Fl Studio Mixing HOT Tips: Layers & Layering
dus, zo nu en dan, vinden we iets ontbreekt in onze producties, en we proberen het toevoegen van een nieuwe arrangement of het toevoegen van een nieuwe stem, en het werkt gewoon niet, het heeft niets nieuws nodig, maar een of andere manier, iets ontbreekt nog steeds. Het klinkt dun, het mist gewicht. Als dit iets is waar je mee worstelt binnen je producties, laat me je het toverwoord vertellen: lagen.
Ik zal je enkele trucs laten zien in mijn FL Studio die je kunt doen om je mix te verbeteren. We gebruikten FL Studio om al deze tips te illustreren, maar ze kunnen worden toegepast op elk ander muziekprogramma dat multi-track mixen mogelijk maakt, zoals Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio en meer anderen.
dus laten we beginnen…
een leuke truc is om meerdere lagen drums te hebben. Ik raad aan om “The Rockafeller Skank” van Fatboy Slim te beluisteren en uit te zoeken hoeveel drumlagen er in het nummer zitten. Uit mijn geheugen, zou mijn antwoord veel zijn.
dit is een vrij eenvoudige techniek, het maakt niet uit of je samples programmeert, een drummachine gebruikt, Audio drum samples sleept of live drums opneemt.
als je MIDI gebruikt om je drum samples of drummachines te activeren, kun je hetzelfde MIDI patroon dupliceren om verschillende, laten we zeggen, Kick drum samples te activeren. Misschien een met een zeer zware low-end, een met een zeer zware klik. In feite hoeft dit geen kick drum sample te zijn, elke echt clicky sample zou moeten werken, en tot slot iets met veel top end voor wat luchtigheid.
als u live drums gebruikt, is een manier om een trigger plugin te gebruiken om een laag drum samples toe te voegen, of zelfs drummachines te activeren. Een andere manier is om kopieën te maken van, Laten we zeggen, uw snare drum track en verwerken elke kopie anders, bijvoorbeeld, een droge kopie, een zware gecomprimeerde kopie, een vervormde kopie, enz. Dit zou je dikkere, zwaardere drums geven zonder de dynamiek veel te moeten comprimeren.
Synth lagen
Dit is een van mijn favorieten, en ik gebruik het de hele tijd! Je moet minstens twee verschillende synths hebben (analoog, digitaal, VA, plugins, wat dan ook). Zet ze zo dicht mogelijk bij elkaar. Als je MIDI activeert, speel dan gewoon de lijn af met je eerste synth en kopieer dan gewoon het MIDI kanaal naar je tweede synth. Als ze analoog zijn en geen MIDI in hebben, Speel de lijnen dan zo dicht mogelijk.
u zult verrast zijn door de resultaten! BTW, u kunt ze dan pan en / of verwerken ze anders, misschien, voeg geluidsvervorming aan de ene en laat de andere droog.
vocale lagen
dit zou de meest voor de hand liggende truc in lagen stuff world kunnen zijn. John Lennon deed dit de hele tijd in Beatles en solo opnames, want hij haatte zijn stem, dus, hij zong twee takes, verdubbeling van de zang. Kurt Cobain deed dit ook. Hij begon het te doen omdat de producer hem vertelde dat Lennon dat deed. De truc hier is om de dubbele vocale track zo dicht mogelijk bij het origineel te zingen, en natuurlijk niet met zware toonhoogtecorrectie.
Unisons
wees niet bang om unisons te gebruiken! Niet elke stem of instrument hoeft de hele tijd zijn eigen unieke lijn te hebben, en dit geldt voor popmuziek, dansmuziek, rock and roll, jazz en zelfs orkestrale en koren. Unisons worden de hele tijd gebruikt. Denk na over het hoofdthema van Star Wars’ Imperial March, raad eens? Drie trompetten en drie trombones spelen de melodielijn in koor, en dat geeft het thema het gewicht en de vetheid die het nodig heeft. Niets bijzonders, alleen dit Unisono en een strings Ostinatto, meestal ook in unisono gespeeld.
andere lagen
elektrische en akoestische gitaren worden vaak verdubbeld om een dikker geluid te hebben. Als u gebruik maakt van verschillende gitaren of verschillende amp, of zelfs verschillende amp instellingen, het zal komen met een veel rijkere toon!
Bass spelers, soms laag een elektrische basgitaar met een synth bass spelen Unisono, zoals meestal synths hebben veel meer sub dieptepunten dan elektrische bassen.
een ander voorbeeld waar ik aan denk is het pianoakkoord aan het einde van het nummer “A Day in a Life”van The Beatles. Om langer sustain tijd te hebben, hebben ze alle beschikbare piano ’s op Abbey Road door elkaar gehaald (als ik het me goed herinner), dat waren 8 piano’ s, en spelen hetzelfde akkoord in koor met de 8 piano ‘ s – natuurlijk, met acht jongens om em te spelen.
je moet naar dat voorbeeld gaan luisteren en controleren hoe massief dat akkoord klinkt en hoe lang de sustain is.
conclusie
dit zijn slechts enkele voorbeelden, maar je moet zeker doorgaan en alles wat je maar kunt bedenken gelaagdheid geven! U kunt verschillende instrumenten, verschillende instellingen, verschillende panning en volume, verschillende effecten, enz. De sleutel hier is om te experimenteren en erachter te komen wat goed voor u klinkt!