tekeningen die indruk maken op uw tekenleraar
tekeningen die indruk maken op uw tekenleraar??
Hmm, dit klinkt misschien heel normaal omdat veel leerlingen denken dat tekenen alleen gewaardeerd/gevalideerd wordt als het indruk maakt op hun tekenleraar.
heeft u dit ooit gedaan?
laten we even een verduidelijking geven tussen tekenen om indruk te maken op je tekenleraar en tekenen dat leuk is voor jou, maar ook indruk maakt op je tekenleraar. De 2 zijn heel verschillend, dus lees verder.
natuurlijk is dit waarschijnlijk een goede tactiek als je tentamens doet. Je wilt slagen, je leraar weet wat je door je examens krijgt, daarom wil je dit doen.
maak indruk op uw tekenleraar
echter, onze gedachtegang is dat als u niet iets tekent dat echt tot u spreekt in termen van uw interesse in het dan zult u geen geweldige tekening maken, punt. Hoeveel je ook probeert te verkennen, te genieten, het onderwerp dat je tekent te benutten om je leraar te behagen, als het je om de een of andere reden niet echt grijpt, zul je niet je beste tekening produceren.
een goed voorbeeld zijn de studenten die levenstekenlessen volgen om de enige reden dat zij denken dat dit is wat de kunstacademies willen zien. Het leven tekening kan nuttig zijn voor een art college toepassing. Echter, als je niet genieten van het, heb geen interesse in de figuur of het gevoel dat het nuttig is voor uw hele portfolio dan meestal Dit toont in het werk.
tekenen van welke aard dan ook moet echt voor jezelf worden gedaan als een middel om een onderwerp, concept of idee te verkennen. Of het wordt gebruikt om te communiceren hoe iets wordt gemaakt, zoals in een diagram of plan voor iemand anders om mee te werken. Voorbeelden hiervan zijn productontwerp, Sieraden, modeontwerp, enz.
wanneer we een onderwerp tekenen, kijken we het grootste deel van de tijd, of dat zouden we in ieder geval moeten zijn! Peter Prendergast, landschapsschilder, zei: ’tekenen is 90% Kijken, 10% tekenen’ en als we niet goed gekeken hebben hebben we nooit echt ons onderwerp gezien.
voor uw portfolio van de kunstacademie zou u niet alleen moeten kijken, zien, maar u zou bijna geobsedeerd moeten zijn over uw onderwerp door enkele creatieve tekeningsideeën. Het is alleen door dit soort rigoureuze analyse en onderzoek van uw onderwerp dat we echt weten het onderwerp genoeg om te kunnen beoordelen en selectie over wat na te streven.
selectie is van groot belang. Niet alleen bij het kiezen van welk onderwerp / object te tekenen of te werken van welke stukken op te nemen in uw portefeuille. Selectie is essentieel tijdens het creatieve proces als je nodig hebt om de beste ideeën te kiezen, de beste experimenten, de beste tekeningen, enzovoort. Je moet ook om deel te nemen aan gedachten over waarom deze zijn de beste – rechtvaardigen uw selectie in away.
de interviewers van de kunstacademie zullen in uw schetsboeken en onderzoeksboeken naar bewijs hiervan zoeken. Als je een interview krijgt en ze vragen je waarom je ervoor hebt gekozen om je project op een bepaalde manier te ontwikkelen, wil je niet zeggen “omdat mijn leraar het me vertelde”. Ze willen onafhankelijk denken en besluitvorming horen.
dus, zelfs als u tekeningen maakt die indruk zullen maken op uw tekenleraar, ontdek dan wat het is over die tekeningen die indruk op hen maken. Vraag hen: “Waarom denk je dat het een goed idee is om dit idee in plaats van dat na te streven?”. Dit is de enige manier om je eigen manier van nadenken over je werk te ontwikkelen om zelf goede selecties te maken.
als u deze blogpost met plezier hebt gelezen en uw eigen tekening, besluitvorming en selectie wilt uitdagen, download dan het eBook ‘Sketchbook development’. Dit neemt je mee door begeleide oefeningen die je helpen om je onderwerp met focus te verkennen.