7 manieren waarop scenarioschrijvers betere karakter empathie kunnen creëren
Hoe kunnen scenarioschrijvers ervoor zorgen dat het publiek en lezers meer om hun personages geven in scenario ‘ s en TV-pilots?Empathie wordt vaak gedefinieerd als het begrijpen van, zich bewust zijn van, gevoelig zijn voor, en indirect ervaren van de gevoelens, gedachten en ervaringen van een ander. Dat is precies wat je wilt dat de lezer het lezen van uw script en het publiek kijken naar uw film te voelen. Je wilt dat ze plaatsvervangende leven door je personages, want dat is de filmische ervaring die de meeste mensen willen worden betrokken door.
Oud en gedateerd scenarioschrijfadvies vertelde ons dat onze protagonisten een sympathiciteitsfactor voor hen moeten hebben. In de hedendaagse film-en televisieplatforms is die regel meer en meer vervaagd dankzij uitstekende verhalen die gebrekkige personages en antihelden als protagonisten biedt.
Shows zoals The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone, en anderen blonken uit in het presenteren van personages die niet altijd sympathiek zijn — toch voelen we empathie voor hen vanwege verschillende karaktereigenschappen.
en soms is er een omgekeerde factor waar tekens op bijna foutloze wijze worden geschreven. Er is een reden dat een superheld karakter als Superman of Captain America is moeilijk aan te pakken, omdat het moeilijk is om karakterdiepte te vinden binnen die vlekkeloze “boy scout” karaktertypes. Er zijn maar een paar slechteriken die je naar ze kunt gooien om een conflict van buitenaf te creëren.
soms moet u meer empathie creëren voor uw anders donkere antiheld tekens. Soms moet je meer empathie creëren voor die schijnbaar kogelvrije spreekwoordelijke engelen die niets verkeerd kunnen doen. En soms wil je meer empathie creëren voor je antagonisten en schurken om hun personages interessanter en relatabeler te maken, wat bijdraagt aan de karakterisering en conflict binnen je scripts.
Hier bieden we zeven manieren om dit te bereiken. Sommige lijken misschien te simplistisch op het eerste, maar ze wijzen je op zijn minst naar een pad dat leidt tot een betere karakterisering en meer karakterdiepte.
rouwen het verlies van een geliefde
een personage in rouw is een uitstekende manier om empathie te creëren en diepte toe te voegen. In Lethal Weapon, Martin Riggs is niet alleen een gekke detective met een doodswens. Hij rouwt om het verlies van zijn geliefde vrouw. Dit creëert een empathische ervaring met de lezer en het publiek die hen helpt zich beter te identificeren met wat dat personage doormaakt.
de Underdog zijn
de beste sportfilms zijn die waarin het verhaal van de underdog wordt getoond. Niemand wil de kampioenen nog een wedstrijd zien winnen. Dat is een van de redenen dat de NFL ‘ s New England patriotten soms zo gehaat zijn buiten hun fanbase — ze blijven winnen, en ze zitten bijna altijd in het grote spel.
publiek houdt van een underdog. Waarom? Omdat ze zich daarmee kunnen identificeren. Ze begrijpen wat het betekent om die gemiddelde Joe te zijn.
wanneer je je karakter als de underdog positioneert in welke situatie ze zich ook bevinden, betekent dit dat er meer strijd en conflict zal zijn. En conflict is alles in een succesvol scenario.
in Rudy, hoe interessant zou het zijn geweest als het het verhaal was van een ster quarterback die gerekruteerd werd voor het voetbalprogramma van de Notre Dame en de grote wedstrijd ging winnen? Niet zo veel. Maar als we deze kleine figuur met slechte cijfers zien die probeert te spelen voor het team dat hij — en vooral zijn vader — aanbidt, is er iets speciaals om getuige van te zijn.
een dierenliefhebber of beschermer van onschuld zijn
dit gaat terug tot de gedateerde “red de kat” mantra, maar er is ongetwijfeld enige waarheid aan de subtiele effectiviteit van een personage dat een liefde voor dieren toont of een personage dat onschuld omarmt. Het wijst op een karaktertrek die het publiek waardeert-menselijkheid. Frankenstein ’s Monster toonde zo’ n kwaliteit toen hij dat kleine meisje ontmoette.Ondanks dat zijn eenvoudige geest niet in staat was om zijn welwillendheid goed uit te drukken, toonde dit moment ons dat Frankensteins Monster niet alleen een monster was om bang voor te zijn. Hij was een mens – hij had een hart.
in John Wick rouwt het titulaire personage niet alleen om het verlies van zijn vrouw, maar toont hij ook die liefde voor dieren. Terwijl de pup die zijn vrouw hem na haar dood achterliet meer een symbool was van zijn laatste band met haar, kon het feit dat hij menselijke trekken vertoonde het publiek instant empathie voor hem voelen — ondanks het feit dat hij echt een getrainde en dodelijke moordenaar was.
omgaan met ziekte, verslaving of andere innerlijke (en uiterlijke) worstelingen
het kan kanker, schaamte, schuld, depressie, angst, schizofrenie of een verslaving zijn. Wanneer je je personage een innerlijke strijd geeft om mee om te gaan, voelt het publiek die empathie voor hen — zelfs als je personage een antagonist of antiheld is.
als Breaking Bad alleen maar over een man ging die besloot een leven van misdaad te leiden voor geld, zou er weinig tot geen empathie voor hem zijn geweest. Maar omdat hij kanker had en dat allemaal voor zijn familie deed, voelt het publiek meer empathie voor hem.
en dit geldt ook voor uiterlijke strijd. Wanneer personages omgaan of leven met fysieke kwalen of handicaps, het publiek empathizes met hun strijd — zelfs als het op een oppervlakkig niveau op het eerste. Het geven van een karakter dit soort eigenschappen kan worden gedaan op een subtiele manier of kan het centrum van het concept als geheel.Nemo uit Finding Nemo vertegenwoordigde een personage dat een subtiele fysieke handicap had in de vorm van een aangeboren afwijking in zijn VIN. Hoewel dit niet centraal stond in het algemene concept van het verhaal, stond het vooral centraal in zijn personage arc — en dat van zijn vader ook.In Wonder heeft Auggie een medische gezichtsafwijking. Deze uiterlijke strijd is de sleutel tot het concept van de film zelf en speelt een grote rol in elk personage in het verhaal.
afhankelijk van een ziekte, verslaving, innerlijke strijd of uiterlijke strijd is geen wenselijke manier om een personage of verhaal aan te pakken. In plaats daarvan, ze moeten worden gebruikt om kansen voor personages te injecteren om te zegevieren tegen de conflicten die ze veroorzaken. Dat is wat het publiek een louterende ervaring biedt als ze zich inleven in je personages.
lees ScreenCraft ‘ s Het belangrijkste Element van een succesvol scenario!
loyaliteit
een personage dat toegewijde loyaliteit aan zijn of haar eigen familie, vrienden, mentoren of collega ‘ s toont, heeft een karaktertrek die leden van het publiek respecteren en koesteren — loyaliteit.De antiheld Wolverine/Logan in Logan toont zijn pure antiheld kwaliteiten die een nietje waren voor zijn personage in alle X-Men films in volle kracht. In de tijdlijn van deze film gaat hij over zelfbehoud. Hij geeft niet eens om het kleine meisje in het begin. Maar we leren dat zijn zelfbehoud gepaard gaat met zijn loyaliteit voor een ouder wordende Professor Xavier — de enige man die ooit vertrouwen in hem als mens toonde toen we hem voor het eerst ontmoetten in de eerste X-Men film.Hij had gemakkelijk Professor Xavier kunnen achterlaten om te sterven — de wereld zou veiliger zijn geweest als hij dat had gedaan — maar in plaats daarvan leed hij onder een ondankbare baan in de limo om zich de drugs te veroorloven die de Professor nodig had en deed hij alles wat hij kon om hem veilig te houden.
het overwinnen van een angst
angst is een krachtige emotie. Het is ook de drijvende kracht achter concepten en karakterisering.U kunt een aantal van de grootste concepten van films of televisieseries vinden door de angsten te onderzoeken waaraan wij als mensen lijden — angst voor het water (kaken), angst voor spinnen (Arachnobia), angst voor clowns (It), angst voor gesloten ruimtes (begraven), angst voor het donker (de afdaling), angst voor slaap of nachtmerries (een nachtmerrie op Elm Street), angst voor spreken in het Openbaar (de toespraak van de koning).
wanneer een personage geconfronteerd wordt met zijn of haar grootste angsten, is er een onmiddellijke empathische verbinding — zelfs als het publiek niet lijdt aan die angst. En als het concept zelf niet is gecentreerd rond de angst waarmee het personage wordt geconfronteerd, hoe de angst zich verhoudt tot het concept van het verhaal versterkt alleen maar het verhaal zelf.
in een van de verhalen in Twilight Zone: The Movie wordt een personage geconfronteerd met zijn vliegangst. Die angst is gekoppeld aan het concept van een man die een wezen ziet op de vleugel van de passagiersvliegtuig waarin hij zich bevindt. Zijn vliegangst en het concept dat hij de enige is die een wezen op de vleugel van een passagiersvliegtuig ziet, versterkt het concept zelf en de karakterisering van zijn karakter. Er is een dualiteit tussen hen. Doet zijn vliegangst hem dingen zien? De bemanning denkt van wel.
en het gaat niet altijd over een bepaalde fobie.In Aliens heeft Ripley te maken met haar angst voor haar ervaringen met de xenofobe alien. Dit is de drijvende kracht van haar karakterisering in het vervolg. Ze heeft om deze angst te overwinnen en geconfronteerd met de buitenaardse Koningin op het einde.
wanneer we de verlammende angst van een personage voor iets begrijpen, voelen we nog meer met hen mee.
onrechtvaardig behandeld worden
het is ingebed in onze menselijke natuur om te voelen voor iemand die heeft geleden door een of andere vorm van onrecht. Deze karaktertrek kan centraal staan in het concept zoals het was in the Fugitive.
en de film Double Jeopardy.
en nog meer meesterlijk in de Shawshank Redemption. Als we Andy ‘ s ontsnapping zien, wetende dat de immense hoeveelheid onrecht waarmee hij geconfronteerd werd gedurende zijn decennia doorgebracht in de gevangenis voor een misdaad die hij niet heeft begaan, wordt de uitbetaling van de empathie die we voor hem voelden, vertienvoudigd — en dat is wat deze karaktertrek zo krachtig maakt.
en deze onrechtstreekse eigenschap kan ook subtiel worden toegepast. Het hoeft niet het hele verhaal te omvatten. In plaats daarvan, het kan toevoegen aan de diepte van het karakter en geeft het publiek een reden om te voelen voor hen net een beetje meer.
wanneer Chris Chambers Gordy in vertrouwen neemt over het melkgeld, voelen we ons nog meer in Chris ‘ karakter. Zeker, Hij nam nog steeds het geld. Maar het onrecht dat hij ondervond door de handen van een leraar die het geld terugnam om het uit te geven aan een nieuwe jurk dwingt ons om te begrijpen wat hij doormaakt vanwege zijn familienaam. Zelfs toen hij probeerde het juiste te doen en het geld terug te geven, kon hij niet ontsnappen aan de reputatie van zijn familie.
character empathy is essentieel voor uw scenario. Als het publiek geen empathie voelt voor hen, vooral je protagonisten, zal er minder impact op hen zijn. Je wilt en moet die cathartische markering maken op wie je script leest en wie je film of tv-aflevering bekijkt.
dit zijn slechts zeven van de vele manieren waarop u dat kunt bereiken, en elk van deze manieren kan worden gekoppeld met anderen om die empathie nog meer te vergroten. En onthoud dat deze karaktereigenschappen slechts het begin zijn. Het is aan u om ze te verkennen binnen uw personages, de concepten van uw verhalen, en de vele verhaal bogen en karakter bogen in uw scenario ‘ s.Ken Miyamoto werkt al bijna twee decennia in de filmindustrie, met name als studio liaison voor Sony Studios en vervolgens als scriptlezer en verhaalanalist voor Sony Pictures.Als scenarioschrijver heeft hij vele studio-ontmoetingen met onder meer Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers en vele productie-en managementbedrijven. Hij heeft een eerdere ontwikkeling deal met Lionsgate, evenals meerdere schrijfopdrachten, waaronder de geproduceerde miniserie Blackout, met in de hoofdrollen Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, en Bruce Boxleitner. Volg Ken op Facebook @KenMovies
voor het laatste ScreenCraft nieuws en updates, volg ons op Twitter, Facebook en Instagram.