7 Tips om het beste uit een model Shoot te halen
veel fotografen willen een mens in hun shot hebben. Ze kunnen vrienden of familie vragen om voor hen te poseren of kunnen gebruikmaken van de diensten van een model, betaald of een TFP (trade for prints) – opdracht. Als u zelf geen tijd voor de camera hebt doorgebracht, is het moeilijk om de specifieke uitdagingen van het werk van een model te begrijpen.
mijn advies is om zelf wat tijd voor de camera door te brengen, poseren voor een andere fotograaf of zelfportretten maken. Dit is niet voor u om te leren over hoe je specifiek poseren een model voor bepaalde stijlen van fotografie (hoewel dit absoluut noodzakelijk is), maar in plaats daarvan voor u om te begrijpen hoe het is om een model te zijn.
Als u echter niet kiest voor die waardevolle leerervaring, let dan op deze tips:
Top Tips om het beste uit een model Shoot te halen
#1 – communiceer
de meeste mensen voelen zich echt nerveus en ongemakkelijk voor een camera. Zelfs een ervaren model kan je gedachten niet lezen en weet niet wat je intenties zijn. Dus voordat je begint, ga zitten met de persoon en praat ze door de plannen voor de shoot.
leg uw concept uit, deel uw doelen, schetst hoe u wilt dat de poses eruit zien, en welke stemming of uitdrukkingen u zoekt. Een grote fout die veel fotografen maken is om hun model te behandelen als een levend standbeeld, alleen daar om te poseren en richting te nemen, en ze vergeten dat het model eigenlijk een persoon is.
door alles aan het begin te bespreken, geef je de persoon wat structuur, context en begrip van de situatie, waardoor hij minder nerveus wordt. Het geeft hen ook een kans om deel te nemen met het proces, ze kunnen zelfs ideeën van hun eigen die kunnen verbeteren op wat je aanvankelijk had gepland.
het creëren van een coöperatieve situatie bouwt vertrouwen en betrokkenheid op, verlaagt barrières, helpt het model te versoepelen en geeft u hopelijk een beter resultaat. Constante geruststelling en feedback tijdens de shoot zijn ook belangrijk om hen gemotiveerd te houden.
#2 – COMFORT
veel modelopnamen hebben vaak betrekking op het model gekleed in kleding die niet altijd geschikt is voor de omgeving. Als je stilstaat in een koude wind in een badpak, is het echt moeilijk om een ontspannen zomerse sfeer te geven.
wees bewust van de omgeving en temperatuur waarin uw persoon modelleert, zorg ervoor dat ze zo comfortabel als ze kunnen zijn in de situatie. Als je een naaktfoto moet maken, probeer het dan in een warme, verwarmde ruimte te doen in plaats van buiten. Het is echt moeilijk om er ontspannen uit te zien als je het koud hebt en rilt.
bespreek de kracht en het uithoudingsvermogen van uw model met hen in relatie tot de houdingen die u doet. Plan dan regelmatige pauzes en vasthouden aan het schema. Poseren kan heel fysiek veeleisend als veel poses zijn heel onnatuurlijk te houden voor langere lengtes van de tijd. Wees je bewust van het krijgen in de zone en schieten voor te lang en niet toestaan dat het model om een pauze te nemen.
#3 – omgeving
naast het comfort van het model, dient u ook rekening te houden met de omgeving waarin u fotografeert. Is het binnen en privé? Is het buiten en open voor het publiek? Worden ze verwacht om zich te omkleden in de achterkant van een auto of zijn er een aantal faciliteiten in de buurt?
Wat kunt u doen om het model comfortabel in de omgeving te laten voelen? Willen ze wat muziek spelen om in de juiste stemming te komen? Is er een eigen ruimte voor hen om een pauze te nemen? Dekens en warme dranken en een plek om weg te zitten van de camera?
misschien is het een warme zonnige dag en hebben ze een pauze nodig van de hitte en de zon? Staan ze voor hete studiolampen en zijn ze constant geflitst terwijl ze torenhoge hakken dragen?
kunnen zij een vriend meenemen voor steun en aanmoediging? Kunnen ze zich ontspannen en betrokken en veilig voelen terwijl ze voor de camera werken?
#4 – verklaar de POSE
de manier waarop mensen van nature staan ziet er over het algemeen minder dan ideaal uit wanneer een schot wordt genomen. Dubbele kin worden triple ones, ellebogen en knieën zijn allemaal onhandig, handen op heupen of armen gekruist voor de borst, enz. voel je comfortabel en natuurlijk om te doen, maar kijk niet zo goed.
het soort dingen dat je met je lichaam moet doen om een goede pose te krijgen, kan behoorlijk ongemakkelijk zijn om te doen en lang genoeg vast te houden om meerdere foto ‘ s te krijgen. De klassieke “coltrui” waar je het hoofd naar voren duwen om scheiding te krijgen bij de kaaklijn voelt echt vreemd.
neem dus de tijd om de pose aan de persoon uit te leggen en aan te tonen. Geef ze een kans om te experimenteren en erachter te komen hoe het onder de knie te krijgen. Meestal heb je ze nodig om verschillende dingen tegelijk te doen-op een bepaalde manier staan, de schouders kantelen, de armen in positie zetten, het hoofd naar de juiste hoek bewegen, het haar iets laten doen, enz.
demonstreer elke pose en leg ze uit waarom het belangrijk is. Als je ze de “voor” en “na” laat zien, zullen ze over het algemeen begrijpen en meer geneigd zijn om de inspanning te doen omdat ze het verschil kunnen zien.
begin met kleine easy pose setups om hen in staat te stellen te ontspannen en de basisprincipes onder de knie te krijgen voordat ze verder gaan met de meer gecompliceerde poses. Tenzij je een echt ervaren model hebt die op je golflengte zit, in welk geval je gek wordt.
# 5-handen
wanneer mensen worden gevraagd iets nieuws en moeilijks te doen, concentreren ze zich in het algemeen zozeer op het harde spul dat ze de onnodige dingen rond de randen vergeten. Een van die dingen is hun handen, en ze kunnen vaak eindigen als floppy oninteressante dingen geplakt op de uiteinden van de armen.
slechte handen kunnen een anders goed schot volledig verpesten. Dus let op wat hun handen doen, omdat het model misschien niet weet dat ze nodig hebben om met hen.
#6 – laat ze er goed uitzien
veel modefotografiestijlen maken gebruik van echt kunstmatige poses die er vreselijk ongemakkelijk uitzien om te doen. Ze zien er over het algemeen niet haalbaar of aantrekkelijk uit voor de kijker, maar het lijkt de stijl van het moment te zijn. Dat zou je gewenste resultaat kunnen zijn en ik hoop dat je eindigt met een aantal geweldige foto ‘ s.
echter, een van de grote dingen die je kunt doen als je met een model werkt, is om ze er goed uit te laten zien voor de camera op een manier die ze nog nooit eerder hebben gedaan. Veel van dat is omdat mensen meestal niet weten hoe goed te poseren voor een camera. Het creëren van beelden die ze er goed uitzien betekent dat ze zich dan goed voelen over wat er gebeurt.
in staat zijn om hen enkele exemplaren aan te bieden die ze met trots kunnen laten zien, is een extra bonus. Als ze de sessie verlaten met het gevoel gewaardeerd en positief over de ervaring, zullen ze meer kans hebben om ja te zeggen als je hen vraagt om opnieuw model voor je.
#7 – ENGAGE the EMOTIONS
met behulp van een model als een levende ademende mannequin is een manier om een model pose voor u. Voor sommige soorten fotografie die onbewogen vrijstaande stijl van poseren gewenst is. Echter, als je wilt echt de kijker te betrekken, met wat emotie aanwezig in het beeld is effectiever.
echt goede modellen kunnen een reeks van verschillende emoties projecteren, dat is wat goede professionele modellen doen en waarom ze het grote geld krijgen betaald. Niet iedereen krijgt de mogelijkheid om elke dag met modellen van dat kaliber te werken, dus bij het werken met een minder ervaren model moet u ze mogelijk coachen rond de emotionele projectie.
uw model vragen om te proberen een bepaalde emotie te voelen kan een uitdaging voor hen zijn om te doen bovenop al het poseren dat u vraagt. Dus dit is een meer geavanceerde stap die je misschien niet altijd bereiken.
bespreek het concept van de shoot-is het een zachte lentemorgen en genieten ze van een strandwandeling in de zon? Zijn ze een coole, scherpe corporate executive die een presentatie op hoog niveau gaat geven? Een paar vrienden genieten van cocktails en hapjes op een zomerse avond? Help hen in de juiste headspace om een gevoel of emotie te projecteren om de pose die ze doen volledig uit te drukken.
soms kan het toestaan van hen om te bewegen tijdens de shoot of bewegen in de uiteindelijke gewenste pose een extra niveau van betrokkenheid toe te voegen. Zowel het lichaam als de hersenen zijn volledig betrokken bij het communiceren van de externe uitdrukking van het stelt.
conclusie
om iemand stil te laten staan en er fantastisch uit te laten zien terwijl je het doet, is er eerst veel werk achter de schermen nodig. Wanneer je met een model werkt, is het belangrijk om te onthouden dat ze een levende ademende persoon zijn, ze zijn niet alleen iets dat er voor je is om in de gewenste positie te manipuleren.
het verzorgen van uw model, het bieden van een omgeving en een situatie waarin ze kunnen ontspannen en comfortabel zijn tijdens het werken voor de camera is belangrijk. Iemand die gelukkig is en geniet van hun modellering ervaring is veel meer kans om u te voorzien van geweldige foto ‘ s, dan iemand koud, stijf, ellendig en ongemakkelijk (tenzij dat is de look die je na).
Help hen een goed model te zijn. Communiceer, luister naar hun feedback, steun hen en je moet beide profiteren van de voordelen met een aantal memorabele beelden en hopelijk een leuke ervaring ook.