Hoe thuis muziek opnemen en produceren
probeert u kwaliteitsmuziek te produceren vanuit een thuisopnamestudio? Je koos het perfecte moment! Van Billie Eilish ‘ s als we allemaal in slaap vallen, waar gaan we dan heen?, voor Charlie XCX ’s fan-collab how i’ m feeling now, voor Taylor Swift ‘ s folklore, een aantal succesvolle releases zijn buiten een traditionele studio opgenomen.
maar deze albums werden nog steeds gemaakt met de steun en financiële voordelen van een groot label. Hoe zit het met iemand die geen paar honderdduizend dollar heeft om een geavanceerde opnamestudio in hun huis te installeren? Of wie kan niet de meest gevraagde producent inhuren? Of wie heeft er niet eens een dure microfoon?
Hoe kunt u een geweldig klinkende plaat produceren zonder naar een professionele studio te gaan en zonder in uw spaargeld te duiken? We zullen u laten zien hoe in dit artikel. Maar laten we eerst wat context krijgen over wat het betekent om muziek te “produceren”.
Wat is muziekproductie?
hier is het korte antwoord: Muziekproductie is het proces van het vastleggen van analoge geluidsgolven op een reproduceerbaar medium via een opnameapparaat. De persoon die gespecialiseerd is in het vastleggen van deze opnames wordt een muziekproducent genoemd. Ze houden toezicht op het opnameproces en proberen de muziek zo goed mogelijk te laten klinken terwijl ze ook samenwerken met de muzikant(s) om hun artistieke visie te realiseren.
in de afgelopen 120 jaar van de geschiedenis van de Muziekopnames is de betrokkenheid van een muziekproducent verschoven naarmate de technologie is ontwikkeld en stilistische trends zijn gekomen en gegaan.
laten we eens kijken hoe technologie en trends zich hebben ontwikkeld door terug te gaan naar de oorsprong van opgenomen muziek.
begin van muziekproductie
eind 19e eeuw werd muziek direct in een cilinder gesneden, meestal gemaakt van aluminium, door een machine die een fonograaf wordt genoemd. In die tijd was een producent (een term die nog niet eens was uitgevonden) gewoon degene die aanwezig was om de machines te bedienen. Productie taken, zoals ze waren, bedroeg niet meer dan weten hoe de apparatuur te werken, zodat de kunstenaar hun prestaties kon opnemen.
deze beperkte specialisatie ging door tot aan het begin van de 20e eeuw, toen de muziekindustrie de grammofoon voor opname en de wax master disc als medium accepteerde. Op dit moment werd alle muziek live opgenomen; niet noodzakelijk voor een publiek, maar met single-take optredens. Deze beperking betekende dat één fout de hele opname dwong te worden geschrapt en opnieuw gestart vanaf nul.
magneetband maakt muziekproductie gemakkelijker
magneetband maakte zijn debuut in de Tweede Wereldoorlog toen geallieerde audiotechnici Duitse radio-uitzendingen volgden en ontdekten dat deze op de een of andere manier vooraf werden opgenomen in plaats van live gedicteerd. Na de oorlog ontdekten Amerikaanse audiotechnici het nieuwe medium en brachten het terug voor gebruik in commerciële opnames.In de jaren vijftig had magneetband platen vervangen tijdens de eerste revolutie in de geschiedenis van de opgenomen muziek. Het grootste voordeel van Tape ten opzichte van grammofoonopnames was de mogelijkheid om te worden gesplitst uit meerdere opnames, een proces dat bekend staat als “bewerken.”
niet langer zou een hele opname moeten worden geschrapt vanwege één flub. Niet alleen dat, maar bandleden konden hun individuele stukken apart opnemen in plaats van allemaal samen in de studio. Muzikanten kunnen meerdere opnames opnemen en ze samen Bewerken om de gewenste versie te krijgen.
de muziekproducent als creatief directeur
de toegenomen flexibiliteit van het opnemen van magneetbanden leidde tot de ware geboorte van de moderne platenproducent, dat wil zeggen iemand die niet alleen de opnamemachines bedient, maar ook creatieve en artistieke leiding geeft bij de uitvoeringen, arrangementen en zelfs songwriting. De input van een producent begint te beïnvloeden hoe de uiteindelijke opname klinkt vanuit meer dan een eenvoudig technisch standpunt.In de jaren ‘ 60 publiceerden producenten als George Martin met The Beatles en Phil Spector met R&B artiesten als The Ronettes en Ike en Tina Turner het idee dat de platenproducent een essentieel onderdeel van het opnameproces was. Spector in het bijzonder pionierde het gebruik van de opnamestudio als zijn eigen instrument met zijn “Wall of Sound” productiestijl; een dichte, orkestrale benadering van popmuziek die andere visionairs zoals The Beach Boys’ Brian Wilson beïnvloedde om hun opnames verder te verfraaien met meer instrumentatie.
(we moeten hier ook vermelden dat onze discussie over Spector als producent op geen enkele manier zijn daden overschaduwt die later in zijn leven leidden tot zijn gevangenisstraf voor moord. Het is echter onmogelijk om over de geschiedenis van de muziekproductie te praten zonder Spector en zijn invloed te noemen.)
producenten ontwikkelen hun signature sound
toen grote persoonlijkheden als Spector hun opnamen groter begonnen te maken, kwam het idee dat bepaalde producenten een signature “sound” konden creëren op de voorgrond. Experimentele popartiest Brian Eno zag zichzelf in de vraag als producer voor andere artiesten vanaf het midden van de jaren ‘ 70 nadat zijn zelf geproduceerde platen aan populariteit gewonnen.Hoewel veel producers een of twee genres behielden (of slechts één in het geval van Jazzproducenten als Rudy Van Gelder), probeerden anderen zich te wagen aan elk genre dat ze leuk vonden. Tom Wilson sprong van genre naar genre en nam folkartiesten op zoals Bob Dylan, proto-punkers The Velvet Underground en avant-garde jazz prophet Sun Ra, allemaal alleen al in de jaren zestig.Naarmate Grotere muziekproducenten in de reguliere popmuziek hun klanken groeiden met state-of-the-art apparatuur, bloeiden ook vernieuwers over de hele wereld door due te maken met Beperkte technologie. In de late jaren ’60 Jamaica bijvoorbeeld, producers zou een enkele kopie van een nieuw nummer te maken om de verkoopbaarheid te testen. Deze kopieën werden bekend als “dubs,” en al snel producers waren het maken van instrumentale mixen van het lied voor gebruik in clubs. Deze praktijk ontstond het sub-genre van reggae toepasselijk genoemd “dub music” in de jaren ‘ 70.In de jaren 80 was er een schijnbare reactie op de “more is more” mentaliteit van de rock excess van het vorige decennium, onder leiding van producers als Rick Rubin en Steve Albini. Deze producers werden gezocht voor hun minimalistische opnamestijlen, met Albini in het bijzonder beroemd beweren dat hij was gewoon een ingenieur en gewoon hit “Record”. De populariteit van deze producenten was vooral onder nieuwere of “alternatieve” genres met jongere muzikanten zoals metal, punk en hiphop.
hoe verschillen hiphopproducenten van andere genres
als we het over hiphop hebben, moeten we één onderscheid maken wanneer we “muziekproductie” definiëren: de productietechnieken die worden gebruikt in hiphop, elektronische muziek en andere sample-en beat-gerichte genres.
in deze genres speelt een producer een veel actievere rol in de creatie van de muziek dan in genres die gericht zijn op akoestische instrumenten.
net als bij rock en pop hebben sommige rap producers hun eigen geluid en begeleiden ze levensgroot persoonlijkheden. Dr. Dre pionierde de West Coast G-funk sound met zijn geschikte funky baslijnen en handelsmerk jankende synths.Tegelijkertijd en aan de andere kant van het land, schonk RZA de Wu-Tang Clan en de soloprojecten van haar leden een aanzienlijk grittier East Coast sound bestaande uit samples van obscure soul records en lo-fi VHS rips van’ 70s martial arts films.
hip-hop producenten creëren de Instrumentals emcees dan rap over, terwijl ook het verstrekken van begeleiding aan de emcee in de studio. Ze creëren deze beats op een paar verschillende manieren:
- Sampling enkele seconden drumbeats (“breakbeats” genoemd) en/of melodie en andere haken van platen met behulp van een draaitafel en DAWs
- eigen beats creëren met apparatuur zoals drummachines, synthesizers en DAWs om een digitale versie van echte instrumenten te maken
- echte live-instrumenten opnemen
ze combineren een of al deze stukken samen met andere kleine details zoals one-shots (eenmalige enkelvoudige noten, akkoorden) of andere geluidseffecten gebruikt om variatie toe te voegen aan een beat loop) in een samenhangende beat met behulp van dezelfde mixing software producenten in andere genres gebruiken. (We zullen al die technische software later in dit artikel behandelen.)
hiphopproducenten en beatmakers
soms zie je ook hiphopproducenten die “beatmakers” worden genoemd.”Hoewel het zeker hetzelfde kan zijn (en vaak zijn), is er een onderscheid: een beatmaker maakt alleen het instrumentale.
Beatmakers werken alleen (of in teams), meestal zonder in de studio te zijn met de presentator. Een hiphopproducer kan daarentegen niet alleen de instrumentals maken, maar ook de presentator coachen terwijl hij in de studio optreedt en technische expertise bieden.In het digitale tijdperk begonnen vrouwen in de jaren ‘ 90 in te breken in de muziekproductie, waarbij trailblazers als Sylvia Massy werkten aan grote Platinum-verkopende platen van rockbands als Tool, The Red Hot Chili Peppers en System of a Down.In de jaren ‘ 90 is ook de ontwikkeling van de overdracht van digitale opnamen en techniek van het voorgaande decennium toegenomen. Grote albums zoals Paul Simon ‘ s Graceland uit 1986 werden opgenomen op analoge tape, maar overgedragen en gemixt op nieuwe apparatuur genaamd een digital audio workstation (DAW). DAWs werd standaard in de jaren ‘ 90 opnamestudio ‘s, en in de jaren’ 00 werd de overgrote meerderheid van de muziekproductie volledig digitaal.
muziekproductie als songwriting
tegenwoordig zijn muziekproducenten vaak artiesten en songwriters, en omgekeerd ook. De vorige verschillen zijn afgebroken.
naarmate elektronische muziekproductiemiddelen alomtegenwoordig zijn, worden er meer liedjes geschreven. Ze zijn vanaf de grond opgebouwd als een productie.
de ritmes, hooks en andere instrumentale elementen worden aangeduid als “de beat”, die vroeg in het proces centraal staat. Vaak wordt dan een topline songwriter (of vocale producent) geïntroduceerd om vocale melodieën, teksten en harmonieën te creëren.
wat heb ik nodig om thuis muziek op te nemen?
All that history brings us to to the present day, where DAWs have combined with advanced in computing power to make DIY music Productions available to zowat iedereen die vastbesloten is om hun eigen professioneel klinkende plaat thuis te maken.
maar het is niet alleen software die je nodig hebt. Als u thuis muziek wilt opnemen, vindt u hier een checklist van de dingen die u nodig hebt om aan de slag te gaan:
1.) Computer: als u eigenaar bent van een computer gemaakt in de afgelopen jaren, is de kans groot dat het zal werken voor muziekproductie. Het belangrijkste onderdeel dat je zoekt is RAM. De meeste DAWs vereisen ten minste 8 gigabytes RAM, wat echt niet veel is voor nieuwe-ish computers (Mijn 2015 Macbook heeft 8GB RAM, om u een idee te geven). Dat is genoeg geheugen om tot 25 audiotracks met meerdere instrumenten en effecten te verwerken, wat meer dan genoeg is voor iedereen, behalve voor de meest ambitieuze Brian Wilson discipelen.
u wilt ook een harde schijf met minstens 256 tot 500 Gigabyte opslag, wat ook vrij standaard is voor moderne computers. De grote ruimte is om uw audio-bestanden op te slaan, die zal worden ongecomprimeerd, dus ze zullen nemen veel ruimte. Solid state harde schijven (SSD ‘ s) zijn beter dan de werkelijke schijven voor het schrijven en lezen snelheid. SSD is nu veel betaalbaarder dan het was zelfs een paar jaar geleden, dus als je in een markt voor een nieuwe computer voor thuisopname hoeft u niet te besteden een ton voor de toegevoegde luxe.
2.) DAW: dit is de belangrijkste software die je op je computer draait. Er zijn tonnen DAWs met kosten variërend van gratis tot een paar duizend dollar. Veel bieden maandelijkse abonnementen met verschillende niveaus, met duurdere niveaus krijgen u toegang tot meer functies.
dat gezegd hebbende, zelfs de meest basale lagen van de meeste DAWs bieden 16-track opname en de meeste functies die je nodig hebt. En alle populaire werken prima zolang ze compatibel zijn met uw computer:
Audition
Cubase
Garageband
Live
Logic Pro
LUNA
Pro Tools
Reason
Sonar
Studio Eén
3.) Audio-interface: Dit zijn fysieke dozen die aansluiten op de USB-poort van uw computer en analoge geluiden (die van een stem of instrument) omzetten in digitale signalen. Ze kosten meestal een paar honderd dollar en hebben, net als DAWs, meestal dezelfde functies met kleine verschillen in de lay-out van de knop.
hier zijn enkele van de best beoordeelde audio-interfaces:
Audient iD4 MkII
SSL 2 +
Focusrite Scarlett 4i4 3e generatie
Universal Audio UAD Apollo Twin MkII
Native Instruments Komplete Audio 2
4.) Microfoon: je hebt iets nodig om verbinding te maken met uw audio-interface en uw muziek op te nemen in. Gelukkig, kunt u een kwaliteit studio microfoon te kopen voor minder dan $ 100. Er zijn twee hoofdtypen Microfoons, dynamic en condenser. Elk heeft zijn eigen voorkeurstoepassing, dus u wilt één (of beide) van het volgende selecteren afhankelijk van hoe u het gaat gebruiken:
dynamische microfoons gebruiken een bewegend spoel magnetisch membraan. Ze zijn geweldig voor het uitvoeren en opnemen op live optredens of het opnemen van luide instrumenten zoals versterkte gitaren en drums. Drumsets zijn notoir moeilijk om nauwkeurig op te nemen.
hier zijn de vijf beste dynamische microfoons voor ongeveer $ 100 volgens microphone enthusiast site MicReviews:
Audix i5
Shure SM57
Sennheiser e 835
sE Electronics V7
AKG D5
condensatormicrofoons gebruiken een geleidend membraan dat trilt met geluidsdruk. Hun technologie maakt ze nauwkeuriger dan Dynamische microfoons, dus ze zijn perfect voor nauwkeurige opname van akoestische instrumenten en zang. Condensor Microfoons vereisen ook een externe stroombron omdat ze op XLR-uitgang werken, maar je hebt er al een als je een audio-interface hebt gekocht.
hier zijn de vijf beste condensatormicrofoons voor ongeveer $100, ook volgens MicReviews:
Audio-Technica AT2020
AKG P120
sE Electronics X1 a
Rode nt-USB Mini
Samson C01
als uw budget iets hoger is, kunt u de stand van-art condensatormicrofoons kunnen meer dan $1.000 kosten.
hier zijn de top vijf condensatormicrofoons voor $ 200 tot $ 1.000 volgens audio superstore Sweetwater:
United Studio Technologies UT FET47
Rode NTK
Mojave Audio MA-201fet
Oostenrijkse Audio OC18
warme Audio WA-87
5.) Hoofdtelefoon: dit is hoe je verwijst naar wat je opneemt. U wilt een paar analytische Hoofdtelefoons speciaal vervaardigd voor opname. Kijk voor termen als” referentie”,” studio “of” professioneel ” bij het winkelen. Het doel is voor de ‘ telefoons om zo vlak mogelijk in hun frequentierespons, zodat uw weergave is een eerlijke weergave van wat je hebt opgenomen. Leer hoe u de beste koptelefoon kiest.
u kunt voor dit doel ook speciale luidsprekers gebruiken die studiomonitors worden genoemd, maar deze zijn meestal duurder dan Hoofdtelefoons. Ze zijn ook veel luider omdat ze echte luidsprekers, dus ze zijn niet ideaal voor appartement wonen.
kan ik muziek opnemen op mijn tablet?
als uw ruimte echt beperkt is, of als u meestal onderweg bent, of als u gewoon van het gemak van draagbare opnames houdt voor uw hoofdinstallatie of een back-up op de weg, kunt u rechtstreeks muziek opnemen op een tablet.
de vooruitgang in de mobiele technologie heeft ertoe geleid dat mobiele apparaten zoals een iPad in staat zijn om kwaliteitsaudio vast te leggen met niets meer dan het apparaat zelf, enkele Aftermarket-componenten en audiotoepassingen. Tablets hebben normaal gesproken een paar honderd GB opslagruimte, en velen hebben een microSD-kaartsleuf om dat uit te breiden door uw bestanden op externe kaarten op te slaan.
hier zijn de drie beste tablets voor mobiele opname:
iPad Pro
Microsoft Surface Pro 7
Samsung Galaxy Tab S7
net als bij een computer hebt u een audio-interface nodig om muziek op uw tablet op te nemen. De IK iRig lijkt de meest aanbevolen, en u kunt meestal vinden onder $ 50!
en net als op een computer hebt u ook een DAW nodig om de audio op uw tablet te verwerken en te bewerken. Deze zijn verdeeld tussen iOS (Apple) en Android, dus je wilt zoeken naar een compatibel met uw besturingssysteem.
kan ik muziek opnemen op mijn smartphone?
als u echt draagbaar wilt worden, kunt u zelfs muziek opnemen op uw smartphone. Je hebt niet eens meer apparatuur nodig dan een iPhone of Android en een audio-app!
twee populaire muziekopnameapps voor Android zijn:
Easy Voice Recorder
RecForge II
twee populaire muziekopnameapps voor iPhone zijn:
RØDE Reporter
Garageband
Als u de opnamekwaliteit op uw smartphone wilt verbeteren, kunt u een van deze externe microfoons kopen voor minder dan $ 50:
RØDE Microfoons VideoMic
Dayton Audio iMM-6
Saramonic Mini SmartMic
Hoe zet ik een thuisopnamestudio op?
dus je hebt al je Audioapparatuur en je bent klaar om aan de slag te gaan. Maar eerst moet je een geschikte kamer vinden om in op te nemen. Dit wordt je thuisstudio.
u wilt de kamer voor uw thuisstudio verstandig kiezen. Als je in een huis bent met een logeerkamer, ben je klaar! Maar als je in een appartement of ergens met beperkte ruimte, uw slaapkamer kan onvermijdelijk worden trekken dubbele plicht als uw opnamestudio.
slaapkamers (en eigenlijk elke kamer in het huis) zijn niet gemaakt om te worden gebruikt als een thuisstudio. Om uw kamer naar keuze om te zetten in een geschikte opname omgeving, moet u iets genaamd akoestische behandeling te doen.
hoe behandel ik mijn ruimte voor akoestiek?
uw doel bij het opzetten van akoestische behandeling in uw thuisstudio is om het geluid van de ruimte zo vlak mogelijk te maken. Dat betekent het verwijderen van elke reverb door akoestische absorptie, dus alles wat overblijft is direct geluid van uw instrumenten of stem.
volg deze stappen om reverb uit uw thuisstudio te verwijderen:
1.) Koop de drie akoestische behandeling items:
- Bass traps voor het absorberen van lage frequenties
- akoestische panelen voor het absorberen van midden / hoge frequenties
- Diffusers voor het verstrooien van resterende frequenties
2. Loop rond je kamer en klap in je handen op elke plek waar je kunt staan. Je luistert naar scherpe geluiden. Dat zijn slechte akoestiek, en ze zullen echt knoeien met uw geluid mix. Als je in een standaard vier hoek slaapkamer met een plafond van gemiddelde hoogte, is de kans groot dat de akoestiek zal aan de slechte kant.
3.) Gebruik akoestische behandeling om de volgende akoestische problemen op te lossen:
- hoeken. Plaats bass traps in de hoeken van uw kamer. Bass traps zijn het belangrijkste stuk van akoestische behandeling apparatuur, en hoeken zijn vooral problematisch voor bass reverb. Het plaatsen van bass traps in de hoeken elimineert reflecties en verbruikt overtollige bass die kunnen lekken in uw mix.
- vensters. Plaats akoestische panelen op ramen om ze af te sluiten. Glas reflecteert zeer heldere frequenties die problemen kunnen veroorzaken met uw mix.
4.) Voer de clap-test uit terwijl u meer akoestische behandeling plaatst totdat u het gewenste geluid bereikt. Het is meestal een mooie, gladde reverb.
5.) Gebruik diffusers te verstrooien en control geluid reflecties als u liever meer reverb. U kunt strategische plaatsing van diffusers combineren met akoestisch behandelingsmateriaal om de exacte sfeer van de ruimte te krijgen die u wilt.
6.) Gebruik een reflectie filter over uw microfoon als u akoestische instrumenten zoals akoestische gitaren of zang opneemt. Reflectiefilters voorkomen dat de akoestiek rond uw ruimte stuitert, zodat u een intieme opname krijgt in plaats van verstrooid geluid.
Hoe neem ik mijn muziek op?
het opnameproces-ook wel “tracking” genoemd — kan een zeer persoonlijke en subjectieve ervaring zijn.
waar u de microfoons plaatst, welke effecten en verwerking U gebruikt, hoe u onderweg beslissingen neemt — deze dingen zullen verschillen van artiest tot artiest en van producent tot producent.
wat “goed” of “slecht” klinkt is ook vrij afhankelijk van uw genre, dus het is moeilijker om hier specifieke aanbevelingen te doen. YouTube is echter een goudmijn aan opnametips en ik stel voor dat je daar zoekt wanneer je vast komt te zitten.
dit gezegd zijnde, heb ik een aantal algemene adviezen die u zullen helpen productief te blijven door limieten voor uzelf vast te stellen.
hoe kunt u uw opnames verbeteren door beperkingen
in een creatieve ruimte kunnen eindeloze opties ons gek maken.
dit geldt vooral voor digitale Muziekopnames omdat er bijna geen limiet is op uw opslagruimte. Al die tijd, als je zoals veel DIY artiesten bent, heb je geen eindeloze uren om op te nemen, dus tijdbeperkingen versterken de druk. In deze omgeving kan een beperking juist datgene zijn dat je gezond houdt.
met andere woorden, het loont om beslissingen te nemen terwijl je gaat.
heeft u ooit de vijf obstakels gezien? Het is een geweldige film, en een geweldige illustratie van hoe willekeurige obstakels ons kunnen helpen ons te concentreren en verder te gaan dan onze gebruikelijke bewegingen.
als u op het punt staat een nieuwe sessie in uw DAW te openen, overweeg dan enkele van deze creatieve beperkingen:
1.) Stel een maximum aantal tracks in voordat de sessie begint: het is tegenwoordig niet ongewoon dat opnamesessies 100 tracks hebben. Zeker, als je de volgende #1 single voor Doja Cat aan het opnemen bent en echt 15 kick drums moet opnemen, ga er dan voor. Maar als je in het weekend in de opnametijd knijpt, wil je dan echt elke keer dat je je sessie opent al die tracks moeten doorzoeken?
stel in plaats daarvan zelf een regel in: geen enkel nummer op dit album zal meer dan X nummers bevatten. Het kan 4, 8, 16, 24 zijn, wat dan ook. (Maar als je sessie meer dan 24 tracks in beslag neemt, beperk je jezelf niet echt, of wel?)
dus zet je minimale hoed op. Het zal je dwingen om dingen neer te koken tot hun essentie, en bespaart u veel tijd en zorgen als je naar de mengfase.
Hint: als je je tracklimiet nadert en nog ruimte nodig hebt voor een extra kick drum, kun je misschien het strijkkwartet of de zes backing vocals naar een stereo track submixen. Dat brengt ons op…
2.) Submix, submix, submix: als je werkt met een groepering van instrumenten die allemaal in hetzelfde universum horen, maak dan een submix van die groepering (strijkers met strijkers, messing met messing, achtergrondzang met achtergrondzang, drums met drums, enz.). Als je eenmaal de juiste mix hebt voor elke groep, print het dan op tape(of sla op op de computer) en commit het! Nogmaals, deze zet bespaart u tijd en stress als het gaat om het mengen, en open meer tracks als je nodig hebt om meer instrumenten toe te voegen.
Hint: als je echt twijfelt aan je submixes wanneer het tijd is om de uiteindelijke mix te maken, kun je altijd terug in je sessie gaan (tenzij je analoog opneemt!) en maak een nieuwe mix. Maar dat betekent dat het hele doel van submixing in de eerste plaats teniet wordt gedaan.
3.) Stel regels voor instrumentatie en sonic palet: voordat u begint met een opnamesessie, beslissen welke instrumenten zullen worden gebruikt, welke effecten, welke samples, welke geluiden… en vasthouden aan het voor het hele project zonder de invoering van andere elementen. Misschien wil je dat alle drums een vintage 808 zijn, maar dan met een echte shaker en tamboerijn. Grote. Klinkt cool. Maar je kunt later geen echte snare of bekkens toevoegen! Misschien wil je een helder klinkende telecaster gebruiken met wat vertragingen. Gaaf! Verbied jezelf om elke vorm van distortion pedaal te gebruiken voor het hele album, en vertrouw uitsluitend op het amp voor crunch. Door deze basisregels in te stellen, word je creatiever met de instrumenten die je gebruikt (om de nummers over het album te diversifiëren), en geef je uiteindelijk een samenhang aan het project als geheel. Dit soort beperkingen zijn vaak wat goede albums een bepaalde “feel” geeft.”
4.) Geef jezelf een eindige hoeveelheid takes per deel: niets is erger dan terug te luisteren naar 20 gitaarsolo ‘ s om de magische momenten van elk te vinden die samen kunnen worden gecomprimeerd. Voltron tracks zijn voor sukkels! Wees geen robot. Wees een mens. Zeg tegen jezelf, ” Ik ga deze gitaarsolo nagelen in 3 takes. Als ik dat niet doe, ga ik verder met iets anders en kom ik later terug.”Dan, als je niet iets dat goed klinkt, verwijder die tracks. Begin morgen opnieuw.
5.) Laat iets weg: Soms kan een nummer een heel nieuw leven beginnen als je een element verwijdert dat je eerder cruciaal vond voor het arrangement. Wat als u de synth pad van uw nieuwste Hip-hop nummer verwijderd en vertrouwd op de drum loop, bas, en samples om het werk te doen? Wat als je akoestische gitaar, accordeon en cello lullaby eigenlijk interessanter was zonder de akoestische gitaar? Experimenteer met het verwijderen van dingen. Geef het nummer wat ademruimte. Misschien vind je dat minder meer is.
6.) Commit to effects: vind je het leuk hoe iets klinkt terwijl het wordt behandeld in monitoring? Misschien zing je met wat reverb en je vocale prestaties reageren op dat effect. Misschien heb je een synth geluid met wat vuil op het en het voelt spannend. Grote. Print het! Zet het in steen, en ga verder. Opnieuw, mengen zal veel sneller gebeuren wanneer u minder beslissingen te maken.
hoe meng ik mijn muziek?
nadat u alle nummers voor uw nummer hebt opgenomen, is de volgende stap om ze allemaal samen te mengen. Dit resulteert in wat men een mixdown noemt, wat het eindproduct is van alle verschillende tracks van een nummer samen.
waarom zou u uw eigen muziek mixen? Omdat audio mixen is een essentieel onderdeel van de muziekproductie en leren hoe het te doen zal je een meer zelfredzame indie artiest.
hoewel het een beetje technisch kan worden, zijn er enkele basisstappen die elke aspirant-zelfproducent moet volgen om fouten te voorkomen tijdens het mengen:
1.) Kies je DAW: we hebben al een aantal DAWs aanbevolen voor thuisopname. Ze zijn niet alleen gewend om op te nemen, maar ook om te mixen. Zodra je hebt besloten op een DAW, stok met het en leer al zijn fijne kneepjes, zodat u bekwaam met de mixing functies.
2.) Stel uw mengsessie in: U kunt hiervoor een vooraf ingestelde sjabloon in uw DAW gebruiken. Deze sjablonen hebben de neiging om te worden afgestemd op specifieke genres zoals rock of akoestische, en ze bepalen de volgorde van de track mengen dienovereenkomstig. U kunt ook uw eigen mix sjabloon maken die bij uw behoeften past.
3.) Zorg ervoor dat uw tracks nauwkeurig worden genoemd: het benoemen van audio tracks door eenvoudige descriptoren zoals “lead vocals” en “akoestische gitaar” zal het lokaliseren van die tijdens het mixen veel gemakkelijker maken.
4.) Kleurcode uw tracks per instrument: gebruik uw DAW om kleuren te kiezen voor uw tracks door welk instrument ze behoren tot. Als u drie ritme gitaar tracks op uw nummer, code ze dezelfde kleur, zodat u ze snel kunt vinden.
5.) Combineer uw instrument tracks met een “bus”: Dit zal het verwerken van uw tracks effectiever te maken en zal een gevoel van eenheid te creëren. Bijvoorbeeld, spelen rond met de effecten verwerking van al uw vocale tracks samen om ze in balans in de mix.
6.) Niveau-overeenkomen met uw tracks: de balans van de niveaus voor al uw tracks. Neem de tijd om de niveaus van elk nummer in je mix te verhogen of te laten vallen gedurende het hele nummer om opwinding, rust en elke andere emotie toe te voegen waar je het wilt.
7.) Gebruik stereo in uw voordeel met panning: er is een reden stereo mix ingehaald mono decennia geleden. U kunt de tracks naar de linker of rechter kanalen in uw mix om het gewenste effect voor de luisteraar te bereiken. Het pannen van een ritmegitaar aan de ene kant en de lead aan de andere kant maakt een nummer interessanter en geeft een gevoel van ruimte in de mix. Het geeft ook de indruk dat een volledige band samen in een kamer speelt, ook al is dat niet zo.
8.) Bewerk uw tracks met de volgende effecten:
Equalizer (EQ), dat is de balans van frequenties op een specifieke track. Ga door elke individuele track en EQ het naar uw wens.
compressie, die het dynamische bereik van een spoor verhoogt of verlaagt. Je doel is om een gelijkmatige mix waar niets verloren gaat of is oor-shatteringly luid. Gewoon niet alles uit tot het punt waar het allemaal luid, of je spoor zal een ander slachtoffer van de loudness oorlog worden.
Reverb, de reflectie van geluidsgolven. U al gecontroleerd sommige reverb toen u akoestische behandeling naar uw huis studio. Als u volledig afgevlakt de frequentierespons, kunt u kunstmatig zetten reverb terug in uw mix in uw DAW. En als je toevallig op de gewenste hoeveelheid natuurlijke reverb door middel van een perfecte plaatsing van akoestische behandeling en diffusers in uw huis studio, dan gefeliciteerd, je bent klaar met effecten!
9.) Deel uw proces met andere medewerkers: Als je in een band zit of met collaborateurs werkt, is de kans groot dat dit proces meer democratie dan dictatuur is. Zelfs als je bent aangesteld die verantwoordelijk is voor engineering, deel de bestanden terwijl je ze mengt met je medewerkers via Notetracks.
beëindig uw opname met mastering
nadat u uw nummer hebt gevolgd en alle tracks hebt gemixt tot de uiteindelijke mixdown, is uw nummer voor 99% klaar. Maar er is nog een stap te voltooien voordat je opname klaar is voor release:
je moet je opname onder de knie krijgen.
het masteren van muziek is de laatste stap in het opnameproces. Tijdens de mastering worden extra audiobehandelingen toegepast op uw mix om probleemfrequenties te corrigeren en de muzikaliteit van uw track te verbeteren.
hoe beheers ik mijn muziek?
er zijn een paar manieren waarop u uw nummer kunt beheersen:
- je kunt een mastering engineer inhuren. Dit zijn specialisten die naar de uiteindelijke mix luisteren en het totale volume aanpassen. Indien nodig voegen ze ook post-productie-effecten of extra compressie toe. Mastering ingenieurs meestal kosten ongeveer $ 50 tot $ 100 voor kleine touch-ups, en $150 of meer per nummer voor full service behandeling.
- u kunt CloudBounce gebruiken, een geautomatiseerd mastering programma dat direct werkt in uw CD Baby account! CloudBounce maakt gebruik van een algoritme gecontroleerd door instellingen die u selecteert om de niveaus van uw mixdown aan te passen en maak een laatste master. Masteren met CloudBounce kost slechts $ 9,90 per nummer. Hoewel het niet zo exact als een echte menselijke fine tuning elk klein detail van uw track, het is een deurklink van een stuk goedkoper en sneller. Als je al hebt bedacht uw mixdown jezelf en gewoon wat niveau matching nodig voor de distributie van uw nummer, CloudBounce is de manier om te gaan.
laat uw muziek
nu uw mixdown uw laatste meester is geworden, is uw nummer klaar voor release. Gefeliciteerd! Het is tijd om je lied aan de wereld voor te stellen.
CD Baby distribueert muziek op meer dan 150 digitale platforms, en brengt geld op uw muziek op sociale media en videoplatforms, zodat u betaald krijgt van overal waar uw muziek wordt afgespeeld.
NU AANMELDEN