Pitching Ditt Show Til Produsenter: Hold Det Kort Og Enkelt
Pitching til produsenter er et ferdighetssett som kan utvikles som alle andre ferdighetssett. Hemmeligheten er å lære å se showet ditt fra produsentens perspektiv.
nylig trente jeg åtte forfattere i Theater Resources Unlimited ‘ S (TRU) Pitching Workshop, som en del AV Tru Forfatter/Produsent Speed Date. Arrangementet er en intens opplevelse hvor tolv forfattere pitch til elleve produsenter innen en time. Som vanlig hastighet dating, du har omtrent syv sekunder for å gjøre et godt inntrykk og to minutter for å perfeksjonere elevator pitch, engasjere seg i en rask samtale med en produsent, deretter gå videre til neste produsent og starte prosessen på nytt.
Det Er Unødvendig Å si at pitching til produsenter krever fokus. Begge parter håper på «instant attraksjon,» og noen ganger som skjer. Alternativer har resultert fra Våre Hastighet Datoer. Men enda viktigere, forfattere bli bedre og bedre på pitching sine prosjekter til produsenter og lære å skjelne hva produsentene er ute etter, hva som er mest interessant om sitt eget arbeid og hvordan å selge sine ideer.
Pitching Til Produsenter: Din Elevator Pitch
når du pitcher til produsenter, gir en elevator pitch en rask introduksjon til showet ditt rettet mot å skape interesse for lytteren. Det er mer av en markedsføring ferdighet enn noe annet, og som enhver ferdighet det kan læres og blir bedre med praksis.
en heisbane tar omtrent to minutter. Sånn ja. Du har bare to minutter å få produsenten til å lene seg inn, smile og be om mer informasjon.
mange av mine forfattere, i dette siste verkstedet og i andre jeg har trent gjennom årene, bruker for mye tid på deres synopsis. Andre undersell seg selv, forlater store priser fra sitt andre arbeid igjen uuttalt, eller bare bli så oppskjørtet under press for å overtale noen som de oppfatter har makt til å gjøre eller ødelegge deres show at de gjentar seg eller snuble over sine ord.
Slapp av, venner. Du har dette. Det er alt i forberedelsene på forhånd.
Akkurat som en skuespiller alltid må være klar med et par flotte monologer for å utføre på et øyeblikk for å vise frem sitt talent, bør du som forfatter alltid være klar med en forberedt heisbane «bare i tilfelle» du blir introdusert til noen med potensial til å flytte showet ditt fremover.
Det er en samtale
husk alltid at pitching til produsenter er begynnelsen på en samtale, så gjør stilen din conversational. Noen forfattere er så gode ordsmeder at de prøver å huske deres tonehøyde ord for ord og resitere det som en tale, eller verre, har tonehøyde skrevet ned og deretter lese det ordrett. De høres da «market-y» og kunstig, noe som definitivt ikke er i deres beste interesse!
jeg anbefaler at du skriver din pitch på kartotekkort ved hjelp av punkter i begynnelsen. Dette holder mine forfattere på sporet og fokusert, men likevel opprettholde den essensielle øyekontakt og smil under samtalen.
The Pitch Template
en god organisasjonsstrategi for å skape en pitch for produsenter bør følge denne malen, skrevet av tru grunnleggerne Bob Ost Og Gary Hughes og brukt i våre workshops og i min egen personlige coaching.
1. Attention Grabber
det første som er nødvendig er å ta tak i produsentens interesse i de første syv sekundene. Du ønsker å gi dem en grunn til å huske deg og å engasjere seg med deg i en samtale.
noen ganger er dette mest effektivt ved å stille et spørsmål:
- «Hva gjør du når …»
- » hva skjer når …»
- «Har du noen gang hatt en opplevelse hvor …»
Noen ganger kan du gjøre en uttalelse for å flytte lytteren og få dem på samme emosjonelle bølgelengde:
- «Forestill deg selv …»
- «Hvordan ville det føles hvis …»
- » Hva ville du gjøre hvis du ble møtt med …»
noen forfattere gjør en uttalelse som er overraskende på en eller annen måte, eller bruker et sitat, en sangtittel eller noe lytteren lett kan identifisere seg med som beskriver innholdet i deres show. Spesielt nyttig er når du kan hjelpe produsenten til å gjøre sammenligninger med noe de allerede er kjent Med, For eksempel «Dette showet Er En gang møter Torch Song Trilogy…»
det viktigste å huske er at i begynnelsen må du engasjere lytteren din og starte en samtale, ikke snakke på dem. Dette er en kort(veldig kort!) introduksjon til deg og ditt arbeid, nyttig for markedsføring showet til noen. Målet ditt er å få dem til å smile, lene seg inn, og ønsker å høre mer.
2. En Kort Synopsis
som forfatter har du brukt måneder, kanskje år, skrive og skrive om plottet ditt for å få strukturen riktig. Det er naturlig at du ønsker å dele hele historien med noen, siden det er så doggone interessant og engasjerende.
det er sannsynligvis, men dette er en to minutters tonehøyde, så tiden er av essensen. Du ønsker å velge dine ord nøye og la ut noe som ikke absolutt trenger å bli sagt.
ofte er et konsept synopsis mer nyttig enn en sann plot synopsis. En produsent ønsker å høre essensen av showet, ikke en play-by-play gjenfortelling av hver detalj i hver handling! Og ikke fortell dem hva de vil føle i showet; i stedet fremkalle følelsen selv gjennom forsiktig valg av dine ord i banen.
Hva kan inkluderes i denne korte synopsis?
- 5 w (hvem, hva, hvor, når og hvorfor)
- den 6. W (vil), som er hovedpersonens ønsker og hvorfor de ikke kan få det (hindringen)
- den store konflikten
- det universelle temaet
- hva publikum vil se når gardinen går opp (verden)
- en oversikt over den dramatiske høydepunktet (climax)
- Ikke Glem å fortelle sjangeren av showet og lyden av musikken (hvis det er en musikal), eller om det er en dans-tung produksjon, dansens stil.
Husk, mindre er alltid mer og tiden er avgjørende her. Du trenger ikke å ta opp hvert av de ovennevnte punktene, men vet hvilke som er mest relevante for å kommunisere ideen om showet ditt. Kjenn din grunnleggende dramaturgi og vær forberedt på å svare på spørsmålene ovenfor hvis de kommer opp.
Også, Du kan ikke være den beste redaktøren av din egen synopsis. Prøv det ut på noen venner og lytte til hva de finner engasjerende eller unødvendig.
både trinn 1 og 2 bør ta omtrent ett minutt eller så av din tid, for at du virkelig skal selge showet ditt i siste øyeblikk.
3. Fordeler
ikke fortell dem, selg dem! Vis hvorfor showet har betydelige fordeler og hvorfor de skal produsere det: 
- Tidsriktig og relevant-dette showet må produseres nå! Det er et anerkjent publikum for dette materialet
- Premiss-illustrer hvordan premisset ditt er unikt eller spesielt på en eller annen måte som vil få det til å skille seg ut
- showet er basert på en eksisterende eiendom eller kjent kildemateriale, som har anerkjent merkevarebygging
- Stjerner knyttet til prosjektet (regissører, skuespillere, komponister, etc.)
- Tidligere produksjonshistorie (del bilder, anmeldelser, publikum sitater)
- Gi andre fordeler som produsenter finner attraktive:
- Støpt størrelse (hvis det er på den lille enden – ellers ikke nevne det)
- Enhetssett, minimale krav
- utviklingssteg eller priser
- hvis det er penger bak prosjektet ditt, vennligst nevn det under banen (du trenger ikke å være spesifikk ennå)
- gi alltid din korte bio, spesielt hvis du har vunnet priser eller har annet arbeid som er produsert.
Noen ganger er det nyttig når pitching til produsenter å huske akronymet SAFE (Stjerner, Publikum, Økonomi, Miljø) som en måte å tenke på mulige fordeler showet ditt kan ha.
4. Concept Recap
På dette punktet er du nesten ute av tid (jeg håper du fortsatt er avslappet, smilende og ikke pusten! ) og du må oppsummere tonehøyden din.
kort oppsummering ditt opprinnelige konsept Med bare en eller to setninger. Husk at du har et veldig bra show her som du presenterer for noen!
Slutt På Tonehøyde
etter at to minutter er opp, takk personen for å lytte og tilby å følge opp med dem ved å sende dem en invitasjon til en lesing, sende dem skriptet eller musikkfilene, videresende dem til nettstedet ditt, eller etterlate en pakke med informasjon for dem å lese senere.
SÅ VÆR STILLE og LYTT.
Ha En Samtale
du har lagt showet ditt til produsenten, og nå er det deres tur til å stille deg spørsmål. Forhåpentligvis er det noen, som det viser at banen din har lykkes med å engasjere sin oppmerksomhet og interesse.
Svar på eventuelle spørsmål de presenterer ærlig, og igjen tilby å følge opp med mer informasjon og deretter gjøre det. Snakk med lidenskap og selvtillit, og la dem alltid ønske å høre mer.
din jobb er å skape både et godt inntrykk om deg selv og ditt arbeid til en ny kontakt som kan være interessert i showet ditt. Få dem til å ønske å lese skriptet ditt, å komme til en lesning, å gi råd, å anbefale til en venn – eller til og med å produsere eller investere i showet personlig. Det skjer hele tiden.
ikke bli fanget av vakt. Vær klar med din praktiserte tonehøyde.
Trenger du hjelp med tonehøyde? Kontakt oss her.