#71 How To Play The Blues On Sax

#71 How To Play The Blues On Sax

een van de genres waarvan bijna iedereen in de Get Your Sax Together-gemeenschap zegt dat ze van blues houden, is de blues. Ik heb eerlijk gezegd geen idee wat mensen bedoelen als ze zeggen dat als “blues” zo ‘ n enorme hoeveelheid muziek omvat, van John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey en Louis Armstrong tot The Who, James Brown, Joe Bonamasa en zelfs Ibiza House tracks, dus in deze speciale uitgebreide les over blues saxofoon dacht ik dat het het beste zou zijn om direct terug te gaan naar de oorsprong van de blues en het verder te traceren, elke verwarring op de weg op te ruimen en, belangrijker nog, te leren welke saxlijnen we kunnen spelen op de blues, in elke context.

Zoals altijd kunt u een (langer dan normaal!) PDF werkblad hier voor deze gratis online saxofoon les, die twee soorten 12-bar blues akkoord sequentie heeft, vijf fantastische blues licks en elke blues schaal uitgeschreven in elke toets! Bovendien, vanwege de populaire vraag, kun je ook gratis backing tracks downloaden van de video en, als een speciale bonus, heb ik een geweldige Blues Sax Spotify playlist gemaakt, zodat je direct je oren kunt krijgen op een aantal van de grootste Blues saxofoon optredens aller tijden!

hier zijn de Q&a onderwerpen behandeld in deze les, met video time stamps (min:sec). Als u op de tijdstempel klikt, gaat u direct naar dat gedeelte van de video op YouTube (in een apart tabblad). Full Time stempels voor de video en een volledige transcript zijn aan de onderkant van de blog.

Hoe speel ik blues op saxofoon? (6:09)

• allereerst moet je de saxofoon zelf een beetje leren spelen!
• leer dan de “blues scale” voor de sleutel waar je in zit. Je kunt elke noot van deze toonladder gebruiken om op de blues te jammen
• om de blues nog beter te spelen, de grote en kleine variëteiten van de bluesschaal te leren en de akkoorden van de blues te leren en welke noten je van de akkoorden moet gebruiken om de bluesschaal aan te vullen
• tenslotte, om een goed gevoel op de blues te krijgen, naar andere grote bluessaxofonisten te luisteren en precies te leren spelen wat ze spelen. Dit heet transcriptie

waar komt bluesmuziek vandaan? (2:07)

• bluesmuziek heeft zijn wortels in west-Afrikaanse traditionele muziek. In het begin van de twintigste eeuw werd het oorspronkelijke verspatroon van een regel die vier keer herhaald werd vervangen door een A-A-B verspatroon, en toen instrumenten werden toegevoegd werd dit de standaard 12-bar bluesstructuur
• gedurende de twintigste eeuw werden verschillende instrumenten en muziekgenres samengevoegd tot een standaard 12-bar bluesstructuur
• gedurende de twintigste eeuw werden verschillende instrumenten en muziekgenres samengevoegd tot een standaard 12-bar bluesstructuur
• vormen een verscheidenheid van sub-genres van blues muziek, zoals blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul en blues rock. Vanaf de jaren vijftig groeide de blues verder dan zijn overwegend zwarte Amerikaanse roots tot een multi-etnisch, wereldwijd fenomeen

Wat is een 12-bar blues? (4:09)

• een 12-bar blues is een repeterende akkoord structuur gebruikt voor blues muziek
• het meest voorkomende akkoord patroon is, in de toonaard van C (één maat/maat per akkoord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Of, in Romeinse cijfers… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-I7-V7-IV7-I7-V7
• deze akkoorden kunnen gespeeld worden met een verscheidenheid aan gevoel, tempo en variaties
• in een jazzcontext zouden de akkoorden wat complexer zijn

Wat is de bluesschaal? (7:46)

• afgeleid van West-Afrika en de vocale tradities van veldslaven in het diepe zuiden van Amerika, de blues toonladder is de wortel, mineur 3e, 4e, afgeplatte 5e, 5e en afgeplatte 7e van de toonaard
• in C Dit zou C, Eb, F, Gb, g, Bb
• download hier uw gratis PDF om de blues toonladder(s) in elke toonaard

Wat zijn “blue notes” in de blues? (9:01)

• blauwe noten zijn de afgeplatte derde, afgeplatte vijfde en afgeplatte zevende van de toonladder
• omdat blues een vocale traditie is, zullen deze tonen intuïtief worden gebogen in toonhoogte en tonaal gekleurd voor emotionele impact – we kunnen dit op sax naspelen daarom is het zo ‘ n geweldig instrument voor blues

Hoe leer ik de blues op saxofoon? (6:09)

• u kunt drie brede (en overlappende) benaderingen gebruiken om blues saxofoon
• benadering #1 te improviseren – gebruik één bluesschaal (10:44)
• benadering # 2-Gebruik twee blues toonladders (majeur en mineur) en een paar select noten uit de akkoordenreeks (17:28)
• benadering # 3-Gebruik alles van # 1 en # 2, plus elke akkoordnoot of akkoorduitbreiding, elke relevante schaal en chromatische of diatonische akkoordtoon Behuizingen (20:18)

Ik gebruik de juiste toonladders etc, waarom klink ik niet goed spelen van de blues op sax? (9:30)

• het gebruik van de juiste noten is slechts het begin – om goed te klinken op blues sax moet je een sterke toon, geweldig ritme, goede articulatie, goede stemming en een scherp gevoel van frasering
• transcriberen van andere spelers is de beste manier om dit te bereiken (evenals gedisciplineerde en slimme oefening!) (11:21)

Hoe krijg ik een aantal geweldige blues licks op sax? (22:10)

• je moet een blues saxofonist vinden waar je van houdt en precies uitzoeken wat ze spelen. Transponeer het vervolgens in elke toets zodat je de lick altijd en overal kunt gebruiken
• na een tijdje krijg je gewoon een intuïtief gevoel van wat licks goed klinken en maak je eigen
• er zijn vijf voorbeelden van great blues sax licks hier en ze zijn geschreven in elke toets in de gratis PDF hier

op welke genres kan ik blues sax spelen? (22:58)

• blues licks die je leert op sax zullen werken op bijna elke soul, pop, funk, disco of house track indien zorgvuldig gebruikt
• om exact dezelfde blues scale licks te zien die over verschillende genres worden gebruikt bekijk deze demo ‘ s – blues shuffle, funk, housy dansmuziek

dus dat is het voor deze week. Ik hoop echt dat je genoten hebt van het leren spelen van de blues op saxofoon. Vergeet echter niet dat de belangrijkste factor in de blues het gevoel van de muziek is, dus offer nooit de expressie van je hart op voor meer noten of snellere zinnen. De blues is een gevoel. Een universele uitdrukking van verlangen, melancholie of lijden die akkoorden en toonladders overstijgt.

volgende week-je vroeg, en ik heb geleverd-elke sax regel op hen en ons door Pink Floyd! Gelukkig saxing, Jamie 🙂

Video tijdstempels

0:00 – opening prestaties

0:16 – korte intro en titels

0:40 – intro

1:36 – hoe je de gratis één uur masterclass

2:07 – de geschiedenis van de blues muziek

4:09 – 12 bar blues formulier

6:09 – drie benaderingen voor de blues sax

7:46 – de geschiedenis van de blues toonladder

9:01 – blue notes: waarom sax klinkt geweldig op blues

9:30 – waarom de noten zijn het minst belangrijk voor de blues

10:44 – *BLUES AANPAK 1 DEMO*

11:21 – waarom transcriptie is beter dan iets anders

12:51 – met behulp van blues aanpak twee

13:49 – maar de blues schaal past niet in een akkoord?

15:34 – geselecteerde akkoordtonen in de blues gebruiken

17:28 – *nieuwe trailer van BLUES APPROACH 2*

18:02 – aanpak 3: Bebop jazz blues

20:18 – *BLUES APPROACH 3 DEMO *

20:45 – van blues tot soul, funk, rock, pop en elektronische

22:10 – BONUS: 5 grote blues-licks

22:21 – blues likken #1: David Sanborn

22:28 – blues likken #2: Maceo Parker

22:34 – blues likken #3: Michael Brecker

22:42 – blues likken #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues likken #5: Rusty Bryant

22:58 – het gebruik blues lik op elk genre

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO*

25:53-sign off and end cards

Video Transcript

Hi, I ‘ M Pro saxofonist Jamie Anderson, saxing up your Sunday on here on Get Your Sax Together. Bijna elke speler die ik ooit heb ontmoet heeft gezegd dat ze graag naar bluesmuziek luisteren of bluesmuziek spelen, dus in de gratis online les van vandaag leer je hoe je blues op saxofoon speelt.

of je nu een complete beginner bent op sax, een ontwikkelaar of een expert en of je alto, tenor of een andere sax speelt de blues is het enige genre dat universeel toegankelijk is voor iedereen. Vandaag gaan we uitpakken van de oorsprong verhaal van blues muziek, alle genres in verband met de blues, wat de muzikale structuur van een 12 bar is en natuurlijk welke noten je kunt gebruiken om bluesy, en zorg ervoor dat je kijken tot het einde want Ik heb een zeer speciale bonus voor u die zal direct krijg je klinken beter wanneer je de blues spelen. Het spelen van de blues is zoveel meer dan alleen maar een cerebraal concept om te begrijpen.

de beste blues is meestal een viscerale uitdrukking van ontbering of uitdaging, een universeel gevoel dat geloofsovertuiging, kleur, leeftijd of nationaliteit overstijgt. Voordat we beginnen met het leren spelen van de blues op sax laten we kort ingaan op de geschiedenis van het woord zelf – waar het vandaan komt, waar het voor staat en hoe de tijd zijn definitie heeft veranderd.

net voordat we goed en echt blauw worden, wil ik snel een geweldig cadeau noemen dat ik voor jullie gemaakt heb. Ik noemde het de Saxophone Success Masterclass en het is een nul pluis, een uur les ontworpen om u te helpen het geluid dat je altijd al wilde, transformeren uw timing en leren een heleboel professionele tips en trucs om uw spelen naar het volgende niveau. Het beste van alles al, het is volledig gratis! De link is in de beschrijving, of u kunt bezoeken getyoursaxtogether.com/masterclass hopelijk geniet je ervan en laten we nu terug naar de blues gaan.

dus, wat is de blues eigenlijk? Nou, bovenal is blues een fusie. Smeltkroes. Voortgekomen uit de Klaagliederen, field hollers, spirituals en gezangen van slaven Afrikanen in het Amerikaanse Diepe Zuiden, gefuseerd met de tribale muzikale tradities van West-Afrika en klassieke muziek, ontstond de blues zoals we het vandaag zouden gaan herkennen rond de jaren 1870, en kwam meer voor aan het begin van de 20e eeuw, met de eerste verwijzing naar blues in gedrukte muziek in 1908.

het woord zelf kan afkomstig zijn van de zin “the blue devils”, bedacht in het Verenigd Koninkrijk in de jaren 1600, verwijzend naar ernstige alcoholonttrekking, maar het eerste contextueel accurate gebruik van het woord “blues” werd opgenomen in het Dagboek van de Afro-Amerikaanse Charlotte Forten in 1862, in relatie tot haar depressieve en eenzame gemoedstoestand. Van zijn bescheiden oorsprong van Acapella vocale verzen, blues muziek gestaag gediversifieerd en begon met het opnemen van verschillende extra instrumenten door de 20e eeuw, geleidelijk vertakt in vele sub-genres zoals delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, rhythm and blues en uiteindelijk blues rock en zelfs elektronische muziek.

de blues is altijd synoniem geweest met een uitdrukking van lijden of eenzaamheid, met de meeste vroege bluesverzen die te maken hebben met onderdrukking, natuurrampen zoals overstromingen, verloren liefde en algemene ontbering, maar door de eeuwen heen kan de intensiteit en aangrijpendheid van deze emoties vaak ongrijpbaarder zijn, met de muziek zelf gewoon volgens een blues akkoord structuur zonder openlijk “blues-y”te zijn.

de muzikale factor die bluesmuziek door de eeuwen heen bijna altijd heeft gedefinieerd is een herhalend, meedogenloos ritme. Oorspronkelijk eenvoudige, chugging gitaren of mondharmonica en later repetitieve walking baspatronen en backbeat drum grooves, de hardnekkige, trance-achtige puls van blues heeft altijd genomen mensen weg van hun alledaagse mindset naar een meer transcendente plaats. Dit is nog nooit zo waar geweest dan in de extatische, transformerende traditie van gospelmuziek.

oorspronkelijk een eenvoudige regel die vier keer herhaald werd, zag het begin van de 20e eeuw de opkomst en uiteindelijke dominantie van de standaard 12 bar blues die we nu allemaal kennen en liefhebben, met een A-A-B vers patroon. Er zijn veel andere blues akkoord patronen die niet 12 bars lang, zoals Herbie Hancock’ s “Watermelon Man” of Ray Charles ‘ “I’ ve Got A Woman”, maar voor de doeleinden van deze les zullen we gewoon worden gericht op de 12 bar blues.

als je naar beneden gaat in de beschrijving en op de link klikt, krijg je de gratis PDF voor deze video, die deze 12 bar blues vormen uitgeschreven heeft in elke toets, samen met elke blues schaal. Dat is een serieus goede bron, dus ga er zeker naar beneden, klik op de link en haal je exemplaar op.

dus dit is hoe de originele 12 bar blues eruit ziet, met de Romeinse cijfers die het Akkoord van die stap van de home toonsoort voorstellen, en de akkoorden zoals ze in de toonsoort van C. Dit is het soort akkoordprogressie dat je zou gebruiken als je iets als “Sweet Home Chicago” of “Route 66″zou spelen. Laten we nu eens kijken naar een andere variatie – dit is hoe de 12 bar blues eruit ziet in een jazzcontext. Er is een extra II-V-I in de vierde maat, om te leiden naar akkoord IV, er is een extra III-VI in maat 8, en de V-IV-I turnaround in maten 9 en 10 is nu vervangen door een II-V-I. Dit is het soort akkoordprogressie die je zou gebruiken als je een Blue Note Stijl Hard Bop jazz tune speelde zoals “Billie’ s Bounce” Of “Straight No Chaser”.

nu, wat Ik wil weten is-heb je een favoriete 12 bar blues? Stop het in de commentaren als je dat hebt, en Ik zal de bal aan het rollen krijgen door je te vertellen dat mijn favoriete blues aller tijden Jeep’ s Blues van Duke Ellington moet zijn, live opgenomen op het Newport Jazz Festival in 1956, een legendarisch concert dat ook beroemd is om Paul Gonsalves ’27 chorus blues solo op Diminuendo in Blue die zowel de menigte als Duke Ellington’ s falende carrière ontstak. Hoe dan ook, we kennen nu de geschiedenis, we kennen de akkoorden, maar welke noten gaan we eigenlijk spelen?! En dat gaan we nu leren.

Oké we zijn nu op het punt waar het rubber de weg raakt – en dat is wat we eigenlijk spelen als we improviseren op de blues. Om het simpel te houden, splits ik dit in drie brede benaderingen, drie gereedschapskits om te gebruiken, elk met zijn eigen niveau van complexiteit. In benadering één, gaan we één blanket blues toonladder gebruiken en effectief alle akkoorden negeren. Ik noem dit de Lord Of the Rings aanpak-een schaal om ze allemaal te regeren!

in benadering twee gebruiken we nog steeds voornamelijk een algemene benadering, maar we kiezen tussen de grote en de kleine variëteiten van de blues toonladder en we gooien selectief een aantal zorgvuldig gekozen noten uit de akkoorden. De uiteindelijke aanpak, aanpak drie, is een all-inclusive aanpak die mogelijk de blues toonladders, alle noten van alle akkoorden en chromatische en diatonische passerende noten bevat. Dit is zeker voor meer gevorderde spelers! Maar! Wat echt belangrijk is om te onthouden is dat benadering één niet slechter is dan benadering twee of drie. In feite, sommige van de beste blues en soul spelers zoals Grover Washington en Maceo Parker bijna uitsluitend gebruik maken van aanpak een groot effect, terwijl de pas afgestudeerd college whiz-kid who ‘ s all over aanpak drie kan drastisch missen het merk door het gebruik van aanpak drie uit de context. Laten we dit dan bespreken, en we beginnen met benadering één.

dus, net voordat we gewoon stoom in en beginnen jammen, laten we het terug op onze reis door de blues en neem een korte blik op de geschiedenis van de blues schaal. Zoals uitgelegd op de website “composer’ s tool box dot com”, bevat Carl Engel ‘ s boek uit 1870 “the Music Of The most Ancient Nations” een voorbeeld van een schaal die de auteur vond op een Mbira, of duimpiano, uit de Senegambia regio in Afrika, nu het huidige Senegal en Gambia. Belangrijk is dat ongeveer 24% van de tot slaaf gemaakte Afrikanen uit de Senegambia-regio kwam. De noten op de mbira werden genoteerd als A, Eb, E, D, G, A, C en D die, wanneer opnieuw geschud, overeenkomen met onze standaard een kleine blues toonladder precies. De auteur citeert ook een voorbeeld van een zeer vergelijkbare schaal uit Congo.

rekening houdend met de prevalentie van de standaard pentatonische toonladder in veel andere Afrikaanse muzikale tradities en het feit dat de muziek van West-Afrika vaak opvallend als bluesmuziek klinkt, kunnen we met enige zekerheid zeggen dat de blues toonladder zijn wortels in Afrika heeft. Dus, van de stammen van West-Afrika via de verschrikkingen van de slavenhandel en gefilterd door de smeltkroes en vocale hollers van vroege Amerika krijgen onze nederige blues schaal: Root, minor third, fourth, flattened fifth, fifth and flattened seventh. Een onconventionele schaal van zes noten die op de een of andere manier de universele emotie van menselijke melancholie overbrengt. (mind blown)

dus, voordat we beginnen met het spelen van de blues toonladder is het belangrijk om te begrijpen dat de blues toonladder afkomstig is van een vocale, niet-noteerde traditie. De afgeplatte derde en de afgeplatte vijfde zijn slechts een beste benadering van de vocale noten die “tussen de scheuren” van de piano getemperde toonladder zijn. Echter, het goede nieuws voor ons, en misschien een van de redenen waarom blues zo goed klinkt op sax, is dat we deze blauwe noten kunnen smeren als een zanger. We hebben dus onze Lord Of The Rings-schaal voor benadering één – de blues-schaal, en ik sta op het punt om te demonstreren hoe je deze schaal nu kunt gebruiken.

maar! Alleen omdat we de blues scale klaar hebben, betekent niet dat je het goed gaat gebruiken! Waarom niet? Want het ritme en de groove van wat je speelt en je saxgeluid is nog belangrijker dan de noten. Op de kaart die hierboven is gekoppeld is mijn video met drie tips om je beter te laten klinken zonder meer noten te spelen, en daarna zie je de kaart voor mijn les over het krijgen van een geweldige toon met behulp van boventonen, hoewel beide dingen zijn gedekt in mijn Saxofoon succes Masterclass die u gratis kunt openen via de link in de beschrijving. Dus welke aanpak je ook gaat gebruiken vergeet niet om te spelen met een sterk ritme en laat de muziek ademen. Hier is een demonstratie van het gebruik van de blues schaal over een standaard twaalf bar.

ik heb een aantal backing tracks gemaakt voor deze les die je gratis kunt downloaden samen met de PDF – klik gewoon op de link in de beschrijving. Ik gebruik alleen de noten van het concert Bb minor blues scale-dat is C minor blues scale voor tenor en G minor blues scale voor Alt. Hier gaan we …

of je nu benadering één, twee of drie gaat gebruiken, vroeg of laat vraag je je misschien af waarom je niet zo goed klinkt als je helden. Er kunnen een aantal redenen voor zijn – misschien moet je je toon verbeteren, misschien moet je leren grommen en bochten en vallen gebruiken om je geluid meer vorm te geven, misschien speel je niet met een sterk ritmisch gevoel, moet je misschien werken aan je articulatie of je basistechniek – al deze dingen zijn van vitaal belang als je wilt klinken als een grote blues saxofonist.

Mijn hierboven gelinkte serie over techniek heeft veel middelen om je te helpen met dit alles, evenals de saxofoon succes Masterclass gekoppeld in de beschrijving, maar misschien wel het beste wat je kunt doen is om veel tijd te besteden aan het luisteren naar je helden en proberen na te bootsen wat ze spelen. Als je iemand nabootst leer je hoe het voelt om te spelen zoals zij en neem je hun kwaliteiten over. Daarom is transcriptie zo waardevol. Ik heb een playlist samengesteld op Spotify met tal van voorbeelden van grote blues saxofonisten en ik heb een link naar die playlist opgenomen in de beschrijving.

als u de gratis PDF in de beschrijving krijgt, is er ook een volledige tracklist en de naam van elke saxofonist om het gemakkelijker te maken om te vinden waar u naar uw muziek luistert. Luisteren is essentieel. Wat je zult accumuleren als je dit doet is een bank van grote licks die je vervolgens kunt transponeren in elke toets, waardoor je veel beter klinkt als je jezelf uit te drukken door de blues.

dus, zonder verder oponthoud, laten we het hebben over benadering twee. We houden alles wat we geleerd hebben van approach one, onze basic minor blues scale, maar voegen ook de grote versie van de blues scale toe. Dus voordat ik uitleg wat de grote Blues-toonladder is, maak je geen zorgen over het leren van een nieuwe toonladder. Omdat je al je kleine blues toonladders in alle twaalf toetsen (wink wink) hebt geleerd, heb je al de grote blues geleerd zonder het zelfs te weten. Dit komt omdat de hoofdversie van de blues toonladder dezelfde noten heeft als de minor blues toonladder, maar een minor third.

dus op een C blues kun je de C mineur blues toonladder en de A mineur blues toonladder gebruiken, behalve op C. bijvoorbeeld – als we een A mineur blues toonladder op C starten krijgen we de root, 2nd, major AND minor 3rd, 5th and 6th. Dit is onze grote blues schaal in C. Het meest onderscheidende kenmerk van deze schaal is dat het een kleine derde en een grote derde heeft en u kunt kiezen welke u gebruikt.

een vreemd ding over het spelen van de blues is, vooral met benaderingen één en twee, veel van de noten niet passen in de akkoorden, in theorie. Bijvoorbeeld, het eerste Akkoord van een C blues is C7. de C mineur blues schaal heeft een Eb, een F en een F# erin. Als je een C7 akkoord op de piano speelt en er dan een Eb, F en F# aan toevoegt zou het verschrikkelijk klinken, echter, deze blues toonladders hebben zo ‘ n sterke eigen integriteit dat ze gewoon zelfstandig over de akkoorden zweven.

dat is een van de vreemde dingen aan de blues toonladder – je zou het zelfs over een grote zeven akkoord kunnen gooien wat zou betekenen dat afgezien van de wortel het grote zeven Akkoord en de blues toonladder slechts één noot gemeen hebben, wat verschrikkelijk zou moeten klinken, maar het werkt nog steeds – zolang de blues toonladder overtuigend wordt gespeeld met een sterk ritme en frasering. Dat is de sleutel. Dus wees gewaarschuwd-als je besluiteloos frip over op een Eb en F# op een C major seven Akkoord en denk dat het gaat klinken bluesy je misschien in voor een vervelende verrassing! lol

dus, we hebben nu twee toonladders te gebruiken met benadering twee – de minor blues toonladder van de toonaard en de noten van de blues toonladder 3 halve tonen onder de toonaard. We kunnen het daar laten, de akkoorden negeren en sterke frasen gebruiken met deze twee toonladders, en dat zou echt goed klinken, maar met een beetje meer kennis van de akkoorden in een 12 bar blues kunnen we aantonen dat we echt weten wat we doen. In approach three leer je alle noten van de hoofdakkoorden in de blues en gebruik je die noten op het juiste moment in je solo ‘ s, maar voor approach two gaan we ons concentreren op één aspect van de akkoorden en dat is het majeure derde en het mineure derde van de toonaard.

laten we zeggen dat we een eenvoudige rhythm-and-blues 12 Maat spelen in de toonaard van C. Het eerste akkoord is C7 en het derde is een e natuurlijk. Het tweede akkoord is een F7 met daarin een Eb. De zevende van F7 is Eb. Dan zijn we terug naar C7 voor twee maten, dus we moeten terug naar de e natural. We komen bij de vijfde maat en het akkoord is F7 voor twee maten, dus we draaien naar de Eb. Dan is het C7 weer voor twee maten dus gebruik de e natural. Bij maat 9 zijn de akkoorden G7 voor een maat en F7 voor een maat. Deze keer benadrukken we het derde van elk akkoord. Dat is B natuurlijk voor het g7 Akkoord en A Voor het F7 akkoord. Als je niet weet wat de noten zijn voor verschillende akkoordtypen ga dan naar de video hierboven gekoppeld nu. Voor de laatste 2 maten van de reeks gewoon jam uit op de twee blues toonladders.

dus dat geeft ons nu enkele doelnoten om onze zinnen rond te bouwen. Je kunt de blues toonladders gebruiken, maar focus op het verschil tussen de akkoorden met e natural (de C7 akkoorden), de akkoorden met Eb (de F7 akkoorden) en de B naar een verandering in de turnaround in maten 9 en 10.

hiermee kom je uit de sleur van approach one en de blanket blues scale. Het duurt wel een beetje meer kennis en oefening, en het is gebruikelijk voor mensen verdwalen in de akkoorden als ze proberen en denken aan welke noten te spelen! lol maak je geen zorgen, dit is heel normaal. Als u dit bent, probeer dan één noot per maat te spelen om te beginnen met om het harmonische ritme ingebed te krijgen. Goed, dat gezegd hebbende, laat me proberen aanpak twee te demonstreren. Als u wilt dat een aantal voorbeelden van spelers die spelen als dit ga naar de lijst van tracks die ik heb gezet in de gratis PDF gekoppeld in de beschrijving – we hebben het over Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington etc. We gebruiken nog steeds het basis 12 bar blues akkoord patroon voor dit voorbeeld. Hier gaan we …

in de derde en laatste benadering gebruiken we een verscheidenheid aan meer geavanceerde apparaten, een complexere akkoordenreeks en meer chromatische noten. Het is het soort harde bop stijl die je zou associëren met de klassieke Blue Note records van het midden van de jaren vijftig tot de vroege jaren zestig. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, dat soort spelers.

Natuurlijk nemen we nog steeds alles mee vanaf de eerste twee benaderingen, en sterke frasen van beide blues toonladders kunnen nog steeds over elk akkoord gegooid worden. Ik kan deze aanpak niet in detail behandelen in deze video omdat het zou inhouden om je te leren hoe je bebop in zijn geheel moet Spelen, en hoe dan ook deze video gaat specifiek over de blues in plaats van bebop II-V-Is, maar hier is het in een notendop. Alle akkoordnoten van elk akkoord kunnen worden gebruikt, plus hun extensies en eventuele verbindende schalen, plus, bepaalde akkoordnoten kunnen diatonisch of chromatisch worden benaderd met omringende noten uit beide richtingen. Dit wordt het gebruik van behuizingen genoemd.

het leren van dit alles is moeilijk en losgekoppeld in theoretische termen, en het is beter om gewoon veel bop spelers te transcriberen en te zien wat ze doen om de stijl echt te begrijpen. Ik heb een driedelige serie om u te helpen met transcriptie en het is gekoppeld op de kaart hierboven. Het grootste gevaar hier is dat het ware gevoel van de blues verloren gaat in een zee van betekenisloze noten. Het is nog steeds een 12 bar blues, maar er is niets stilistisch te onderscheiden van een andere Bebop akkoord sequentie. Echter, de master saxofonisten die ik zojuist noemde hebben hun vak zo geïnternaliseerd dat ze nog steeds een scherp gevoel van de blues als blues behouden, vooral op langzamere tempo ‘ s, en een aangrijpend “bluesy” gevoel uitstralen.Kijk bijvoorbeeld eens naar Charlie Parker op Parker ‘S Mood, Hank Mobley op Greasin’ Easy of Sonny Stitt op Blues voor Yard. Ik heb veranderd de Backing track Voor aanpak drie om het akkoord patroon en groove vaker gebruikt in jazz weerspiegelen, en je kunt een analyse van wat ik speel in de gratis PDF gekoppeld in de beschrijving te zien. Nogmaals, de backing track is ook gratis beschikbaar met dezelfde link. Hier gaan we …

dus we hebben de blues gevolgd vanaf de tribes of West Africa via de work songs and spirituals of Mississippi Slavery tot aan de 12 bar blues van het begin van de twintigste eeuw en tot aan de blues of Blue Note, honkin’ R&B en de soulvolle bluesy jazz van de jaren vijftig en zestig. Maar de reis stopte daar niet voor blues sax. In feite was het nog maar net begonnen! De blues schaal, met zijn droevige en emotionele afgeplatte blue notes naar behoren werd de facto geluid voor vrijwel alle soul, funk, rock, pop en elektronische dansmuziek ooit gemaakt.

zoals ik al eerder zei, de blues schaal heeft zo ‘ n sterke en samenhangende interne integriteit dat het past over een enorm scala aan stijlen, waaronder mijn eigen thema muziek trouwens! Als je mijn Hall of Fame playlist bekijkt zul je zien dat nummers zo divers als Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run en Baiana allemaal de blues scale gebruiken, net als vrijwel elke funk, soul, rock of pop solo ooit gespeeld. Om de blues op sax te kennen is om de sleutels tot het Koninkrijk vast te houden, en de schoonheid ervan is – een fant astic lick die je hebt geleerd van een Earl Bostic nummer uit de jaren 1950 zal net zo goed klinken over een 2019 bangin’ house track.

nu, zoals beloofd, hier is die speciale bonus waar je op hebt gewacht. Ik bespaar je wat gedoe en geef je vijf geweldige blues licks om je lik bibliotheek een goede start te geven.

om te beginnen zijn hier vijf geweldige blues licks. Ik heb alleen de pitches voor tenor gegeven zoals je de liks in elke toets toch zou moeten leren, of je Alt of tenor speelt.

nu, zoals ik al eerder zei, de bluesschaal is toegeëigend door een enorme hoeveelheid muziekgenres, dus het grote nieuws voor ons blues saxofonisten is dat je je beste blues licks, van Brecker, Jr Walker, Charlie Parker of iemand anders, kunt nemen en ze recht over een breed scala aan grooves en tempo ‘ s kunt slaan. Om dit te demonstreren … pak ik de vijf licks die ik je net geleerd heb … en bind ze allemaal aan elkaar. Dan speel ik ze over een blues shuffle, een vieze funk groove en tenslotte een elektronische dance beat. Op deze manier zul je zien dat de blues schaal een universeel instrument is, met het geluid van west-Afrika, de katoenplantages, vroege 20e-eeuwse zwarte muziek en alles daartussen en na echo door de eeuwen heen. Hier gaan we …

dat is het voor deze zondag, Ik doe de dingen meestal niet half en Ik wil dat jullie maximaal voordeel halen uit deze lessen, dus het is een hele lange tijd geweest! Met een beetje geluk heb je nu een veel dieper begrip van de blues en een van de drie benaderingen is een goede pasvorm voor waar je bent met je sax reis op dit moment. Dus net voordat we naar die funky, en BLUESY end card muziek gaan, als je wat meer diepgaande sax dingen wilt leren, ga dan naar getyoursaxtogether.com/masterclass Instagram en krijg je GRATIS een uur les met mij, en zoals altijd kunt u me ondersteunen door het geven van deze video een duim omhoog, abonneren op het kanaal, klik op het Bel icoon om te worden gewaarschuwd wanneer ik nieuwe content uploaden, bekijk mijn Instagram feed en like mijn Facebook-pagina. Phew! Dat is een hoop liefde om te geven! Tot volgende zondag, ook al is het een enorme contradictie in termen, happy bluesing!