kunstenaar, Filmmaker en schrijver
repetitie is een essentieel en integraal onderdeel van elke filmproductie. Persoonlijk geef ik mezelf graag zoveel mogelijk tijd om met de acteurs te werken, zodat ik me eenmaal in productie kan concentreren op het maken van de film. Hieronder vindt u de lijst van oefentechnieken die u wellicht nuttig vindt.
- blijf los.
- dit is het moment om ideeën te hebben en uit te proberen. Zelfs als je ze niet allemaal probeert, blijf gewoon aan de ideeën werken.
- wat het personage wil voor de hele film.
- wanneer u het personage bekijkt/analyseert, let dan vooral op wat het belangrijkste is dat hem/haar is overkomen.
- concentreer je op de relatie tussen de karakters, niet op de richting van het podium.
- vervang bijvoeglijke naamwoorden door werkwoorden, afbeeldingen, feiten, gebeurtenissen en fysiek leven.
- weet waar de film over gaat.
- weet wie de personages zijn en probeer een back-up te maken van uw ideeën met bewijs.
- heb alternatieven voor het geval uw favoriete ideeën niet werken.
- blijf het script opnieuw lezen en herdenken, en verdiep uw ideeën.
- de richtingen waar ik denk dat de meeste acteurs het beste op reageren, zijn degenen die inzicht tonen.
- het juiste doel van de repetitie is om de emoties en de creatieve kant van de acteur te stimuleren, zodat de acteurs op de set goed kunnen werken.
- het maakt niet uit of je een half uur hebt om te repeteren, een schema voor het vast te stellen en taken te plannen.
- Bepaal welke scènes u gaat repeteren. Zoek scènes die continu zijn en op elkaar kunnen vertrouwen.
plan voor de repetitie
Introduceer mensen.
- vertel acteurs hoe je werkt.
- zorg ervoor dat acteurs naar elkaar luisteren en eerlijk werken.
- introduceer de groep actoren om samen te werken.
- laat iedereen over elkaars karakter praten.
- als regisseur stelt u vragen terwijl de acteurs aan het praten zijn.
- analyseer de scènes met de acteurs.
de doelstellingen van de repetitie
- zorg ervoor dat de acteurs luisteren en eerlijk werken, zichzelf gebruiken en een authentieke verbinding met het materiaal vinden.
- onderzoek de tekst: onderzoek vragen, problemen en mogelijke betekenissen van afzonderlijke lijnen en los de structuur van de scène op.
- Blokkeer de scène en vind het fysieke leven.
- Stel de relatie tussen acteur en regisseur vast, stel uw communicatiesysteem op, luister en probeer de ideeën van de acteurs uit en rook hun weerstanden uit.
- voor elke scène duurt het 5 minuten om over de scène te praten en de acteurs te vragen of ze vragen of ideeën hebben. Neem hun zorgen in overweging. Meestal zijn dit ideeën om te verkennen tijdens de repetitie.
- stel altijd het kader en doel van de repetitie op (dit is om verbinding te maken met de personages en relaties of om te komen tot wat onuitgesproken is in de scène, of het is om fysieke activiteiten uit te werken).
- bespreek met de acteurs uw beleid met betrekking tot de richting van het podium.
- als u slechts enkele minuten hebt om te repeteren, zorg er dan voor dat de acteurs naar elkaar luisteren. Dit omvat oogcontact, tenzij er een reden is om niet te en voeg een aantal eenvoudige fysieke leven.
- stel zoveel mogelijk vragen, Dit is een van de beste regisseertechnieken.
de Man met het Spionageglas
- we willen dat de acteurs het gevoel hebben dat ze de richting aangeven omdat de regisseur niet weet of het idee werkt of niet totdat de acteur het uitprobeert.
- vertel de acteurs nooit hoe en wat ze moeten voelen. Gebruik feiten en beelden, gebeurtenissen, werkwoorden en fysieke actie om te communiceren met de acteurs.
- bepaal wat het teken wil en blijf erbij, verander het niet.
- verwacht niet dat de acteurs hun volledige emotionele investering in repetitie gebruiken. Tijdens de repetitie zijn we op zoek naar een keuze die de structuur van de scène tot leven brengt en de interesse van de acteur inschakelt. We zijn niet op zoek naar performance, maar de weg die de acteurs neemt om de performance te maken op de werkelijke opname dag
tijdens de repetitie, moet de acteur experimenteren met verschillende manieren om te krijgen wat ze nodig hebben op de set. Probeer zoveel als je wilt op de repetitie, en het belangrijkste is om de relatie tussen de acteurs vast te stellen.
u kunt acteurs altijd vragen hoe ze willen werken. Goed regisseren komt vaak indirect. Als de regisseur veel te enthousiast wordt over een idee, zal de acteur waarschijnlijk de druk voelen om het de eerste keer goed te doen.
laat de acteurs elkaar nooit regisseren. Je moet vaststellen dat jij de regisseur bent en alleen jij geeft richting. De directeur van de fotografie kan natuurlijk met de acteurs praten, maar alleen als hij / zij de acteur nodig heeft om in een bepaalde richting te bewegen, niet om hen te vertellen wat ze moeten doen in een scène. Probeer emotioneel leven, woorden en beweging veel te improviseren tijdens de repetitie. Deze techniek stelt de actor in staat om veel ideeën uit te proberen alvorens de juiste te vinden, die op de set zal worden gebruikt.
als regisseur moet u zich nog voorbereiden op de improvisatie. Hoe meer je klaar bent, hoe meer je uit je acteurs krijgt. John Cassavetes schreef scènes die hij niet wilde filmen en liet de acteurs improviseren rond die scènes.
het is goed om te improviseren wat er net gebeurde voordat de scène begon. Op deze manier wekken we de indruk dat wat er ook gebeurt in onze scene ergens middenin zit.
Anna & moderne slavernij-filmset.
gebruik geen hoge emoties aan het begin van de scène, begin met minder dramatische gebeurtenissen en bouw het op. Gebruik een metafoor als hulpmiddel. Het is makkelijker voor een acteur om verbinding te maken met de scène gebeurtenissen. (Ik gebruik heel vaak mijn eigen leven als voorbeeld van iets dat in de scène gebeurt)
probeer de acteurs zelf te laten komen met de blokkering. Iets wat ze in bepaalde situaties natuurlijk vinden. Wanneer een acteur emotioneel vastzit in de scène, is dat heel vaak omdat de fysieke actie op de een of andere manier niet samengaat met het personage of de scène.
Geweld en seks moeten altijd worden gechoreografeerd en gemarkeerd. Wanneer de fysieke actie is ingesteld, kan het emotionele leven worden geïnvesteerd in de scène.
als regisseur gebruik je instinct als het gaat om het werken aan de scènes met de acteurs. Als er iets niet goed voelt, stop dan. Als dat zo is, laat het dan lopen.
als acteurs resistent zijn in bepaalde scènes, ga dan niet in gesprek met hen over hun privéleven. Stel ze gerust dat je gelooft in hun vermogen om het door te werken. Maar laat ze tegelijkertijd weten dat als ze je hulp nodig hebben, je er voor hen bent.
een goede regisseur werkt anders met elke acteur. Wanneer je je intuïtie ontwikkelt, zul je in staat zijn om te vertellen of je iemand moet duwen of hem met rust moet laten. Elke acteur werkt met verschillende tools, en je moet vinden wat het beste bij hen past.
het is noodzakelijk dat u leert luisteren. Als je een vraag stelt, luister dan naar het antwoord van de acteurs.
de taak van een acteur is om eerlijk gedrag te vinden, niet om het effect te controleren. Stel ze gerust, maar op een realistische feedback-richting manier. De acteurs zullen dat waarderen.
probeer geen ruzie te maken met een acteur. Op deze manier zal hij/zij stoppen, wat niet gaat om u te helpen de film te regisseren of om zo veel als je kon van de acteur te krijgen. Natuurlijk kun je acteurs uitdagen en confronteren als wat ze doen, niet echt lijkt te zijn of niet is wat je wilde.
hou van je acteurs. Als ze voelen dat je om ze geeft, kunnen ze veel voor je doen.
TOOLS die u met de acteurs kunt gebruiken om aan de rol
te werken voordat u begint met improviseren, moet u beslissen waar de scène over gaat. U kunt nog steeds uw keuze te veranderen voordat de opname van uw scène. Wanneer je de juiste keuze vindt, zal het het juiste gedrag en de fysieke actie van het personage creëren.
stel vragen over het script en het teken. Het is ook cruciaal om te weten wat de acteur denkt over het script. Als hij / zij het niet leuk vindt, heeft het geen zin om met hen samen te werken.
als u het gevoel krijgt dat de scène niet werkt, kies dan de tegenovergestelde/S van waar de scène over gaat.
het personage heeft altijd iets van het andere personage nodig of moet iets bereiken binnen de scène of de hele film. Vind wat je personage nodig heeft en blijf erbij gedurende de hele film.
SPINE is wie een karakter is. Zoek naar de echte betekenis van het personage/persoon.
Gewoonlijk heeft elke scène een specifiek doel, dat zeer eenvoudig en specifiek moet zijn. Vind speelbare doelstellingen die zowel een fysieke en emotionele element zal hebben.
u bent misschien ook geïnteresseerd in
Klik hier om deel 2 te lezen
Klik hier om deel te lezen 3