8 Trance Music Production Tips van de pro’ s
wat maakt een trance track van hoge kwaliteit? Is gelaagdheid belangrijk? Hoe moet je je low-end benaderen?
de wereld van de elektronische muziekproductie is complex en uitdagend, vandaar dat dit blog bestaat. Maar ik weet dat je het beu bent dat ik de hele tijd schrijf, dus het EDMProd team nam contact op met een stel professionele trance artiesten en vroeg of ze een tip of twee konden delen.
hier is wat ze te zeggen hebben …
Stoneface & terminale mengtips voor Trance
-
stuur geen demo ‘ s van onvoltooide tracks uit, zelfs niet als je denkt dat je nieuwe idee de volgende Big thang is. Sla & beter op sluit het project en laad het opnieuw na één of twee dagen. Meestal hoor je iets dat je wilt veranderen. Maak het dan af en wacht een dag voordat u het naar labels verzendt. - houd het volume van uw luidsprekers op een lager niveau terwijl u produceert. Een slechte productie wordt niet beter als je gewoon het volume hoger zet.
- al doende leren! Als je echt muziek wilt maken, besteed je elke vrije minuut aan je DAW en leer je hoe je moet produceren. Vooral als je onder de 30 😉 Je bent op een goed pad wanneer niets is belangrijker voor u dan het maken van muziek en wanneer niemand nodig heeft om u te duwen om productief te zijn!
- Kies het INIT-geluid in de lijst met synth-voorinstellingen en speel een beetje af met alle knoppen, klik door de golfvormen enz. en u zult langzaam maar zeker begrijpen hoe u geluiden kunt maken …
- Sla uw PROJECT elke 10 minuten op!
volg Stoneface & Terminal op Facebook.
opnieuw ordenen-hoe Tranceproductie te leren
Ten eerste zou ik zeggen dat het belangrijk is om trance muziek te produceren op je eigen manier en ik bedoel om te gaan met je eigen gevoelens niet proberen te klinken als iemand anders. Natuurlijk is het leuk om door iemand geïnspireerd te worden maar de tijd heeft bewezen dat copycats nergens komen. Als je iets nieuws maakt en je doet het goed, dat is wat mensen zullen houden van uw muziek voor!Om de een of andere reden streven veel jonge, nieuwe trance producers naar roem en vergeten ze helemaal waar trance of welke muziek dan ook over gaat. Het beste wat je kunt doen is vasthouden aan je eigen geluid, eraan werken en focussen op elk detail. Als je niet weet hoe je gewoon Google moet controleren, bekijk tutorials op youtube, begin met het bijwonen van een cursus. Deze dagen zijn er zo veel opties hoe je de basis in kwestie van weken zelfs dagen kunt krijgen.
als je eenmaal de basisbegrippen van compositie, arrangement en enkele basisakkoorden begrijpt ben je op een geweldige manier om je eigen eerste hit te maken! Het gebeurt niet binnen een dag en het is een lange reis, maar als je hard werkt krijg je uiteindelijk je doelen.
Volg de volgorde op Facebook.
Cold Rush-Sound Selection In Trance Music
in onze ervaring komt de kwaliteit van een productie meestal neer op de balans van de mixdown. De klankselectie zelf is erg belangrijk, zelfs voordat u begint met het verwerken van het geluid. Eenvoudige, maar objectieve EQ en volume aanpassingen gaan een lange weg van het balanceren van geluiden in uw track (de 80-20 regel was zeker een eye-opening een). Vermijd oververwerking en stapelen ladingen van plugins op de top van elkaar zonder reden resulteert in lawaaierige overcomprimeerde rommel. Adequate beslissing is deze aandacht naar beneden komen om te ervaren immers, het houden van je ogen en oren open voor ideeën en kennis is de sleutel, er is iets te leren van alles. Op het einde al uw goede beslissingen en uw slechte beslissingen opgeteld en het blijkt in het eindresultaat.
de volgende stap van het gebruik van echte goede geluiden en het maken van goede balansbeslissingen is gelaagdheid. Je moet vrijwel alles laag om een” volledige”, professionele geluid deze dagen te krijgen. Vanaf je kick drum naar je percussie, sweeps, pads, leads, en natuurlijk je baslijnen. Onze baslijnen zijn altijd gelaagd en om het simpel te zeggen gaat het als volgt:
- een schone subbas onder alles (dus rond 0-150hz gebied is er alleen de schone sub en de kick ’s low end concurreren om ruimte)
- gepast EQ’ d mid bassen, die we gebruiken van 2-4 lagen afhankelijk van tracks.
- om de baslijn echt te laten knallen, gebruiken we ook vrij zware zuren (gelaagd natuurlijk). En zo krijg je een klassieke Cold Rush trance bassline!
volg Cold Rush op Facebook.
Vliegbasis-de kracht van luisteren
luisteren en opnieuw creëren. Het meest voor de hand liggende verschil tussen professionele tracks en amateur tracks is het gebrek aan begrip van spanning en release. Een spoor moet voortdurend evolueren, opbouwen, afbreken. Ik heb het niet over intro, break, build, climax, outro, maar de afzonderlijke delen binnen die secties. Het gebruik van effecten om anticipatie voor verandering op te bouwen, mix up synth lijnen, baslijnen en drums voor korte fill-in achtige secties alvorens terug te lus in de reguliere beat. De beste manier om dit te benaderen is om te luisteren naar tracks die je echt leuk vindt. Probeer je te concentreren op specifieke details tegelijk. Hoe worden FX gebruikt, wat gebeurt er met de drums, zijn ze constant of gebroken hier en daar? U zult snel merken dat professionele tracks meestal voortdurend evolueren. Het minimaliseert ook het risico op herhaling.
de volgende stap is het opnieuw aanmaken. Probeer het nummer zo dicht mogelijk opnieuw te maken. Elk individueel onderdeel. Je hoeft het niet identiek te krijgen (want het is vrijwel onmogelijk), en je hoeft niet het hele nummer te maken. Probeer te zien hoe ver je komt. Je zult veel nieuwe dingen leren.
twee specifieke tips:
#1 – Bass is your enemy
net als de Highlander movie Serie, kan er maar één zijn.
de lage kant van het frequentiespectrum is ongelooflijk gevoelig en wordt erg snel overvol. U wilt alleen de Bas van uw “bassy” instrumenten (kick, bassline, misschien fx), en geen Bas van ergens anders.
” Duh!”zou je onmiddellijke reactie hierop kunnen zijn. Maar houd in gedachten, zowat elke synth, elke lus en elke sample bevat bass. Het kan een beetje zijn en het kan veel zijn. Het maakt niet uit of het klein is, snijd het weg met een hoge pass van een EQ. Zelfs geluiden met weinig bas zal optellen als je veel van hen te gebruiken, en je wilt niet dat die frequenties te knoeien met uw beoogde bas. Het zal uw kick en bassline verliezen punch. Dus cut cut cut.
wees ook voorzichtig met basline en kick. Ze concurreren in hetzelfde frequentiebereik. Sommige baslijnen en kicks gaan goed samen,maar niet altijd. Als ze niet goed samen spelen, side chain een compressor of een highpass filter op uw baslijn.
# 2-witte ruis
als u uw track produceert en de climax vindt na de grote opbouw om een beetje extra energie te missen, kunt u vaak de dag besparen door een compressor op een track te plaatsen met witte ruis op de eerste tel. Voegt dat beetje extra energie toe. Zorg ervoor dat je het langzaam wegrolt, zodat je nauwelijks kunt zien dat het weg is. Als je de witte ruis kunt horen verdwijnen, zal het spoor wat energie verliezen. White noise is ook een geweldige aanvulling op een modderige baslijn, gewoon laag het laag.
volg Vliegbasis op Facebook.
Noot van Sam: Vliegbasis heeft ook een ton van geweldige tutorials op zijn YouTube-kanaal. Je kunt ze hier bekijken.
Mohamed Ragab-Sidechaining In Trance Muziek
advies over Sidechaining:
Side Chain, ik hoor dat veel producenten slechts 1 Side Chain ratio gebruiken op alle geluiden in hun tracks, ik zou elke producent aanraden 2/3 verschillende side chain ratio ‘ s op hun tracks te gebruiken, zodat de track meer dynamiek kan hebben.
Met Behulp Van R Bass:
ik heb altijd problemen met het mengen van Kick & Bas samen, 1 truc die ik bij toeval ontdekt is het niet de focus veel over dit, sub-bass kunnen worden toegevoegd aan het beheersen van het podium op de hele baan, wat betekent dat u kunt deze Sub-bas voelt zich op alle lage eindigt frequenties op het beheersen van het podium door het gebruik van R Bas van GOLVEN, maar voor het toevoegen van deze moet je knippen de low-end van uw track, het is een nep-bas R Bas toevoegt aan uw geluid, wees voorzichtig tijdens het gebruik van deze truc, ik gebruik verschillende beeldschermen, en een koptelefoon om ervoor te zorgen ik heb nog genoeg bass in de baan en niet te veel.
volg Mohamed Ragab op Facebook.
Bjorn Akesson-het organiseren van uw muziekprojecten
“zorg er altijd voor dat uw projecten goed georganiseerd zijn. Houd tracks correct benoemd, gekleurd, gegroepeerd en zorg ervoor dat het volume tussen elke plugin die u toewijst aan uw insert slots aan te passen. Het hebben van een goed georganiseerd project geeft u meer tijd om zich te concentreren op het maken van muziek en het mengen van dingen goed dan proberen te navigeren door een slordige project bestand. Verwijder ongewenste frequenties, speciaal lage frequenties om helderheid en ruimte in je mix te creëren, zelfs de onschuldige hihat samples in packs kunnen ongewenste lage frequenties bevatten die alleen je mix naar beneden brengen. Mesten geluiden en altijd kijken naar het grotere plaatje, het kost veel tijd, maar je komt er. Maak je niet druk, je kunt altijd je baan repareren en het beter maken.”
volg Bjorn Akesson op Facebook.
Dimension-Trance Productieworkflow
1. Voor mij werkt alles veel beter als je een idee in je hoofd hebt voordat je aan een nieuw project begint, ook al zal het idee later waarschijnlijk niet helemaal zijn zoals je je had voorgesteld als nieuwe ideeën altijd opkomen in een creatief proces. Het is ook heel belangrijk voor mij om geduld te hebben, want soms komt de perfecte melodie heel gemakkelijk naar je toe, en soms duurt het een week of zelfs een maand spelen voordat je het nastuurt. Het gaat erom op het juiste moment in de studio te zijn.
een ander ding dat echt belangrijk is voor mij, is om te weten dat niet alle elementen van de track die je maakt definitief zijn. U kunt houden van een specifiek geluid zo veel, maar misschien past het gewoon niet op die specifieke track, en deze situatie zal blokkeren uw creativiteit als je dwingen om te gebruiken in het uw melodie. Soms kun je dat geluid veranderen en begint alles te lopen.
en het laatste belangrijke om een goede workflow te hebben is om altijd een goede volgorde in je project te hebben. Als uw project is een chaos dit zal invloed hebben op uw creativiteit zeker, omdat je niet gemakkelijk kunt zien wat dingen die je gebruikt of wat je al op zijn plaats. Als u bijvoorbeeld alles op kleur hebt geordend, kunt u gemakkelijk alle elementen van een lied herkennen en het overzicht behouden.
2. Voor de baslijnen controleer ik altijd het spectrum. Fabfilter Pro Q is echt comfortabel voor dit omdat je frequenties kunt knippen op hetzelfde moment dat je ziet wat er gebeurt. Ik probeer altijd een plaats in het spectrum te reserveren voor elk geluid, speciaal met lage frequenties geluiden die het moeilijkst te controleren zijn. Bijvoorbeeld, als we twee baslijnen hebben (sub + bass) zal ik de bas genoeg knippen om ervoor te zorgen dat beide geluiden niet op dezelfde plaats in het spectrum spelen. Op deze manier krijgt de sub een eigen plek en wordt alles beter in de uiteindelijke mixdown. Het is ook echt belangrijk om laag twee geluiden die compatibel natuurlijk zijn zonder dwingen beide geluiden veel. Ik heb het gevoel dat niet elk geluid is 100% geschikt, en voor mij de perfectie komt als je gelaagdheid twee geluiden die samen klinkt bijna perfect met elke vorm van EQ.
volg dimensie op Facebook.
A. R. D. I-creativiteit en originaliteit
1. Leer van de beste. Wees niet bang om diep verschillende tracks te analyseren in geval van mixen, maar vergeet ook niet om je eigen stijl te vinden in muziek.
2. Gebruik niet één sjabloon om al je tracks te produceren, wees creatief.
3. Volg alleen gerechtvaardigde meningen over uw composities. Vergeet niet dat als iemand bijvoorbeeld zegt dat je bas zwak is en je hem moet vervangen, het niet per se betekent. Wees niet bang om advies te vragen aan je favoriete producers (maar spam ze niet elke dag met je onvoltooide demo ‘ s).
4. Bereik de perfectie in het mengen en de kwaliteit van uw geluid, maar vergeet niet dat de sleutel is uw emoties en creativiteit. Muziek is kunst, niet jouw taak.
5. Maak de muziek waar je van houdt.
volg A. R. D. I op Facebook.
een laatste woord
daar heb je het. Geweldig advies van 7 briljante artiesten.
maar het betekent niets als je het niet in actie zet, dus doe een toezegging om ten minste één van deze tips te gebruiken in je huidige of volgende project.