Pitching il Tuo Spettacolo per i Produttori: mantenerlo Breve e Semplice
Pitching per i produttori è un insieme di abilità che può essere sviluppata come qualsiasi altra abilità. Il segreto sta nell’imparare a vedere il tuo spettacolo dal punto di vista del produttore.
Recentemente ho allenato otto scrittori in Theatre Resources Unlimited (TRU) Pitching Workshop, come parte del TRU Writer/Producer Speed Date. L’evento è un’esperienza intensa in cui dodici scrittori lanciano a undici produttori nel giro di un’ora. Come velocità regolare incontri, hai circa sette secondi per fare una grande impressione e due minuti per perfezionare il vostro elevator pitch, impegnarsi in una rapida conversazione con un produttore, per poi passare al produttore successivo e avviare il processo tutto da capo.
Inutile dire che il pitching ai produttori richiede attenzione. Entrambe le parti sperano in “attrazione istantanea” e talvolta ciò accade. Le opzioni sono il risultato delle nostre date di velocità. Ma ancora più importante, scrittori sempre meglio a pitching i loro progetti ai produttori e imparare a discernere ciò che i produttori stanno cercando, ciò che è più interessante del proprio lavoro e come vendere le loro idee.
Pitching ai produttori: Il tuo Elevator Pitch
Quando pitching ai produttori, avere un elevator pitch fornisce una rapida introduzione al vostro spettacolo orientata verso la creazione di interesse per l’ascoltatore. È più di un’abilità di marketing di qualsiasi altra cosa, e come ogni abilità può essere appresa e migliora con la pratica.
Un passo ascensore dura circa due minuti. Ecco fatto. Hai solo due minuti per fare in modo che il produttore si appoggi, sorrida e chieda ulteriori informazioni.
Molti dei miei scrittori, in questo recente workshop e in altri che ho allenato nel corso degli anni, spendono troppo tempo sulla loro sinossi. Altri sottovalutano se stessi, lasciando importanti premi dal loro altro lavoro lasciato inespresso, o semplicemente ottenere così agitato sotto la pressione di convincere qualcuno che percepiscono ha il potere di fare o rompere il loro spettacolo che si ripetono o inciampare sulle loro parole.
Rilassati, amici. Ce la puoi fare. È tutto nella preparazione prima del tempo.
Proprio come un attore deve essere sempre pronto con un paio di grandi monologhi da eseguire in un istante per mostrare il suo talento, tu come scrittore dovresti sempre essere pronto con un elevator pitch preparato “just in case” ti viene presentato qualcuno con il potenziale per spostare il tuo spettacolo in avanti.
Si tratta di una conversazione
Ricordate sempre che pitching ai produttori è l’inizio di una conversazione, in modo da rendere il vostro stile conversazionale. Alcuni scrittori sono tali buoni wordsmiths che cercano di memorizzare il loro passo parola per parola e recitare come un discorso, o peggio, hanno il passo scritto e poi leggerlo alla lettera. Quindi suonano “market-y” e artificiali, il che non è sicuramente nel loro interesse!
Vi consiglio di scrivere il vostro passo su schede utilizzando punti elenco all’inizio. Questo mantiene i miei scrittori in pista e concentrati, pur mantenendo quel contatto visivo essenziale e sorridendo durante la conversazione.
Il modello di pitch
Una buona strategia organizzativa per la creazione di un pitch per i produttori dovrebbe seguire questo modello, scritto dai fondatori di TRU Bob Ost e Gary Hughes e utilizzato nei nostri workshop e nel mio personal coaching.
1. L’Attention Grabber
La prima cosa necessaria è catturare l’interesse del produttore in quei primi sette secondi. Si vuole dare loro un motivo per ricordare voi e di impegnarsi con voi in una conversazione.
A volte questo è più efficace facendo una domanda:
- “Cosa fai quando when”
- “Cosa succede quando when”
- ” Hai mai avuto un’esperienza in cui …”
A volte si può fare una dichiarazione per spostare il vostro ascoltatore e farli sulla stessa lunghezza d’onda emotiva:
- “Immaginate …”
- “Come vi sentireste se …”
- “che Cosa faresti se tu fossi di fronte …”
Alcuni scrittori di fare una dichiarazione che è sorprendente, in qualche modo, o usare una citazione, il titolo di una canzone o qualsiasi ascoltatore può facilmente identificare con che descrive il contenuto del loro show. Particolarmente utile è quando si può aiutare il produttore a fare paragoni con qualcosa che hanno già familiarità con, ad esempio,”Questo spettacolo è una volta incontra Torch Song Trilogy Trilogy”
La cosa importante da ricordare è che all’inizio devi coinvolgere il tuo ascoltatore e iniziare una conversazione, non parlare con loro. Questo è un breve (molto breve!) introduzione a te e al tuo lavoro, utile per commercializzare il tuo spettacolo a qualcuno. Il vostro obiettivo è quello di farli sorridere, magra, e vogliono sentire di più.
2. A Brief Synopsis
Come scrittore hai passato mesi, forse anni, a scrivere e riscrivere la tua trama per ottenere la struttura giusta. È naturale che tu voglia condividere l’intera storia con qualcuno, dal momento che è così doggone interessante e coinvolgente.
Probabilmente lo è, ma questo è un passo di due minuti, quindi il tempo è essenziale. Vuoi scegliere attentamente le tue parole e lasciare fuori tutto ciò che non ha assolutamente bisogno di essere detto.
Spesso una sinossi concettuale è più utile di una vera sinossi della trama. Un produttore vuole sentire l’essenza del tuo spettacolo, non una rivisitazione play-by-play di ogni dettaglio in ogni atto! E non dire loro cosa proveranno nello spettacolo; invece, evoca il sentimento stesso attraverso l’attenta scelta delle tue parole in campo.
Cosa può essere incluso in questa breve sinossi?
- Le 5 W (chi, cosa, dove, quando e perché)
- 6 W (o voglia), che è il principale dei personaggi vuole e perché non in grado di farlo (l’ostacolo)
- Il conflitto
- Il tema universale
- Quello che il pubblico vedrà quando si apre il sipario (il mondo)
- Una panoramica della drammatica arco dello spettacolo, o emotivo punto più alto (climax)
- non dimenticare di dire il genere di spettacolo e il suono della musica (se si tratta di un musical), o se è un danza-produzione pesante, lo stile della danza.
Ricorda, meno è sempre di più e il tempo è cruciale qui. Non è necessario affrontare ciascuno dei punti elenco di cui sopra, ma sapere quali sono più pertinenti per comunicare l’idea del tuo spettacolo. Conosci la tua drammaturgia di base e preparati a rispondere alle domande di cui sopra se vengono fuori.
Inoltre, potresti non essere il miglior editor della tua sinossi. Provalo su alcuni amici e ascoltare ciò che trovano coinvolgente o inutile.
Entrambi i passaggi 1 e 2 dovrebbero richiedere circa un minuto del tuo tempo, in modo da poter vendere davvero il tuo spettacolo durante l’ultimo minuto.
3. Vantaggi
Non dire ‘ em, venderli! Mostra perché il tuo spettacolo ha vantaggi significativi e perché dovrebbero produrlo:
- Tempestivo e pertinente-questo spettacolo deve essere prodotto ora! C’è un pubblico riconosciuto per questo materiale
- Premessa-illustra come la tua premessa è unica o speciale in qualche modo che la farà risaltare
- Lo spettacolo è basato su una proprietà preesistente o materiale sorgente ben noto, che ha riconosciuto il marchio
- Stelle associate al progetto (registi, attori,compositori, ecc.)
- Storia della produzione precedente (condividi foto, recensioni, citazioni del pubblico)
- Dai altri vantaggi che i produttori trovano attraenti:
- Dimensioni del cast (se è sul lato piccolo-altrimenti non menzionarlo)
- Set di unità, requisiti minimi impostati
- Passi o premi di sviluppo
- Se ci sono soldi dietro il tuo progetto, ti preghiamo di menzionarlo durante il pitch (non è necessario essere ancora specifici)
- Dai sempre la tua breve biografia, specialmente se hai vinto premi o hai altri lavori che sono stati prodotti.
A volte è utile quando si lancia ai produttori ricordare l’acronimo SAFE (Stars, Audience, Financials, Environment) come un modo per pensare ai possibili benefici che il tuo spettacolo può avere.
4. Concept Recap
A questo punto sei quasi fuori dal tempo (spero che tu sia ancora rilassato, sorridente e non senza fiato! ) e devi riassumere il tuo passo.
Ricapitola brevemente il tuo concetto originale con solo una o due frasi. Ricordate, hai davvero un grande spettacolo qui che si sta presentando a qualcuno!
Terminare il tuo Pitch
Dopo i tuoi due minuti, ringrazia la persona per l’ascolto e offri di seguirli inviando loro un invito a una lettura, inviando loro lo script o i file musicali, inoltrandoli al tuo sito web o lasciando un pacchetto di informazioni da leggere in seguito.
Quindi STAI ZITTO e ASCOLTA.
Avere una conversazione
Hai lanciato il tuo spettacolo al produttore, e ora è il loro turno di farti domande. Speriamo che ce ne siano alcuni, in quanto ciò dimostra che il tuo passo ha impegnato con successo la sua attenzione e il suo interesse.
Rispondere a tutte le domande che presentano onestamente, e di nuovo offrire di follow-up con ulteriori informazioni e poi farlo. Parlare con passione e fiducia, e lasciare sempre loro voglia di sentire di più.
Il tuo compito è quello di creare sia un’impressione favorevole su di te e il tuo lavoro per un nuovo contatto che potrebbe essere interessato al tuo spettacolo. Convincili a voler leggere il tuo script, a venire a una lettura, a consigliare, a consigliare ad un amico – o anche a produrre o investire nello spettacolo personalmente. Succede sempre.
Non essere colto alla sprovvista. Siate pronti con il vostro passo praticato.
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