszaru zainteresowania. Wystarczy wpisać nazwę miejsca, aby uzyskać mnóstwo zdjęć, które pokażą ci, czego szukać i będą inspiracją do własnej sesji.
w terenie są też aplikacje na smartfony, które mogą w tym pomóc. W chwili pisania tego artykułu, wszystkie nowe naprawdę dobre spoty fotograficzne (rgps) aplikacja jest nieco ponad 2 tygodnie od jego pierwszego wydania. Będzie to nieocenione narzędzie dla użytkowników iPhone ’ a, aby znaleźć niesamowite miejsca do fotografowania z dowolnego miejsca.
Tip #2: Idź po złoto
nie tylko ważne jest, aby wiedzieć, gdzie iść na zdjęcie krajobrazu, ważne jest również, aby wiedzieć, kiedy iść. Może nawet ważniejsze. Jakość światła może spowodować lub złamać obraz, więc będziesz chciał być tam, gdy światło jest najlepsze. Ostre słońce w środku dnia nie jest tym. Gdy słońce jest bezpośrednio lub prawie nad głową, przejścia z obszarów jasnych do cienia są bardzo trudne. Bezpośrednie słońce tworzy scenę o bardzo wysokim kontraście i małej głębi i fakturze.
najlepsze światło do fotografii krajobrazowej jest zwykle rano i wieczorem. Światło złotej godziny, które jest mniej więcej pierwszą godziną światła po wschodzie słońca i ostatnią godziną światła przed zachodem słońca, jest optymalne. Jednak nadal można strzelać później do rana i zacząć wcześniej wieczorem i uzyskać dobre wyniki. W tych czasach, niski kąt słońca tworzy więcej rozproszonego światła i zwiększoną głębię i teksturę dla znacznie bardziej przyjemnego i interesującego obrazu.
Tip # 3: Wyciąć bałagan
prawdopodobnie ważniejsze niż decydowanie, co uwzględnić w obrazie, jest decydowanie, czego nie uwzględnić. Kiedy masz wątpliwości, proste jest zwykle lepsze. Widz oglądający obraz krajobrazowy powinien intuicyjnie wiedzieć, jaki jest główny temat obrazu. Inne elementy wchodzące w skład kadru powinny być tam, aby prowadzić oko widza lub uzupełniać główny temat dodając głębię i wymiar. Jeśli są rzeczy, które nie dodają żadnego zainteresowania obrazowi, rozważ nieznaczną zmianę kompozycji, aby je usunąć lub zminimalizować w ramce. Można to zrobić, przybliżając lub fotografując pod innym kątem. Na przykład, jeśli środek Ziemi jest nieciekawy, spróbuj ustawić kamerę pod niższym kątem, aby podkreślić więcej pierwszego planu i ukryć część środka Ziemi.
przed naciśnięciem spustu migawki, nie zapomnij zrobić szybkiego sprawdzenia wokół krawędzi ramki, aby sprawdzić, czy nie ma żadnych niechcianych elementów. Wystająca z boku lub z góry gałąź drzewa może naprawdę odwrócić uwagę od głównego tematu obrazu.
Tip # 4: Kompozycja jest Królem
możesz fotografować w najlepszym świetle, ale bez mocnej kompozycji obraz po prostu może nie działać. Z drugiej strony, nawet jeśli kompozycja jest idealna, jeśli światło nie jest dobre, obraz po prostu nie będzie tak mocny. Dobra kompozycja i Dobre Światło działają ramię w ramię, aby stworzyć niesamowite obrazy.
nawet jeśli dopiero zaczynasz fotografować, prawdopodobnie słyszałeś o przynajmniej niektórych „zasadach kompozycji”. Takie rzeczy jak reguła tercji, reguła kursów i linie wiodące są dobrymi rzeczami do poznania i praktykowania. Poznaj te zasady, dlaczego są ważne i jak można je wykorzystać do tworzenia bardziej wpływowych obrazów. Dobra kompozycja (i dobre światło) jest jednym z głównych składników, które sprawiają, że zdjęcie i odróżni Twoje zdjęcia od przerażającej migawki.
najfajniejsze w „zasadach” kompozycji jest to, że można je łamać. Ważne jest jednak, aby zrozumieć, że są one łamane i dlaczego obraz nadal działa. Czasami może to być tak proste, jak powiedzenie: „tak to lubię.”Na stronie Improve Photography znajduje się wiele artykułów i samouczków dotyczących kompozycji. Kompozycja metodą blokową Jima Harmera jest alternatywą dla tradycyjnych zasad i dostarcza wielu ciekawych koncepcji do opracowania silnej kompozycji.
Wskazówka # 5: mieć silny Element pierwszoplanowy
silny element pierwszoplanowy może być bardzo ważny w tworzeniu obrazów krajobrazu. Myśl o pierwszym planie jako wstępie lub pierwszym wrażeniu swojego obrazu. Jak mówią, masz tylko jedną szansę, aby zrobić dobre pierwsze wrażenie. Tak powinien wyglądać pierwszy plan. Silny element pierwszego planu przyciąga cię, a następnie prowadzi oko głębiej w obraz do głównego obiektu. Daje to poczucie głębi i sprawia, że widz czuje się tak, jakby stał dokładnie tam, gdzie ujęcie zostało zrobione.
silnym elementem pierwszego planu może być cokolwiek z małego drzewa, formacji skalnej, krzewu lub innej rośliny. Jest on zazwyczaj umieszczony w widocznym miejscu w dolnej trzeciej części obrazu i jest blisko kamery. Ustawienie kamery nisko i jak najbliżej pierwszego planu może naprawdę pomóc w stworzeniu dynamicznej kompozycji.
Wskazówka #6: uzyskaj ostrość wszystkiego
generalnie będziesz chciał uzyskać ostrość wszystkiego na scenie, aby uzyskać obraz krajobrazu. Pamiętaj, że możesz kontrolować głębię ostrości (ostrość) za pomocą ustawienia przysłony w aparacie. Ustawienie przysłony na większą liczbę, na przykład f/13 lub f/16, a następnie skupienie około jednej trzeciej drogi do sceny zwykle wystarczy. Aparat, którego najczęściej używasz, może wyświetlać linie siatki w wizjerze i / lub na tylnym wyświetlaczu LCD. Skupienie się na czymś, co znajduje się w pobliżu dolnej trzeciej linii siatki, prawdopodobnie spowoduje skupienie całej sceny.
wyjątkiem jest sytuacja, gdy element pierwszego planu znajduje się bardzo blisko kamery. W takim przypadku może nie być możliwe uzyskanie ostrości obiektu pierwszego planu i wszystkiego innego na jednym obrazie. Jeśli skupisz się na pierwszym planie, a tło wygląda trochę miękko, możesz spróbować zrobić 2 lub 3 oddzielne obrazy, z których każdy koncentruje się na innej części sceny, a następnie umieścić je w stosie w programie Photoshop. Na początek spróbuj jednak dostosować przysłonę i zmienić punkt ostrości, aby uzyskać wszystko w zadowalający sposób ostre na jednym obrazie. Ustawianie ostrości to bardziej zaawansowana technika, której możesz nauczyć się w trakcie pracy.
Wskazówka #7: Zmień perspektywę
większość początkujących fotografów trzyma aparat lub ustawia statyw na wysokości oczu, aby wykonać zdjęcie. To może działać dobrze, w zależności od tematu, ale wiele razy zmiana perspektywy radykalnie zmieni wygląd zdjęcia. Zejdź nisko na ziemię i zobacz, jak to zmienia obraz. Może to naprawdę zaakcentować obiekt pierwszego planu lub wyeliminować nudny środek. Jeśli używasz statywu lub monopodu, spróbuj ujęcia z góry. Zamontuj kamerę na statywie, Uruchom 10-sekundowy timer, a następnie przytrzymaj ją nad głową. Oczywiście, jeśli używasz drona, byłby to jeszcze prostszy i bardziej zabawny sposób na uzyskanie tego podwyższonego zdjęcia, ale to temat na inny artykuł.
Wskazówka #8: Pokaż skalę
czasami podczas fotografowania krajobrazu trudno jest widzowi poznać skalę obiektów lub scenę w ogóle. Spróbuj umieścić w kadrze coś, co da poczucie wspaniałości krajobrazu. Będzie to musiało być coś, co jest znane i łatwe dla oka widza, aby szybko określić względną wielkość w porównaniu do otaczającego obszaru. Umieszczenie osoby na scenie działa naprawdę dobrze. Wiem, to brzmi szalenie i ciężko mi to robić. Kiedy fotografuję krajobrazy, lub cokolwiek innego, zazwyczaj ciężko pracuję, aby utrzymać ludzi z dala od mojego kadru. Jednak to naprawdę może pomóc dodać trochę perspektywy, a nawet może zrobić dobry obraz, jeśli zdecydujesz się spróbować. To musi być tylko jeden lub dwa zdjęcia z sesji, więc nie martw się o to zbytnio.
Tip # 9: Powiększ
Fotografia krajobrazowa jest zazwyczaj fotografowana przy użyciu obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić epicką scenę. Prawdopodobnie słyszałeś zdanie: „obraz nie robi tego sprawiedliwie”. Głównym powodem jest to, że krajobraz Jest tak wielki, że nie można go uchwycić na obrazie. Zazwyczaj i tak staramy się fotografować z ultra szeroką ogniskową. Problem z robieniem tego polega na tym, że rzeczy w oddali będą wyglądać malutko na obrazie. Alternatywnie spróbuj powiększyć i uchwycić tylko mały fragment krajobrazu. Tego typu obrazy mogą być określane jako intymne krajobrazy. Seria intymnych obrazów krajobrazu może być bardzo skuteczna w opowiadaniu historii.
Wskazówka #10: Zaprzyjaźnij się ze statywem
są chwile, że statyw będzie niezbędny do fotografii krajobrazowej. Jeśli rzadko (lub nigdy) go używasz, nadszedł czas, aby się z nim zapoznać. Jeśli go nie masz, istnieje wiele świetnych opcji dostępnych bez rozbijania banku. Podczas słabego oświetlenia wczesnym rankiem lub późnym wieczorem potrzebny jest statyw, aby umożliwić obniżenie czasu migawki i utrzymanie niskiego ISO. Istnieje wiele innych razy, że statyw jest przydatny, zbyt. Ponadto, jeśli planujesz strzelać w noc, statyw jest obowiązkowy. Więc Poznaj swój statyw. Zaprzyjaźnij się z nim. Jeśli jest to ból w użyciu, być może masz niewłaściwy dla siebie.
Wskazówka #11: Pokaż ruch na obrazie
oto kolejny powód, dla którego potrzebujesz statywu. Jeśli fotografujesz scenę, która ma coś ruchomego, na przykład strumień lub wodospad, fajnie jest upuścić czas migawki i pokazać część tego ruchu na obrazie. Czas otwarcia migawki może nie być tak wolny, jak myślisz. W przypadku szybko poruszającego się strumienia 1/4 sekundy może być wystarczająco wolna. Jeśli nie jesteś w stanie uzyskać wystarczająco wolnego czasu naświetlania przy użyciu ustawień przysłony i ISO, konieczne będzie przymocowanie filtra neutralnej gęstości (ND) do obiektywu. Filtr ND odcina ilość światła docierającego do czujnika, dzięki czemu można osiągnąć wolniejszy czas otwarcia migawki. Aby dowiedzieć się więcej o filtrach ND i jak ich używać, zapoznaj się z tym artykułem.
Tip # 12: Ruszaj Się!
oto scenariusz: dostajesz się do niesamowitej lokalizacji fotografii krajobrazowej, znajdujesz swoją kompozycję, ustawiasz statyw i zaczynasz fotografować. Zanim się zorientujesz, światło zniknęło i nadszedł czas, aby spakować się i udać się do domu. Po popping karty pamięci z aparatu do komputera, można odkryć, że masz dziesiątki obrazów, które są praktycznie takie same. Dlaczego? Bo nigdy nie przeprowadziłeś się w inne miejsce. Przytrafiło mi się to więcej razy, niż chciałbym przyznać. Łatwo dać się wciągnąć w emocje i zapomnieć o poruszaniu się. Jest to jedna z wad korzystania ze statywu. Po skonfigurowaniu statywu tendencja do tego, aby nie chcieć go ponownie przesuwać. I tak go przesuń. Odkryj inne kompozycje, nowe kąty i różne perspektywy. Nie pozwól, aby statyw (lub twoje stopy) zapuściły korzenie!
Wskazówka #13: odwróć się
to idzie wraz z poprzednią wskazówką. Podczas poruszania się po miejscu, nie zapomnij zawrócić, aby zobaczyć, co jest za tobą. Tam też może dziać się coś niesamowitego. Nigdy się nie dowiesz, jeśli nie spróbujesz.
Tip #14: Zostań późno
to, że słońce zaszło i światło gasnie, nie oznacza, że musisz się spakować i udać do domu. Poczekaj, aż Gwiazdy staną się widoczne. Jeśli masz trochę czasu, pozostań w pobliżu, aż skończy się Astronomiczny zmierzch i zacznie się prawdziwa ciemność. W zależności od tego, gdzie jesteś, Droga Mleczna może być widoczna. Jeśli tak nie jest, zawsze możesz spróbować zrobić sekwencję obrazów, aby utworzyć Gwiezdne szlaki. Nie wspominając o tym, że fajnie jest cieszyć się nocnym krajobrazem.
Tip # 15: nigdy nie przestawaj się uczyć
wreszcie ostatnia wskazówka! I to bardzo ważne. Niezależnie od tego, gdzie jesteś w swojej fotografii, zawsze jest więcej do nauczenia. Nigdy nie męczy mnie słuchanie podcastów fotograficznych podczas długich dojazdów do pracy. The Improve Photography network ma teraz pięć różnych podcastów, więc każdy znajdzie coś dla siebie. Jeśli nie próbowałeś poprawić Photography Plus, udaj się i wypróbuj bezpłatne demo. Istnieje mnóstwo samouczków wideo obejmujących wszystkie rodzaje fotografii. Jeśli to nie wystarczy, istnieje wiele bezpłatnych samouczków wideo z Youtube od wielu znanych fotografów, które są zabawne do oglądania i mają wiele przydatnych informacji. Chodzi o to, by uczyć się nowych rzeczy. Zmierz się z nowymi technikami. To świetny sposób na utrzymanie świeżości i zabawy fotografii.
