Susan Chiang

Susan Chiang

HVA DU TRENGER

• ditt kunstverk

• Kamera Eller Skanner

  • mitt kamera: CanonG7x

  • min skanner: Epson Perfection v550 (ther alternativer selv om jeg ikke personlig har brukt dem: Epson v39 Og Canon CanoScan LiDE220)

• Adobe Photoshop (Jeg bruker Photoshop CC, gratis prøveversjon tilgjengelig hvis du ikke allerede har programmet)

Velge Kunst For Digitalisering

hvis du digitaliserer for første gang, kan du prøve å velge et stykke som har mettede og mer definerte farger. Mer kontrast mellom kantene på maleriet og hvitt papir er alltid lettere å digitalisere.

Lyse eller bleke farger er vanskeligere å rydde opp, for ikke å nevne vanskeligere å reprodusere digitalt og tar mer tid å rydde opp og farge riktig.

jeg foreslår også å plukke noe enkelt som grunnleggende former uten for mange intrikate detaljer og kanter.
jeg handler om å ikke gjøre det for vanskelig første gang, er du ikke enig?

TRINN 1: FANG DIN KUNST DIGITALT

jeg tror de fleste (inkludert meg selv) antar at skanning er den eneste måten å digitalisere akvarellene dine på. Men før jeg hadde en skanner, fotograferte jeg kunsten min for å digitalisere og det fungerte bra!

Fotografere Din Kunst

Bruk et digitalt kamera som tar høyoppløselige filer er best, men en iPhone fungerer også (kameratelefoner i dag er gal bra). Bare husk at å starte med en høyoppløselig fil vil gi deg mer kontroll over bilde/bildekvalitet og hvor stor du er i stand til å forstørre det (hvis det er nødvendig).

du vil finne et sted med jevn, indirekte belysning. For eksempel ved siden av et stort vindu eller skyvedør når solen ikke skinner direkte inn i rommet. Jeg liker å plassere min kunst flatt på bakken eller bordplaten og skyte bildet ovenfra.

Fotografering ovenfra betyr at det er noe rom for feil hvis du vipper kameraet og skråner perspektivet. Bare vær sikker på å prøve å holde kameralinsen parallell med kunstverket eller bruk et stativ hvis du har en.

Tips: Bruk et stykke hvitt papir eller en hvit plakatbrett for å sprette lyset tilbake på kunsten din for jevnere belysning. Med kunstverket ditt på bakken ved siden av vinduet, plasser den hvite overflaten parallelt med glasset i vinduet.

Vær forsiktig så du ikke overeksponerer bildet. Motstå trangen til å ta et bilde som er for lyst. Hvis du overeksponerer bildet, vil områdene som er for lyse, være vanskeligere å jobbe Med I Photoshop.

Skanne Kunsten Din

en vanlig klage jeg ser er at skannere henter mye akvarellpapirtekstur (sant), og det å bli kvitt den teksturerte bakgrunnen er vanskelig(ikke så sant-jeg skal vise deg hvordan jeg gjør dette senere).

Skanning er for tiden min foretrukne måte å fange akvareller i digitalt format. Det er den enkleste måten å sikre at du får flat og levende gjengivelse av farger.

Jeg bruker Epson Perfection v550 Foto Fargeskanner. Jeg elsker denne skanneren og den er under $200. Jeg endrer ikke noen av innstillingene fra dialogboksen bortsett fra oppløsningen, siden jeg gjør fargejusteringene direkte i Photoshop.

jeg skanner all min kunst inn .PDF format. Jeg bruker 300 dpi for all min generelle skanning og 600 dpi for kunst som jeg vet at jeg skal lage utskrifter.

hvis du vil være ekstra «trygg», kan du skanne på 600dpi hver gang, du jobber bare med større filstørrelser. Jeg fant ut at jeg knapt trenger å gjøre noen fargekorrigering med denne skanneren som er fantastisk!