Slik Mic En Bass Kabinett: 5 Raske Tips
jeg tenke grammatiske nyansene av innspillingen bass – jeg gjør narr av gitaristen å bygge tillit-jeg fortelle deg å eschew YouTube visdom for hva personlig sannhet / mikrofon du har legging rundt – jeg vise deg flere bilder enn vanlig , og noen er enda relevant-jeg sette DI I DIY
Hei! Hvis du liker artikkelen nedenfor og vil lære mer om å spille inn den perfekte basstonen (inkludert å høre faktiske lydeksempler), sjekk Ut Episode 35 AV DIY Recording Guys podcast – hosted by me and my professional bass player cohost Benjamin Hull.
Så er det «miking» et skap eller » mic ‘ ing » et skap?
Eller «mikrofonering» et skap?
Kanskje «‘ringe» et skap?
Nei. Sannsynligvis ikke den siste. 5 måter å ‘ telefon et skap bare høres ikke….tilregnelig nok.
det er samtalen jeg bare hadde i hodet mitt da jeg bestemte meg for en tittel for dette innlegget. Jeg tenkte det ville være best å bare fortelle deg sannheten.
OK, la oss komme til det!
Du har skrevet noen smakfulle bassriff og du er klar til å spille inn. Gratulerer venn! Den gode nyheten er at å få en god tone som mix ingeniør kan knuse en blanding med er lett. Her er noen tips:
Få din tone høres bra kommer ut av amp
Dette er viktig. Det er din lyd, og det må høres bra ut for deg. Når det er sagt, holde et par ting i tankene. Hvis du spiller inn hardrock, prog metal, math rock eller noe annet med litt aggressiv kant, kan mids og øvre mids faktisk være svært viktig å «lyden».
Dårlige nyheter. Det er akkurat der din flamboyantly høyt gitarist (med sin v-hals t-skjorte og dårlig hårklipp) vil skjule dine smakfulle bass licks i blandingen. Det er bare lettere for gitarer å skjære gjennom i det frekvensområdet.
Du har to valg. Enten preemptively legge forvrengning til tonen for å hjelpe bass skjære gjennom eller, bare få tonen slik du liker og la din mix ingeniør håndtere det. Ærlig, disse er begge fine svar. En erfaren miksingeniør vil sørge for at gitarene spiller pent med bassen og vil legge til litt forvrengning i blandingen hvis bassen trenger å kutte gjennom litt mer.
Velg en mikrofon
det er en rekke alternativer her, men min favoritt er å bruke en dynamisk mikrofon nær høyttalergrillen. Du kan gjøre omtrent alle dynamisk mikrofon arbeid, men en god ol ‘ Shure SM57 er trolig den billigste og mest pålitelige måten å få en brukbar lyd. Et annet alternativ er å bruke en kondensatormikrofon med stor membran. Ærlig talt kan Du bruke 10.000 timer På YouTube å høre folks meninger om dette og lytte til shoot-outs. Jeg er ikke sikker på at dette er den beste bruken av din tid – selv om jeg har gjort det flere ganger enn jeg bryr meg om å innrømme.
ja, forskjellige mikrofoner vil farge eller EQ tonen annerledes. Ja, dette kan være en ikke-så-subtil forskjell. Bunnlinjen er AT EQ og color vil bli justert i blandingen uansett. Jeg vet at dette er blasfemi, men det er sant. Ikke bruk noen eksotiske bånd mikrofon, men ikke bekymre deg for mye om det. Målet ditt er å få en tone du liker (se nummer 1) og deretter sette opp mikrofonen du allerede har på en slik måte at den innspilte tonen høres ut som det du hørte i rommet. Den gode nyheten er at vi kan gjøre MYE for å manipulere tone med mikrofonposisjon.
under en økt sist helg prøvde jeg tre alternativer: AKG D112 (venstre), Shure SM57(høyre), Røde NT1A LDC (tilbake fra amp)
Velg en radiell mikrofonposisjon
Lukk øynene. Å, akkurat. Du leser dette. Åpne øynene. Tenk deg at du ser direkte på forsiden av en høyttalerkegle. Bilde den høyttaleren med en radialt skyggelagt gradient som starter fra et veldig lyst sted i sentrum og blir gradvis mørkere når du beveger deg utover radialt (hvem husker sylindriske koordinater?). Jeg kjenner venn, det er forvirrende. Her, la meg sette «bilde» i «forestille» for deg-du late bastards.
lydgradienten til en høyttaler visualisert. Lysere farge er en» lysere » lyd.
de forskjellige gråtonene representerer hvor » lys » eller hvor «mørk» en tone vil høres ut. Så, for eksempel, velg et sted (hvilket som helst sted) på høyttalermembranen din og ta opp et velsmakende bassriff. Lytt tilbake til riff og sammenligne det med hva du hørte i rommet. Hvis den innspilte lyden er for «mørk», flytt mikrofonen litt nærmere mot midten av høyttaleren – og omvendt.
hvis Du gikk ned I YouTube – kaninhullet, vil du høre begreper som «on-axis» og «off-axis». On-axis betyr bare at mikrofonen ser på midten av sirkelen. Off-axis betyr at den ser et annet sted.
Rød: Godt utgangspunkt for nær-miking med en dynamisk mikrofon. Blå: godt utgangspunkt for EN LDC mic lenger tilbake
hvis du bruker en dynamisk mikrofon, vil jeg anbefale å starte med mikrofonen som peker på den røde sirkelen i bildet og deretter justere derfra ved hjelp av metoden som nettopp er beskrevet.
Justering av mikrofonens avstand til høyttalerkabinettet
Retningsmikrofoner (din er sannsynligvis en) har noe som kalles «nærhetseffekt». Dette betyr at som en lydkilde blir svært nær mikrofonen, det kan være en ganske betydelig økning av lave enden.
Komikere bruker denne effekten på scenen hele tiden. De bringer mikrofonen nær munnen for å få en» low end » boost. Det er veldig morsomt.
Du kan gjøre det samme her. Hvis lyden din er for «tynn» eller mangler litt boominess, skyver du mikrofonen litt nærmere høyttaleren. Hvis det er for boomy, nudge det litt lenger unna. For en dynamisk mikrofon, vil jeg anbefale å starte med mic en knyttneve bredde bort fra høyttaler grill klut.
En «knyttneve-bredde» er faktisk den internasjonale måleenhet for hvordan «metal» sangen er. 70 fistbredder er nok til å smelte ansiktet til en sunn menneskelig voksen
liker du den bildeteksten? Jeg har noen vitser, så hva?
Lag en knyttneve og legg knyttneve mot grillduken. Sett mikrofonen på den andre enden av knyttneve. Juster derfra ved hjelp av metoden nevnt ovenfor.
Bruk EN DI
Denne er faktisk super viktig. Hvis jeg hadde en tidsmaskin, ville jeg gå tilbake og gjøre det #1 på denne listen.
DI står For Direkte Injeksjon. Det er i utgangspunktet den rå lyden som kommer direkte ut av bassgitaren din. Grunnen til at du vil ta OPP ET DI-signal sammen med resten av signalet er fordi dette er den raske ytelsen. Hvis du er misfornøyd med signalkjeden din eller ikke kan få en anstendig lyd fra en mikrofon, vil dette signalet fortsatt tillate en mixingeniør å «re-amp» lyden din (dvs.kjøre den gjennom en annen signalkjede for å få noe som fungerer bra for miksen) eller å behandle den rå lyden på en måte som komplimenterer hele blandingen.
DI-signalet er også uforstyrret-noe som kan være svært nyttig for å blande inn med den behandlede lyden for å holde den lave enden stram.
«Hvordan kan jeg registrere to ting samtidig?»du kan spørre. Du trenger en slags enhet som vil dele signalet ditt. Radial Engineering gjør FLERE di-enheter. Jeg bruker Little Labs STD signal extender-som også lar deg dele signalet.
i Utgangspunktet (bassically?) du kobler bassen til denne enheten, og enheten lar deg slå en inngang til to utganger. En utgang rutes til pedal bord eller amp og den andre utgangen vil bli koblet direkte til interfaceet. På denne måten, når du trykker på record, registrerer du både amped og DI ‘ d-signalet.
Ok, nå som DU har ET DI-signal og signalkjedesignalet ditt registrert, bør du være klar til å blande! Hvis du vil jobbe med en ingeniør som vil sørge for at ingen spør «hvor er bassen?»i din blanding, nå ut til meg . Jeg vil gjerne snakke med deg om din musikk og prosjektmål.
Vadim er blandingsingeniør og produsent. Hans lidenskap for innspilling og miksing ble utløst gjennom å spille gitar og skrive musikk som tenåring. I dag driver Han Calm Frog Recording hvor han hjelper artister å få sine sanger til å høres så godt som de muligens kan. Han elsker å dele sin lidenskap for opptak og produsere musikk med andre gjennom denne bloggen og DIY Recording Guys Podcast.
for mange flere tips, sjekk Ut Vadims GRATIS ebok på www.howtorecordyourband.com