Pittura leggera Parte Seconda-Photoshop

Pittura leggera Parte Seconda-Photoshop

Nella prima parte del tutorial Light Painting sono andato oltre come fare la parte fotografia: attrezzature, impostazioni della fotocamera, set up, illuminazione, potenziali insidie, e passo per passo le istruzioni su come fare colpi light painting. In questo articolo Parte due, stiamo andando a dare un’occhiata a come combinare più esposizioni in Photoshop.

che COSA imparerai IN QUESTO TUTORIAL

• come creare una grande layered file di tutte le vostre immagini
• qual è il livello di impostazioni da utilizzare per “accendere le luci” con ogni immagine aggiunta
• come sbarazzarsi di eventuali aree indesiderate di ogni immagine
• come facilmente “abbassare le luci” su tutti i colpi che erano troppo luminoso
• il salvataggio finale combinata di immagine come di un capolavoro

Combinare le immagini in Photoshop è sorprendentemente facile e veloce

Cosa devi fare questo:

• una serie di immagini dello stesso soggetto, girato con lo stesso angolo di visualizzazione (non spostare il treppiede), con ogni immagine illuminata solo un po ‘ diverso
• Photoshop (CS Elementi) o qualche altro editor di foto che utilizza livelli
• una conoscenza di base di come usare i livelli, i metodi di fusione e di mascheramento nel vostro editor di foto
• un computer con una buona memoria e la velocità – la creazione di multi-strati di documenti a volte può rallentare il computer, se si dispone di un vecchio processore, RAM sufficiente (mettere più in del computer, in grado di contenere, ho 6gb e vogliono di più, ma io sono maxed sul mio MacBookPro di 6 anni) o il tuo disco rigido è eccessivamente pieno (vuoi che il tuo disco rigido non superi mai il 75% massimo, altrimenti si impantanerà).

Nota: se il computer è lento potrebbe non essere necessario uno nuovo: basta aggiornare la RAM e ottenere un disco rigido più grande o svuotare un mucchio di roba fuori e vedere se questo aiuta.

FASE UNO APRIRE I FILE COME LIVELLI

Se si utilizza Adobe Lightroom, è possibile aprire i file originali direttamente da Lightroom in Photoshop (ovunque cito Photoshop è possibile utilizzare CS, Elements o il solito editor che ha funzionalità di livelli). Trovo tuttavia che se stai girando Raw aprendo 12 o più file Raw in Photoshop tende davvero a impantanarsi. Quindi in questo caso ho prima esportato i JPG e poi li ho aperti in Photoshop. Se stai aprendo direttamente da Lightroom segui questi passaggi:

• selezionare tutte le immagini di scena così sono evidenziate
• clic destro su una delle miniature
• dal menu a comparsa, scegliere “Modifica” e poi “Apri come livelli in Photoshop” come mostrato sotto in Figura #1

Se si utilizza Photoshop si seguirà quasi la stessa procedura utilizzando Ponte (o il mini browser dove si possono vedere le miniature)

• selezionare tutte le immagini di scena così sono evidenziate
• vai al menu “Strumenti”
• selezionare Photoshop > Carico file in livelli di Photoshop (come mostrato di seguito in Figura #2)

FASE DUE ALLINEAMENTO DEI LIVELLI

Una volta che tutti i file sono aperti come livelli in un unico documento in Photoshop, si desidera assicurarsi che siano perfettamente allineati. Se hai usato un treppiede e non si è mosso, dovrebbero essere abbastanza vicini, ma vogliamo assicurarci che siano perfetti. Segui questi passaggi:

• Attiva solo il tuo livello inferiore facendo clic e tenendo premuto il tasto Opzione o Alt sulla tastiera, quindi facendo clic sull’icona del bulbo oculare (accanto alla miniatura del livello) del livello inferiore. Che renderà quello attivo e nascondere tutti gli altri. (Vedi Figura #3 a destra)
• Avanti uno per uno girare su ogni livello facendo clic sul bulbo oculare accanto a loro. Se noti che una qualsiasi delle immagini sembra saltare un po ‘ mentre lo fai, ti consigliamo di eseguire un allineamento. Se non si desidera solo per essere sicuri, comunque, continuare al passaggio successivo
• Selezionare tutti i livelli, fare clic sulla miniatura in basso, poi shift>fare clic su quella in alto in modo che tutti gli strati sono evidenziate (come mostrato sotto in Figura #4)
• Allineare i livelli dal Menu Modifica> allineamento Automatico livelli (Figura #5 di seguito) e solo di scegliere il metodo automatico dalla finestra di pop up. Se regola uno qualsiasi dei livelli, potrebbe essere necessario ritagliare il risultato per eliminare eventuali bordi dispari.

FASE TRE MISCELAZIONE DEI LIVELLI

Ora che le immagini sono allineati perfettamente siamo pronti a fare un po ‘ di magia! In questa sezione stiamo andando a “accendere le luci” da ogni immagine uno per uno. Ecco come:

• trova la tua immagine più scura passando attraverso ogni livello uno alla volta. Questa dovrebbe essere l’immagine che hai scattato prima di aggiungere luce con la torcia. L’immagine di base creata nella prima parte del tutorial Light Painting.
• trascina il livello con l’immagine più scura nella parte inferiore del pannello livelli. Basta afferrare la miniatura per il livello e trascinarlo sotto quello inferiore. Puoi rinominare quel livello “più scuro” se vuoi facendo doppio clic sul nome del livello e digitando quello nuovo. Vedi Figura # 6 a destra.
• accendere il livello appena sopra il fondo e rendere il vostro livello selezionato usare il bulbo oculare icona, che deve essere disattivato tranne che per il “buio” strato e l’uno al di sopra di esso ora
• cambia la modalità di fusione del livello selezionato per “alleggerire” – per farlo andare fino a menu a discesa in alto a sinistra angolo della palette livelli, proprio sotto la scheda che dice “Livelli” e a sinistra di dove si dice “Opacità”. Vedi Figura # 7 qui sotto.
• copia lo stile del livello-fai clic destro sul livello stesso e scegli “copia stile del livello”
• cambia la modalità di fusione di tutti gli altri livelli per schiarire – seleziona tutti gli altri livelli, fai clic destro e scegli “incolla stile del livello”. Questo è l’unico modo che conosco per cambiarli tutti rapidamente senza doverli fare individualmente, uno per uno. Vedi Figura # 8 qui sotto.

accendere LE LUCI

Ora, se si fa clic su ogni Bulbo oculare icone per i livelli di sopra, potrete vedere le luci si accendono in diversi punti è dipinto in ogni esposizione. Nell’esempio del firetruck ecco alcune viste dell’immagine complessiva mentre accendo un livello sopra uno alla volta.

RIVEDERE E PERFEZIONARE L’IMMAGINE

Ho saltato un paio qui, ma si ottiene l’idea. Si noti come come mi rivolgo ogni strato successivo su una nuova parte del camion è magicamente illuminato. Ci sono alcuni problemi tuttavia, come non è mai, o raramente perfetto a destra fuori dalla fotocamera. Ma possiamo risolvere facilmente anche queste cose usando le maschere di livello. Notate i seguenti problemi nell’immagine qui sopra?

• un paio di raggi di luce bug in luoghi non li vogliamo (sulla recinzione a destra del camion)
• il cielo ha eccessivamente brillante e (causato da alcune delle esposizioni essere più lungo rispetto al “buio” strato di base)
• ci sono alcune doppie immagini della i rami di un albero in un paio di posti (causati da vento e l’albero in movimento da una esposizione per la prossima)

Per risolvere eventuali problemi e di ripulire l’immagine attenersi alla seguente procedura:

• accendere lo strato inferiore di nuovo (alt/opzione fare clic sul bulbo oculare per quel livello)
• girare su ogni livello, uno alla volta, facciamo quello sopra il fondo prima
• esaminare l’immagine e cercare eventuali problemi come: – aree che ha troppo la luce, la luce diffusa bug, il tuo corpo ha mostrato nella foto, etc.
• crea una maschera di livello facendo clic sull’icona “maschera di livello” nella parte inferiore del pannello livelli. Vedi Figura # 9 a destra. *** Importante notare: è possibile farlo in due modi. Basta fare clic direttamente creerà una maschera che mostra l’intero livello (maschera sarà bianco). Alt / opzione cliccando su di esso renderà il livello nascosto o “mascherato” (la maschera sarà nera). Se hai solo alcuni problemi da” dipingere ” usa il metodo direct click. Ma se hai molti problemi che devi dipingere, ti suggerisco di usare il secondo metodo in modo che la maschera nasconda il livello e poi dipingi solo nelle aree buone. In entrambi i casi si otterrà lo stesso risultato solo con meno pittura o regolazioni necessarie in modo da scegliere il metodo che è meglio per ogni livello.***


Figura #10

• dipingi sulla maschera per mostrare o nascondere le parti che desideri-SUGGERIMENTI: premi il tasto” D ” sulla tastiera, che imposterà i tuoi campioni al nero/bianco predefinito per i colori di primo piano e sfondo. Quindi premi ” B ” per ottenere lo strumento pennello. Selezionare un pennello bordo morbido in modo da non ottenere una linea dura in cui si dipinge sulla maschera. Dipingi al 100% usando il nero per le aree che vuoi nascondere e passa al bianco per le aree che vuoi mostrare. Per cambiare i colori di primo piano/sfondo avanti e indietro utilizzare il tasto X. Ecco come appare: assicurati di dipingere SULLA maschera non sull’immagine. Sarete in grado di dire perché ci saranno piccoli indicatori d’angolo intorno alla maschera e non la miniatura del livello. Vedi Figura # 10 a destra.
• ripeti per ogni livello: accendilo, aggiungi una maschera di livello, dipingi per nascondere e mostrare le aree che desideri. SUGGERIMENTO: se vuoi vedere come appare senza la maschera di livello (particolarmente utile se stai usando una maschera nera e dipingi NELLE aree che vuoi mostrare), tieni premuto MAIUSC e fai clic sulla maschera stessa. Apparirà una X rossa e la maschera è semplicemente disabilitata. Fai lo stesso per riaccenderlo.
• se le immagini appaiono troppo luminoso si possono tonificare giù, semplicemente abbassando l’opacità di questo livello, o di pittura sopra le parti che sono troppo luminosi con la maschera di livello, parzialmente nasconderli (basta impostare il pennello opacità al 20% e pennello su quella zona delicatamente)

Questo è ciò che i miei livelli di simile con le maschere aggiunto e aree colorate per mostrare solo i bit che voglio da ogni esposizione. Ricordarsi di salvare il file in due formati: PSD per preservare tutti i livelli, e un JPG finale è possibile utilizzare per la stampa o la condivisione on-line (potrebbe essere necessario fare uno più piccolo per la condivisione e-mail).

RIEPILOGO E RECENSIONE

Va bene, quindi sembra un sacco di passi, ma una volta che hai capito, non ci vuole molto tempo per fare qualcosa con cui puoi stupire i tuoi amici. Ti chiederanno ” come hai fatto?!”in un batter d’occhio! Diamo un’occhiata ai passaggi in forma abbreviata di nuovo:

• aprire il tuo file come i livelli in un unico documento
• allineare i livelli in perfetto stato di registrazione
• cambiare il livello di fusione per “alleggerire” (tutti tranne lo strato inferiore)
• aggiungi maschera di livello per ogni strato di vernice e in aree che si desidera, o nascondere le aree che non si desidera visualizzare l’immagine finale
• salva come un file PSD a strati
• converti e salva come JPG (risoluzione completa, nessuna compressione)

spero vi sia piaciuto questa serie in due parti, ancora una volta, qui è l’immagine finale.