How to Make Readers Cry, in Six Steps
Kath en ik werken samen om de laatste twee vragen aan WU over karakterisering te beantwoorden. Ik zal er nu een pakken, en Kath komt later om de laatste vraag te beantwoorden.De eerste is afkomstig van Vic, die dit onderwerp voorstelde nadat Plot maand (Februari) ten einde kwam.
Hoe zet u uw lezers aan het huilen?
uitleggen; Ik was verrast om te ontdekken dat sommige van de schrijvers waarvan ik had gedacht dat zou hebben gehad een meer organisch proces te plotten eigenlijk schreef zeer systematische plots en dus ik vraag me af – aangezien sommige van dezelfde auteurs hebben gemaakt me snikken mijn hart uit – gebruiken ze een logisch proces om me tot tranen te brengen?
het is mijn heimelijke vermoeden dat dit iets is dat van nature bij veel schrijvers komt. Ik denk dat je het misschien kunt, of niet.
maar als er een geheim is, wil ik meedoen!
ik moet opmerken, en ik denk dat het interessant is, dat als je een variëteit google van, ‘hoe geef je je personages emotie,’ je eindigt met een bos van substantie-less essays. Ik heb ze allemaal gelezen. Het is een verzameling platitudes die eindigen met ‘get inside your character’. De dichtstbijzijnde en meest nuttige informatie die er is over de orde emotie valt in; Gebeurtenis, emotionele reactie, fysieke actie. Maar dat is te simplistisch, dat denk ik tenminste.
oh en begrijp me niet verkeerd, Ik ben geen beginner schrijver. En misschien is dat het probleem; de informatie die er is is basic en begint met dergelijke inanities als, ‘gebruik regen in de setting na te bootsen droefheid’. * oogbol rol*
ik heb lang nagedacht over deze vraag–en over verschillende verhalen die me aan het huilen hebben gemaakt–. Hoe investeer je een lezer zo diep in de reis van een personage dat de grens tussen realiteit en fictie vervaagt?
opmerking: Ik zal enkele kritische punten bespreken in een roman die me niet alleen aan het huilen maakte, het maakte me aan het huilen. En met snikken bedoel ik snikken. Dit boek doodde Me: Audrey Niffenegger ‘ s De Vrouw van de tijdreiziger. Als je het boek niet hebt gelezen, wees gewaarschuwd: Er zijn spoilers voor ons. (Waarom heb je het boek niet gelezen? Ga het boek lezen!)
HOW TO MAKE READERS CRY
1. Maak een personage waar we om geven, die heeft geworsteld met iets waarmee we ons kunnen identificeren. Met identificeren bedoel ik niet per se dat ze te maken hebben met iets dat ons zou kunnen overkomen, of dat ons is overkomen. Alleen dat we begrijpen wat er gebeurd is, en we kunnen ons verhouden tot de stappen die die persoon nam—of wanhopig of moedig—om met hun situatie om te gaan.
laten we eens kijken naar de vrouw van de tijdreiziger. Kunnen lezers zich identificeren met het zijn van een man die de tijd reist als gevolg van een genetische fout? Bevestigend. Ik kon me de vreemde ervaring voorstellen die Henry ‘ s leven was, en Niffenegger begreep zijn reacties op zijn situatie.
2. Maak primaire stakes voor dat personage. Blake Snyder, auteur van een zeer aanbevolen scenarioschrijven/verhalenboek, Save the Cat, vertelt ons dat elk groot verhaal tikt in oerelementen. Hier is zijn uitleg.:
oer, oer, oer!
als je de held eenmaal hebt, moet de motivatie voor de held om te slagen een basis zijn. Wat wil X? Nou, als het een promotie is op het werk, kan het maar beter gerelateerd zijn aan het winnen van de hand van X ’s geliefde of het sparen van genoeg geld om X’ s dochter een operatie te bezorgen. En als het een match is met een vijand, kan het maar beter leiden tot een leven-of-dood confrontatie, niet alleen een vriendelijk spitball gevecht.waarom?
omdat oerdriften onze aandacht trekken. Overleven, honger, seks, bescherming van geliefden, angst voor de dood grijpen ons.
de beste ideeën en de beste personages in de hoofdrollen moeten basisbehoeften, wensen en verlangens hebben. Basic, basic!
(snip)
en als het gaat om wie in uw scenario te casten, reageren we het beste op verhalen van echtgenoten en vrouwen, vaders en dochters, moeders en zonen, ex-vriendjes en vriendinnen. Waarom? Omdat we allemaal deze mensen in ons leven hebben! Jij zegt “vader”en ik zie mijn vader. Jij zegt “vriendin” en ik zie mijn vriendin. We hebben ze allemaal en daarom krijgt het onze aandacht. Het is een onmiddellijke aandachtstrekker omdat we een oerreactie hebben op die mensen, zelfs op die woorden! Dus bij twijfel, aardt je personages in de meest diepgewortelde beelden die je kunt. Maak het relevant voor ons. Maken is iets dat elke holbewoner (en zijn broer) zal krijgen.
Maak het, zeg het nu met mij … primal!
terug naar mijn voorbeeld, zijn Henry ‘ s stakes oer? Helemaal. Overleven, honger en angst voor de dood zijn slechts een paar van de dingen waar hij mee te kampen heeft wanneer hij door de tijd reist. Voeg daar nog aan toe, We worden intiem vertrouwd met Henry ‘ s vrouw, Clare–de mede-protagonist van het boek. We voelen haar levenslange angst voor Henry, en daar kunnen we ons ook mee identificeren. Oer. Echte.
(Psst, u kunt meer lezen over Blake en zijn grote boek in mijn interview met hem. Bekijk deel een, hier.)
3. Plan een moeilijke reis. De strijd van je protagonist zou door het verhaal moeten blijven escaleren, omdat hij/zij actief probeert om een einde te maken aan wat hem/haar kwelt. We zijn geïnvesteerd op dit punt, vooral omdat we niet weten hoe dingen zullen oplossen en mislukking lijkt net zo waarschijnlijk als succes.In TTW worden Henry ‘ s tijdreizen des te gevaarlijker voor hem naarmate de tijd verstrijkt; zijn lichaam verdraagt meer geweld. Kan de dokter die hij gevonden heeft misschien een remedie ontwikkelen voor Henry ‘ s stoornis? En zullen Henry en Clare ooit in staat zijn om een kind te krijgen wiens embryo-zelf niet spontaan reist, zichzelf aborteert?
4. Verras ons. Als je sluit in op het hoogtepunt van het verhaal, overwegen het toevoegen van een verrassing die betrekking heeft op het oorspronkelijke doel van het personage: de dood van een personage, misschien, of een onverwacht succes. Je neemt de lezer mee op één weg, hoop? een zekere mislukking?en nu trek je ze aan een ander. Dit investeert hen veel meer in jouw verhaal.In TTW heeft Henry hard gewerkt met zijn arts om een remedie te vinden voor zijn defecte genen. Plotseling wordt alles in twijfel getrokken als Henry niet alleen zijn dood verlaat – maar zijn toekomstige dochter tegenkomt.
5. Creëer een moment. Misschien is het iets visueel en opzienbarends, maar wat het ook is, we herkennen het als het Oer-ultieme. Dit is waar de protagonist succes of mislukking zal vinden.
als ik TTW beschouw, denk ik aan twee beelden. De eerste is Clare die haar ledematen om haar man draait, enkele seconden voordat ze weet dat hij zal verdwijnen en naar zijn dood zal gaan in een andere tijd. De tweede is de afterimage–Henry op de vloer van hun huis, omringd door hun vrienden, bloeden. Sterven.
ik geloof dat dit het moment is dat het grootste potentieel heeft om uw lezers aan het huilen te maken, zolang u ook—
6. Ga authentiek om met menselijke emoties. Vermijd sappig, maar niet uit de buurt van de wanhoop die wij als mensen kunnen voelen wanneer we dit zijn gesloten om te winnen of te verliezen het allemaal. Wat zal uw protagonist doen en zeggen op dit punt? Hier kan hij echt een held worden. Het mag dan een moment van verlichting zijn, maar het moet je karakter altijd tot de essentie reduceren. Wees er trouw aan.
over TTW: SOB.
lezers, heeft u nog iets toe te voegen?
Kath zal zo omhoog zijn. Tot dan, schrijf op, allemaal!
Foto van Flickr ‘ s fotologic