15 handige tips voor landschapsfotografie voor Beginners
iedereen houdt van het maken van landschapsfoto ‘ s, toch? Oké, misschien niet iedereen, maar wat is er niet om van te houden? Landschapsfotografie haalt je uit de dagelijkse drukte van het leven en in de stilte van onze wijd open en wilde ruimtes. Of het nu in de ruige bergen en alpenweiden is, of in de droge en meedogenloze woestijnen. Of misschien de mysterieuze kustbossen, of de door de wind geblazen prairies. Het maakt niet uit welke richting je gaat, uiteindelijk zul je de natuur in al haar schoonheid vinden. Het is daar, wachtend om gevangen te worden. Het is aan ons om daar te zijn en bereid te zijn om slechts een minuscuul deel ervan mee naar huis te nemen in onze beelden.
toen ik net begon met Fotografie, herinner ik me dat ik ongelooflijke landschapsfoto ’s bekeek op plaatsen als 500px, Flickr en andere sites voor het delen van foto’ s. Mijn gedachte was dat nu ik een “goede” camera heb, ik zulke foto ‘ s kan maken. Zou je het niet weten, mijn beelden leken helemaal niet op die. (Voor het grootste deel nog steeds niet, maar dat is een ander onderwerp.) Het werd al snel duidelijk dat het om veel meer ging dan alleen de uitrusting. Heel veel meer.
de “meer” omvat zaken als het op meesterlijke wijze kunnen manipuleren van camera-instellingen; een goed begrip van compositorische elementen; Creatief zicht; op de juiste plaats zijn; er op het juiste moment zijn; en nog veel meer. In principe elke moderne DSLR of spiegelloze camera is in staat om het vastleggen van verbazingwekkende beelden. Door deze andere dingen in de praktijk te brengen, samen met de uitrusting, krijg je waar je heen wilt. Het kost gewoon tijd…en veel schieten om daar te komen. Dit artikel zal kijken naar een aantal van deze dingen, en hoe ze toe te passen op uw fotografie. Ze zijn meestal vrij basic op het oppervlak. Het is aan jou om dieper te graven en de impact die ze kunnen hebben op je landschapsfotografie-stijl te ontdekken.
tot slot zal dit artikel slechts een paar tips geven die u hopelijk zullen helpen om op weg te gaan en misschien een beetje inspiratie zullen geven. Voor nog meer tips en inspiratie, evenals een aantal geweldige beelden, kijk op dit artikel geschreven door Jim Harmer.
Ten eerste, een woord over Camera-instellingen
de belangrijkste kern van dit artikel is niet noodzakelijk om te delen welke camera-instellingen te gebruiken voor landschapsfotografie. Er zijn zoveel variabelen, en de instellingen zullen verschillen afhankelijk van de situatie. Hier zijn een paar tips, echter, om u te helpen om te beginnen.
belichtingsmodus
meestal werkt Diafragmap (A of Av op de meeste camera ‘ s) prima voor landschapsfotografie. Hier stel je het diafragma in en laat je de camera de rest uitwerken voor een correcte belichting. Echter, landschapsfotografie biedt u grote mogelijkheden om te experimenteren en probeer verschillende instellingen. Er is meestal genoeg tijd, dus ga je gang en ontdek de handmatige modus. Probeer de belichting uit te werken door zelf alle instellingen aan te passen en zie wat je bedenkt. Na een beetje oefening wordt het een tweede natuur.
sluitertijd
als algemene vuistregel geldt dat als u de camera met de hand vasthoudt, de sluitertijd ongeveer gelijk moet zijn aan het omgekeerde van de brandpuntsafstand of sneller. Met andere woorden, als de brandpuntsafstand 30mm is, dan moet de sluitertijd minstens 1/30 van een seconde zijn. Natuurlijk zijn er uitzonderingen op elke regel. Soms kun je vals spelen en een beetje langzamer gaan als je lens (of camera) beeld gestabiliseerd is om de camerabeweging te compenseren. Dan zijn er andere momenten dat je eigenlijk wilt dat een langzame sluitertijd beweging te tonen. Daarover later meer.
diafragma
voor landschapsfotografie zult u meestal een grote scherptediepte willen hebben om alles in de afbeelding in beeld te hebben. Om dit te bereiken, stelt u het diafragma in op een groot getal, zoals f/13, f/16, of zelfs f/22. Houd er rekening mee dat diffractie een probleem kan zijn voor de kleinste lensopeningen.
ISO
als de ISO op de laagste stand wordt gehouden, wordt doorgaans een “schoner” image geproduceerd. Dat betekent een beeld met minder ruis of graan. Uw camera gaat waarschijnlijk ofwel naar 100 of 200 voor de laagste ISO-instelling. Start daar en bump het alleen als u de sluitertijd wilt verhogen terwijl u de camera met de hand vasthoudt.
afbeeldingsformaat
Raw opnemen! Als u uw afbeeldingen op de computer wilt bewerken, is er echt geen reden om niet RAW te schieten voor landschapsfotografie. Het RAW-afbeeldingsbestand bewaart veel meer gegevens dan een JPEG, zodat u veel meer details uit de schaduwen en highlights kunt halen. Ja, het RAW-bestand neemt meer ruimte in op de geheugenkaart en de harde schijf, maar het is het waard.
er is veel meer aan camera-instellingen, maar Ik zal in dit artikel niet in detail treden. Als u meer wilt weten over deze en andere camera-instellingen, probeer dan de tutorial Photo Photo Basics verbeteren. Nu naar de tips!
Tip # 1: doe je huiswerk
er is geen twijfel dat we dit allemaal een paar dozijn keer hebben gehoord. Echter, het is ooit zo waar en een geweldige plek om te beginnen. Voordat u landschapsfotografie gaat fotograferen, leert u zoveel mogelijk over het gebied. Dit is waar of je dicht bij huis, reizen ver weg, of ergens tussenin. Er zijn zoveel middelen om te gebruiken om verbazingwekkende landschapsfoto ‘ s te vinden voor zowat overal op aarde. Voordat u het huis verlaat, zoekt u op 500px, Flickr of Google afbeeldingen om afbeeldingen te vinden voor uw interessegebied. Gewoon typen in een plaatsnaam zal ton van foto ‘ s die u zal laten zien wat te zoeken en bieden inspiratie voor uw eigen shoot opleveren.
in het veld zijn er smartphone-apps die hier ook bij kunnen helpen. Vanaf het schrijven van dit artikel, de geheel nieuwe echt goede foto vlekken (rGPS) app is iets meer dan 2 weken verwijderd van de eerste release. Dit zal een onschatbare tool voor iPhone-gebruikers om geweldige opnamelocaties te vinden van waar ze ook zijn.
Tip # 2: Ga voor het goud
niet alleen is het belangrijk om te weten waar je heen moet voor een landschapsfoto, het is ook belangrijk om te weten wanneer je moet gaan. Misschien nog belangrijker. De kwaliteit van het licht kan een beeld maken of breken, dus je wilt er zijn wanneer het licht het beste is. De harde zon van de middag is het niet. Wanneer de zon direct of bijna boven de hemel staat, zijn overgangen van heldere naar schaduwgebieden erg moeilijk. De directe zon maakt een scène met een zeer hoog contrast en weinig diepte en textuur.
het beste licht voor landschapsfotografie is meestal ’s ochtends en’ s avonds. Gouden uur licht, dat is ongeveer het eerste uur van licht na de zon opkomt en het laatste uur van licht voor de zon ondergaat, is optimaal. Het is echter nog steeds mogelijk om later in de ochtend te schieten en eerder in de avond te beginnen en goede resultaten te krijgen. Gedurende deze tijden creëert de lage hoek van de zon meer diffuus licht en verhoogde diepte en textuur voor een veel aangenamer en interessanter beeld.
Tip # 3: Knip de rommel
waarschijnlijk belangrijker dan beslissen wat op te nemen in een afbeelding is beslissen wat niet op te nemen. Bij twijfel is eenvoudig meestal beter. Een kijker die naar een landschapsbeeld kijkt, moet intuïtief weten wat het hoofdonderwerp van het beeld is. Andere elementen in het frame moeten er zijn om het oog van de kijker te leiden of het hoofdonderwerp aan te vullen door diepte en dimensie toe te voegen. Als er dingen zijn die geen interesse aan de afbeelding toevoegen, overweeg dan om de compositie iets te veranderen om ze te verwijderen of ze in het frame te minimaliseren. Dit kan worden gedaan door in te zoomen of vanuit een andere hoek te schieten. Als de middengrond bijvoorbeeld oninteressant is, probeer dan de camera onder een lagere hoek op te zetten om meer van de voorgrond te accentueren en een deel van de middengrond te verbergen.
voordat u op de sluiterknop drukt, vergeet dan niet snel de randen van het frame te controleren om te zien of er ongewenste elementen zijn. Een boomtak die van de zijkant of bovenkant naar binnen steekt, kan echt afleiden van het hoofdonderwerp van de afbeelding.
Tip # 4: Compositie is koning
u fotografeert misschien tijdens het beste licht, maar zonder een sterke compositie werkt het beeld misschien niet. Aan de andere kant, zelfs als de compositie perfect is, als het licht niet goed is, zal het beeld lang niet zo sterk zijn. Goede compositie en goed licht werk hand in hand om verbluffende beelden te creëren.
zelfs als u nog maar net begonnen bent met fotografie, hebt u waarschijnlijk wel gehoord van een aantal van de “regels voor compositie”. Dingen als de regel van derden, regel van kansen, en leading lines zijn allemaal goede dingen om te weten en te oefenen. Leer deze regels, waarom ze belangrijk zijn, en hoe ze kunnen worden gebruikt om meer impact beelden te maken. Goede compositie (en goed licht) is een van de belangrijkste ingrediënten die een foto te maken en zal uw foto ‘ s te onderscheiden van de gevreesde snapshot.
het leuke aan de “regels” van compositie is dat ze gebroken kunnen worden. Het is echter belangrijk om te begrijpen dat ze worden gebroken en waarom het beeld nog steeds werkt. Soms is het zo simpel als zeggen: “Zo vind ik het leuk.”Er zijn veel artikelen en tutorials op de website Improve Photography over compositie. Jim Harmer ‘ s Blokmethode compositie is een alternatief voor de traditionele regels en biedt veel interessante concepten voor het ontwikkelen van een sterke compositie.
Tip # 5: heb een sterk voorgrond-Element
een sterk voorgrond-element kan zeer belangrijk zijn bij het maken van landschapsafbeeldingen. Zie de voorgrond als de introductie of de eerste indruk van je afbeelding. Zoals ze zeggen, Je hebt maar één kans om een goede eerste indruk te maken. Dat is wat de voorgrond zou moeten doen. Een sterk voorgrond element trekt je naar binnen en leidt je oog dieper in het beeld naar het hoofdonderwerp. Het geeft een gevoel van diepte en maakt een kijker het gevoel alsof ze staan precies daar waar het schot werd vastgelegd.
een sterk voorgrond element kan alles zijn van een kleine boom, een rotsformatie, een struik of een andere plant. Het is over het algemeen prominent geplaatst in het onderste derde van het beeld en is dicht bij de camera. Door de camera laag en zo dicht mogelijk bij de voorgrond te houden, ontstaat een dynamische compositie.
Tip # 6: alles in Focus
in het algemeen wilt u alles in de scène in focus krijgen voor een landschapsafbeelding. Vergeet niet dat u de scherptediepte (hoeveel is in focus) met behulp van de diafragma-instelling op uw camera. Het diafragma instellen op een groter getal, zoals f/13 of f/16, en dan ongeveer een derde van de weg naar de scène scherpstellen, zal meestal volstaan. De camera die u gebruikt is waarschijnlijk in staat om rasterlijnen weer te geven in de zoeker en/of op het achterste LCD-scherm. Focussen op iets dat in de buurt van de onderste derde rasterlijn is zal waarschijnlijk de hele scène in beeld brengen.
de uitzondering hierop is als uw voorgrond-element zeer dicht bij de camera staat. In dat geval kan het zijn dat u het voorgrondobject en al het andere in focus niet in één afbeelding kunt krijgen. Als je je focust op de voorgrond en de achtergrond ziet er een beetje zacht, je zou kunnen proberen het nemen van 2 of 3 afzonderlijke beelden, elk gericht op een ander deel van de scène, dan stapelen ze in Photoshop. Probeer om te beginnen echter het diafragma aan te passen en het scherpstelpunt te veranderen om alles in één beeld aanvaardbaar scherp te krijgen. Focus stacking is een meer geavanceerde techniek die je kunt leren als je gaat.
Tip # 7: perspectief wijzigen
de meeste beginnende fotografen houden de camera vast of zetten het statief op ooghoogte in om de foto te maken. Dat kan prima werken, afhankelijk van het onderwerp, maar vele malen een verandering in perspectief zal drastisch veranderen de look en feel van een foto. Ga laag naar de grond en zie hoe dat het beeld verandert. Het kan echt accentueren een voorgrond object of elimineren een saaie middenweg. Als u een statief of monopod gebruikt, probeer dan een schot van bovenaf. Monteer de camera op het statief, start de timer van 10 seconden en houd hem dan boven je hoofd. Natuurlijk, als je een drone gebruikt, zou dat een nog eenvoudiger en leuker manier zijn om dat verhoogde schot te krijgen, maar dat is een onderwerp voor een ander artikel.
Tip # 8: Toon Schaal
er zijn momenten waarop een landschap wordt opgenomen dat het voor de kijker moeilijk is om de schaal van de onderwerpen of de scène in het algemeen te kennen. Probeer het plaatsen van iets in het frame dat een gevoel van de grootsheid van het landschap zal geven. Het zal iets moeten zijn dat vertrouwd en gemakkelijk is voor het oog van de kijker om snel de relatieve grootte ten opzichte van de omgeving te bepalen. Het plaatsen van een persoon in de scène Werkt echt goed voor dit. Ik weet het, het klinkt gek, en ik heb het moeilijk om dit te doen. Als ik Landschappen fotografeer, of wat dan ook, werk ik meestal hard om mensen uit mijn beeld te houden. Echter, het kan echt helpen om wat perspectief toe te voegen en kan zelfs een goede stockafbeelding maken als u ervoor kiest om dat een keer te proberen. Het hoeft maar een of twee beelden van een shoot te zijn, dus maak je er niet te veel zorgen over.
Tip # 9: Zoom in
landschapsfotografie wordt meestal gemaakt met een groothoeklens om een epische scène vast te leggen. Je hebt waarschijnlijk de zin gehoord,”de foto doet het geen recht”. De belangrijkste reden is dat een landschap zo groots is dat het gewoon niet in beeld kan worden gebracht. We proberen het meestal toch door te schieten met een ultrabrede brandpuntsafstand. Het probleem met dit te doen is dat dingen in de verte zal verschijnen klein in het beeld. Probeer als alternatief in te zoomen en leg slechts een klein segment van het landschap vast. Dit soort beelden kunnen worden aangeduid als intieme Landschappen. Een reeks intieme landschapsbeelden kan zeer effectief zijn bij het vertellen van het verhaal.
Tip # 10: Maak vrienden met uw statief
er zijn tijden dat een statief nodig is voor landschapsfotografie. Als je er zelden (of nooit) een gebruikt, is het tijd om ermee vertrouwd te raken. Als je er geen hebt, zijn er veel geweldige opties beschikbaar zonder de bank te breken. Bij weinig licht in de vroege ochtend of late avond is een statief nodig om de sluitertijd te laten vallen en de ISO laag te houden. Er zijn genoeg andere keren dat statief van pas komt, ook. Plus, als je van plan bent om in de nacht te schieten, dan is een statief verplicht. Dus leer je statief kennen. Maak er vrienden mee. Als het een pijn is om te gebruiken, dan heb je misschien de verkeerde voor je.
Tip # 11: Toon beweging in de afbeelding
hier is nog een reden om een statief nodig te hebben. Als u een scène fotografeert die iets beweegt, zoals een beek of een waterval, is het leuk om de sluitertijd te laten vallen en een deel van die beweging in uw afbeelding te laten zien. De sluitertijd hoeft misschien ook niet zo langzaam te zijn als je denkt. Voor een snel bewegende stroom kan 1/4e van een seconde langzaam genoeg zijn. Als u met de diafragma-en ISO-instellingen de sluitertijd niet lang genoeg kunt laten verlopen, moet u een ND-filter (neutral density) aan de lens bevestigen. Een ND-filter vermindert de hoeveelheid licht die de sensor bereikt, zodat u een langzamere sluitertijd kunt bereiken. Voor meer informatie over ND filters en hoe ze te gebruiken, check out dit artikel.
Tip # 12: Aan De Slag!
hier is het scenario: U krijgt een geweldige landschapsfotografie locatie, vind uw compositie, stel uw statief, en beginnen met schieten. Voor je het Weet, is het licht weg en is het tijd om in te pakken en naar huis te gaan. Bij het popping van de geheugenkaart van uw camera in de computer, ontdek je dat je tientallen beelden die allemaal vrijwel hetzelfde zijn. Waarom is dat? Omdat je nooit naar een andere locatie bent verhuisd. Dit is me vaker overkomen dan ik zou willen toegeven. Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in de opwinding en te vergeten om te bewegen. Dit is een van de nadelen van het gebruik van een statief. Zodra het statief is opgezet, is de neiging om het niet meer te willen verplaatsen. Ga toch weg. Ontdek andere composities, nieuwe invalshoeken en verschillende perspectieven. Laat je statief (of je voeten) geen wortels groeien!
Tip # 13: draai om
dit gaat samen met de vorige tip. Als je rond een locatie beweegt, vergeet dan niet om je om te draaien om te zien wat er achter je is. Er kan daar ook iets geweldigs gebeuren. Je zult het nooit weten als je het niet probeert.
Tip # 14: laat Wegblijven
alleen omdat de zon is ondergegaan en het licht aan het vervagen is, betekent niet dat je moet inpakken en naar huis moet gaan. Wacht tot de sterren zichtbaar worden. Als je tijd hebt, blijf dan in de buurt tot de astronomische schemering eindigt en de echte duisternis begint. Afhankelijk van waar je bent, kan de Melkweg zichtbaar zijn. Als dat niet zo is, kun je altijd proberen een reeks beelden te maken om sterrensporen te creëren. Niet te vergeten, het is gewoon cool om te genieten van het nachtlandschap.
Tip # 15: nooit stoppen met leren
eindelijk, de laatste tip! En het is een zeer belangrijke. Ongeacht waar u zich bevindt in uw fotografie, er is altijd meer te leren. Ik word nooit moe van het luisteren naar Fotografie podcasts op mijn lange woon-werkverkeer. Het Improve Photography network heeft nu vijf verschillende podcasts beschikbaar, dus er is voor elk wat wils. Als u nog niet geprobeerd te verbeteren Photography Plus, hoofd over en geef de gratis demo een keer te proberen. Er zijn tal van video tutorials voor alle soorten fotografie. Als dat niet genoeg is, zijn er tal van gratis youtube video tutorials van vele bekende fotografen die leuk zijn om naar te kijken en hebben veel nuttige informatie. Het punt is om nieuwe dingen te blijven leren. Daag jezelf uit met nieuwe technieken. Het is een geweldige manier om Fotografie fris en leuk te houden.
