The Little Drummer Boy
degenen onder u die mijn artikelen en lessen lezen (in tegenstelling tot gewoon door de notatie en / of TAB te gaan of zelfs gewoon naar de MP3 ‘ s te luisteren) weten dat ik graag een reden geef om een lied te leren. Naast het leren van het lied, dat wil zeggen! Soms praten we over ritme. Soms kijken we naar verschillende manieren om een akkoord te stemmen of met een baslijn of riff te komen om het nummer interessanter te maken. Ik weet dat velen van jullie deze lessen ter harte nemen omdat jullie mij schrijven om me te vertellen hoe jullie een idee hebben gebruikt dat in een bepaalde les werd besproken en het hebben toegepast op een lied dat jullie al kennen of het zelfs hebben gebruikt om zelf iets nieuws te leren.
maar het punt is dat er altijd iets moet zijn om te leren of om aan te werken. En dat brengt ons bij het stuk van vandaag, de kleine drummer jongen . We hebben hier al een geweldige les over, geschreven door Peter Simms, hier bij Guitar Noise, die je kunt vinden op onze nieuwe Kerstlessen pagina. Het is een geweldige oefening op het gebruik van Drop D tuning te komen met een prachtige arrangement van deze vakantie carol.
onze les van vandaag gaat zich concentreren op een heel andere kwestie: de pink. Veel te vaak hebben gitaristen de neiging om te weinig te gebruiken of, erger nog, de pink te negeren tijdens het spelen. Veel beginners beginnen er niet mee te werken totdat ze het absoluut moeten doen en op dat moment is het bijna alsof je helemaal opnieuw leert spelen.
dus Ik wil vandaag uw pinkies een training geven. Ik hoop dat je er klaar voor bent!
dit kan ook een goed moment zijn om over sleutels te praten. Peter ‘ s Les plaatst, zoals we al zeiden, De Kleine Drummer jongen in de toonaard van D om gebruik te maken van de lage d noot In Drop D tuning. Jullie, als gitarist / arrangeur kan een lied in elke toonaard plaatsen. Men doet dit meestal om redenen zoals het accommoderen van een vocale of gewoon het maken van het nummer in kwestie gemakkelijker te spelen. De “originele” bladmuziek die ik voor dit stuk heb staat bijvoorbeeld in de toonaard van D flat, wat niet een van de vriendelijkste toetsen voor de gitaar is!
hoe je een toets kiest hangt grotendeels af van je eigen vaardigheden met de gitaar, gekoppeld aan wat je stilistisch zou willen doen met een bepaald nummer. Dus ik kijk naar de kleine drummer jongen en denk bij mezelf, ” Dit is een les voor relatieve beginners. Dat betekent dat het vrij gemakkelijk en nog steeds een beetje uitdagend en, vooral, plezier hebben.”Ik kijk nog eens naar het nummer en zie dat, in de “originele” vorm die ik heb, de akkoorden Db, Ab en Gb zijn. In de les van Petrus wordt dit omgezet naar D, A en G. hoe dan ook, dat zijn drie akkoorden om mee om te gaan.
maar nu maak ik een korte trip naar Theoryland. Als ik denk aan deze akkoorden in termen van hun toetsen, heb ik te maken met de root (“I” – D of Db in de twee versies die we tot nu toe hebben genoemd), de vijfde (“V” – A of Ab) en de vierde (“IV” – G of Gb). Nu ik dit Weet, kan ik een paar logische sprongen maken. Eerst kan ik beslissen in welke toonsoort ik dit wil spelen op basis van welke akkoorden ik het beste ken. Naast D, waarvan we al hebben gezien dat het de akkoorden van D, G en A zal geven, voel ik me persoonlijk het meest comfortabel om in C, G, A en E. te spelen. Laten we eens kijken welke akkoorden betrokken zijn bij die vier toetsen.:
die geen betrekking hebben op F of B klinkt ook als een goed idee voor mij, omdat dit een beginnersles is en zo. Dan heb ik G en A. En nu denk ik aan iets anders. Geloof het of niet, Ik denk aan de blues. Immers, de I, IV, V progressie is de sleutel tot de meeste blues spelen. En ik herinner me een aantal blues lessen die we hebben gedaan, vooral voordat je me beschuldigt, ik zie dat de toets van A Me open, rinkelende basnoten zal geven voor elk van de akkoorden die worden gebruikt in de kleine Drummer Boy. Zie jij dit ook?
Open basnoten zijn een godsgeschenk voor de beginnende arrangeur van de akkoordmelodie, om de voor de hand liggende reden dat je een goede, heldere beltoon hebt zonder een vinger op te geven! Het op een na beste wat ons kan overkomen is dat er veel open positie akkoorden betrokken zijn bij de melodie noten. Dus schrijf ik ons lied, melodie en akkoorden, in de toonaard van A en ik kijk ernaar:
en het lijkt erop dat het lot ons weer glimlacht. Het merendeel van de melodie noten zijn ofwel delen van de begeleidende akkoorden of heel dichtbij. Zoals Ik heb vermeld in tal van andere liedjes lessen, je zou denken dat iemand eigenlijk ging en plande het op die manier!
maar nu hebben we een andere keuze te maken en dat is hoe we onze begeleidende akkoorden willen gebruiken. Dat lijkt misschien vreemd om je zorgen over te maken, maar er zijn allerlei manieren om het “akkoord” deel van een akkoordmelodie-arrangement te gebruiken. Ter illustratie, ik heb de eerste regel van ons lied genomen en het op drie manieren gedaan. Merk op dat de noten van de melodielijn allemaal omgedraaid stengels hebben terwijl de snaar begeleiding noten’ stengels zijn omgedraaid:
in de eerste versie van voorbeeld # 2, speel ik ons akkoord, tokkelen het alleen naar beneden tot de melodie noot, let wel, op de eerste tel van elke maat en laat het klinken onder de rest van de melodie noten. Dat klinkt helemaal niet slecht. Versie twee heeft me slaan de akkoorden elke andere Tel, dat wil zeggen, op de eerste en derde tel van een bepaalde maat. Dit vult het geluid wat meer in en geeft ook de ritmische indruk van een gestage drumbeat. Niet slecht voor een nummer met deze titel, toch? Op de laatste versie speel ik een akkoord met elke melodie noot. Dit vult de dingen nog meer maar lijkt een beetje hardhandige voor mijn smaak. Dus ik heb besloten dat ik ga voor de tweede optie voor deze regeling. Nadat ik dat voor mezelf heb besloten, moet ik er echter op wijzen dat je je (zoals altijd) vrij moet voelen om andere opties uit te werken. Ik vind mezelf vaak het spelen van een combinatie van deze versies.
laten we nu aan het werk gaan en de eerste regel van dit nummer aanpakken.
Oké, laten we er de eerste twee regels van maken, vooral omdat ze beide gericht zijn rond het A majeur akkoord. Voordat we aan de slag gaan zou ik willen aanbevelen dat, als je bang bent dat het spelen van de akkoorden elke andere beat misschien te moeilijk is, je dit begint te leren door het spelen van het akkoord op de eerste beat van een bepaalde maat en dan werken tot het spelen op de eerste en derde beats. Dit geeft je een kans om comfortabel te krijgen met zowel het Akkoord en melodie vingerzettingen. Maar het spelen van hen elke andere beat is niet zo moeilijk als je zou denken en je eventueel zal voordelen vinden om het te leren de “elke andere beat” manier, met name als het gaat om het spelen van downstrokes en upstrokes.
maat men begint met een mooi klinkende A-snaar, gespeeld op alleen de A -, D-en G-snaren. Technisch gezien is dit een a power chord, die sommigen van jullie misschien herkennen aan de naam “A5.”Het zijn alleen de A-en E-noten van het A-Akkoord en geeft ons een mooi resonant beltoon dat zal doorgaan terwijl we doorgaan met het spelen van enkele noten in de melodie. Ik doe dit trouwens met een neergaande slag. Aangezien de eerste noot drie beats duurt, sla ik alleen de A en D snaren met een neergaande slag op de derde beat en speel dan de open B op de vierde beat met een opgaande slag. Meestal begin ik door al mijn vingers op mijn A majeur akkoord te zetten voordat ik zelfs de eerste noot raak. Dit betekent dat ik mijn vinger van de tweede fret van de B-snaar moet tillen om de noot van de open B te laten klinken.maar als je voorzichtig bent met welke snaren je slaat, kun je beginnen met asus2 (X02200) te vingeren en dan hoef je je daar geen zorgen over te maken. Dat is helemaal aan jou.
de tweede maat laat ons weer ons a-akkoord spelen, maar deze keer tokkelen we alleen tot aan de B-snaar omdat de melodienoot de C# is, die op de tweede fret van die snaar zit. We spelen dit met een neergaande slag en het duurt twee beats. Dan spelen we het hele ding opnieuw voor de derde beat en vangen alleen de C# noot op de opgaande slag voor de vierde beat. Dit is een goede plek om erop te wijzen dat, door je akkoord op zijn plaats te hebben, je geen zorgen hoeft te maken als je een extra snaar of twee op je opgaande slag vangt. Het zal goed klinken. Maar oefen alleen het raken van de snaren die je wilt. Het is een vaardigheid die gemakkelijk te ontwikkelen is met oefening, doorzettingsvermogen en geduld.
de pinky maakt zijn eerste verschijning in maat drie. We plaatsen de pink op de derde fret van de B-snaar om de D-noot in de melodie te krijgen. Aangezien dit op de eerste tel van de maat is, hebben we ons a akkoord klaar om mee te gaan. Dit creëert Asus4, voor het geval je geïnteresseerd bent in dat soort dingen.
ik moet vermelden dat u deze maat op een aantal manieren kunt spelen. Je kunt bijvoorbeeld elke keer de eerste drie melodie noten kiezen of je kunt een pull-off gebruiken die van de D naar de C#gaat. Als je zo geneigd bent kun je zelfs hameren op de tweede d-noot. Als ik dit speel denk ik er niet vaak bewust over na. Terwijl ik deze les uitwerkte, merkte ik dat ik de neiging had om elke individuele melodienoot te kiezen om het een duidelijke, duidelijke toon te geven.
hoe je ook kiest om het te spelen, meet drie einden met een neergaande slag op het a akkoord opnieuw, en opnieuw met C# als melodie noot. We willen dat hard genoeg raken om die noot vast te houden door middel van maat vier terwijl we nog twee ritmische neergaande slagen toevoegen gewoon om ons over te komen.
de tweede regel is gewoon een variatie van de eerste. Het verschil tussen de twee is de timing van de melodie noten in de eerste twee maten. Voor mij, Dit is waar de “every other beat” spelen kan helpen rijden het lied. Ook al rust de melodie op de eerste tel van de eerste maat, het raken van alleen de A en D snaren drijft het stuk langs en deze combinatie van neergaande en opgaande slagen is een goede oefening.
in de derde regel schakelen we ons Akkoord van A naar E en dit is het moment waarop de dingen erg interessant beginnen te worden. Als je zoals de meeste mensen bent, speel je het e akkoord met je wijsvinger op de eerste fret van de G-snaar, je ringvinger op de tweede fret van de D en je middelvinger op de tweede fret van de A-snaar. Tot nu toe gaat het goed! Laten we eens kijken wat we gaan proberen en doen:
sla het e akkoord op de eerste tel van maat negen met een neergaande slag naar ofwel de D of G snaar. Dat is jouw keuze. Vang dan de open B-snaar op de opgaande slag voor de tweede tel. Nu, terwijl je vasthoudt aan het e akkoord voor dear life, plaats je pink op de C# noot bij de tweede fret van de B snaar en tokkel maar zo ver naar beneden met een neergaande slag op de derde beat. Schuif dan je pink naar de derde fret van de B-snaar (de noot in de melodie is D) en vang die noot op de opgaande slag. Als je niet gewend bent om al je vingers tegelijk te gebruiken, kan dit een beetje oefening vergen.
maar in maat tien kun je jezelf een pauze gunnen. De eerste noot is gewoon een full-bodied e akkoord geslagen over alle zes snaren. Dan vang je de open hoge E (eerste) snaar op de opgaande slag en speel je een ander vol akkoord op de neergaande slag van de derde tel. Het toevoegen van de pink aan de tweede fret van de hoge E (eerste) tekenreeks geeft ons de F# noot die deze maat beëindigt. Gebruik een opgaande slag om dit te spelen. En nogmaals, merk op dat als je meer dan die enkele noot raakt, de dingen nog steeds prima zullen klinken omdat de rest van je e akkoord nog intact is.
we zijn echter nog niet helemaal uit de problemen. De melodie gaat min of meer naar beneden zoals het kwam, dus begin met meten elf met nog een stevige neergaande slag van het e akkoord. Voeg dan je pink toe voor de D-noot (de derde fret van de B-snaar), druk die op je opgaande slag en schuif deze vervolgens naar beneden naar de C# – noot (tweede fret van de B) en druk deze met een neergaande slag. Tot slot, opnieuw met behulp van een neergaande slag, sla een ander e akkoord maar dit keer alleen naar beneden naar de open B snaar als dat is waar de melodie is tot rust gekomen.
bent u nog steeds bij ons? De volgende twee regels zijn het moeilijkst, maar geloof het of niet, je zou er nu doorheen moeten kunnen werken na wat we tot nu toe hebben bereikt. Laten we de maatregelen dertien tot achttien tegelijk aanpakken.
maat dertien is een exacte replica van maat negen, dus we zouden er geen problemen mee moeten hebben. En terwijl maat veertien, melodicaal, een spiegelbeeld is van maat tien, is het belangrijk op te merken dat we een a-akkoord spelen als onze begeleiding in plaats van E. Dit laat de pink niet van de haak, hoewel! We gebruiken de pink om de F# noot aan het einde van deze maat te krijgen en ook om de G natural (derde fret van de hoge E (eerste) snaar) en de F# (tweede fret van de hoge E (eerste) snaar) te spelen die uitlopen op maat vijftien. Het verwijderen van de pink geeft ons de open E noot die volgt en dan schakelen we ons Akkoord van A naar D en dit geeft ons de D noot (derde fret van de B snaar) in de melodie. U zult merken dat ik gebruik de open a snaar als de basnoot van dit d akkoord om het een beetje voller geluid te geven.
het veranderen van ons begeleidend akkoord naar D speelt ook in hoe de melodie gaat. De F# (tweede fret op de hoge E (eerste) snaar) die de volgende maat start is helemaal klaar! We tokkelen het hele d akkoord met een neergaande slag en halen dan onze vinger uit de eerste (hoge E) snaar om die melodie noot te krijgen en dan slaan we de D noot, nog steeds op zijn plaats bij de derde fret van de D snaar voordat we terug gaan naar ons a akkoord, dat we gewoon tokkelen tot de C# noot bij de tweede fret van de B snaar.
ons a akkoord stelt ons ook in staat om verder te gaan met de melodie zonder een tel over te slaan. De open hoge E (eerste) snaar is onze volgende noot, en dan brengen we onze pinky weer in het spel, met behulp van het te fret de D noot op de B snaar. We nemen het weer af om de C# te krijgen (nog steeds op zijn plaats omdat we nog steeds vasthouden aan het A Akkoord) en dan veranderen we van A naar E om de B noot van de open tweede snaar te krijgen. En nu kun je ademen, want je hebt al het harde werk gedaan! Het gaat nu soepel!
Ik wil er even op wijzen dat ik in dit gedeelte van het nummer dat we zojuist hebben besproken, neergaande slagen op de akkoorden en opgaande slagen op de individuele melodienoten speel, zoals ik in de notatie heb aangegeven. En dit is misschien een goed moment om het gebruik van beroertes te bespreken. Sommige mensen vinden het misschien makkelijker om de alternatieve picking techniek te gebruiken. Dit is wanneer je afwisselend je neer en opgaande slagen maakt niet uit wat. Er zijn momenten, vooral wanneer u probeert om ofwel snelheid of gladheid te bereiken, dat deze aanpak is zeker de sleutel. Maar hier, in dit nummer, denk ik dat het een kwestie van smaak is. Ik heb geprobeerd het op verschillende manieren te kiezen, maar als ik er niet bewust over nadenk, vind ik dat ik de op-en neergaande slagen speel op de manier die ik voor jullie heb beschreven in de notatie.
en over notatie gesproken, begrijp alsjeblieft dat wat ik hier heb geschreven niet perfect is. Bij sommige gelegenheden speel je bijvoorbeeld de open B-snaar als onderdeel van het e-akkoord, alleen om het te bedekken met de D-noot op de derde fret. De notatie zegt dat je de B moet vasthouden, het hele akkoord in feite, voor twee slagen, maar dit is natuurlijk onmogelijk omdat je die snaar nodig hebt voor een andere noot. Ik heb de notatie op deze manier geschreven om je de akkoorden op hun juiste beats te geven en om je aan te moedigen om ze zo lang mogelijk te laten rinkelen. Bij voorkeur tot de volgende klank van het begeleidende akkoord!
het laatste deel van de Little Drummer Boy begint net als de eerste twee regels:
het is pas bij de laatste twee maatregelen dat we een kleine verandering tegenkomen. Hier schakelen we over op ons e akkoord om de eerste topper te krijgen. Dan gebruiken we onze pinky nog een laatste keer, met behulp van het Vinger de A noot op de tweede fret van de G snaar. Tot slot raken we de open B-snaar weer en dan eindigen we met een A-snaar naar beneden tokkelde tot de A-noot van de G-snaar. Et voila! We zijn door het liedje heen. Laten we het allemaal tegelijk horen, zullen we? Ik gebruik een paar maten van A om me op weg te helpen:
The Little Drummer Boy is een van die nummers die een groot deel van de persoonlijkheid van een performer mogelijk maakt. U kunt gaan door een breed scala van dynamiek in termen van volume en intensiteit. Ik gaf toe aan verleiding en ging een beetje te ver in mijn gebruik van het e akkoord in maat achttien. Zoveel zelfs, in feite dat ik gooide in een andere maatregel! Je moet oppassen dat je soms te enthousiast bent!
en voor degenen onder u die mij hierover vragen, Ik speelde alle Mp3 ‘ s op mijn Seagull S6 Folk Gitaar (cedar top) met behulp van een medium pick.
ik hoop dat je genoten hebt van deze kleine oefening in akkoordmelodie-arrangement en dat je je vrij voelt om het te spelen voor de komende feestdagen. En ik hoop dat het belangrijkste idee van deze les, dat is, je pink erbij betrekken, iets is waar jullie allemaal aan kunnen werken.
volgende week gaan we iets eenvoudiger en moeilijker doen! Als je een hint nodig hebt, poets dan je Duits op en lees de Easy Songs for Beginners les over Bookends opnieuw en we zien je hier snel.
tot de volgende les …
vrede