Lydmiksing 101: Alt du trenger å vite for å lage ditt første spor

Lydmiksing 101: Alt du trenger å vite for å lage ditt første spor

etter en lang, uforgivende reise har du endelig skrevet og spilt inn den flotte sangen. Nå er alt du trenger å gjøre er å blande og mestre sangen, som kan være skremmende, men ikke bekymre deg hvis du aldri har brukt et digitalt grensesnitt. Så lenge du har en solid opptak, kan du følge denne lyd miksing guide for å lære noen miksing vilkår og hvordan du bruker visse teknikker. La oss grave i og sparke starte din neste erfaring.

hva er lydmiksing, og hvorfor må jeg gjøre det?

lydmiksing er Når du redigerer, reviderer og finjusterer en blanding av spor som resulterer i en polert sang. Uten lyd miksing, vil opptaket høres ut som en grov kutt av en sang ide. For å gjøre redigeringsprosessen enklere, bør du bruke studio hodetelefoner eller et par studiomonitorer å blande; disse verktøyene gjør det enklere for deg å høre en nøyaktig gjengivelse av opptaket. Du kan bruke denne nøyaktigheten til å justere sangen ved å legge til subtile harmonier eller utsmykking lag. Studiomonitorer gjør det enklere for deg å oppfatte stereolyd, noe som kan hjelpe når du vil at noe skal vises på et bestemt sted i stereofeltet. Studiomonitorer kan imidlertid være ganske kostbare, så et fint par hodetelefoner bør gjøre trikset på et mer begrenset budsjett.

Avhengig Av Hva Digital Audio Workstation (DAW) du bruker til å spille inn og redigere sangen, kan du eksperimentere med ulike funksjoner og varierende grad av presisjon for endringene. Mange DAWs er kompatible med tredjeparts plugins, som er verktøy som utfører bestemte lydredigeringsfunksjoner som å legge til equalizere eller ulike lydeffekter. Hvis DIN DAW ikke kommer med et verktøy du vil ha, vil du sannsynligvis kunne finne det et sted.

kan lydmiksing lagre et opptak av lav kvalitet?

det er veldig vanskelig å gjøre et dårlig opptak til en god sang. Hvis opptaket ditt har problemer – det være seg overflødig bakgrunnsstøy—hørbare plosiver og frikativer («p» og «f» lyder), er tempoet ditt av, du spilte feil notat—du bør lage et nytt opptak før du er ferdig med denne veiledningen. Du vil alltid starte lydmikseprosessen med et optimalt raw-opptak, fordi det vil spare deg for mye trøbbel og tid i etterproduksjonsfasen. Les vår guide til å spille inn en sang fra et hjemmestudio for en fullstendig oversikt over alt du trenger for å lage et kvalitetsopptak.

nå betyr Dette ikke at opptaket ditt må være perfekt. Tvert imot: det er mange fikserbare ufullkommenheter som bare tar noen øyeblikk å rydde opp med programvare. Ufullkommenheter som er enkle å fikse inkluderer en mindre mengde plosiver og frikativer, få sibilantlyder («sh» og «z»), og en liten mengde omgivende romstøy. De Fleste DAWs lar deg kutte og spleise deler av forskjellige tar sammen, så hvis en vokal tar for det første verset av sangen din var flott, men en annen vokal tar for det andre verset var bedre, kan du spleise de to sammen i din endelige redigering.

Lær mer: hvorfor høres mikrofonen dårlig ut?

jo større bitdybden din er når du tar opp, desto mer oppløsning må du redigere med i postproduksjon. Opptak med høyere bitdybde betyr at mindre støy blir introdusert når du foretar justeringer. Dette resulterer i en renere opptak, og ingen «fuzzy» lyder. Du bør huske på at høye bitdybdeopptak tar opp mye plass på datamaskinen. Avhengig av hvor alvorlig du er i ferd med å produsere musikk, må du kanskje investere i noen eksterne lagringsstasjoner.

trenger du å kjøpe en mikser?

du trenger ikke en fysisk mikser for å produsere sangen din, Men det er en luksus å ha en. USB-grensesnittet dekker miksebrettets hovedfunksjoner, mottak og overføring av lydsignaler. Andre miksing bord funksjoner lar deg justere lydstyrken nivåer av spor og utjevne lyden, som DU kan gjøre med DIN daw.

en fordel med noen blandebrett er at DE fungerer som et større USB-grensesnitt enn mange eier. Du kan spille inn mange spor på en gang, noe som kan være bra hvis du prøver å spille inn et fullt band. Hva mer, kanskje du er bare en gammeldags type som nyter taktile kontroller – mer kraft til deg! Hvis du har råd til det, gå videre og splurge. Alle som ønsker å bygge et opptaksstudio, vil sette pris på bekvemmelighetene til en fysisk mikser: det kan også spare tid i det lange løp.

hvordan stiller du volumnivåer riktig?

Nå som du har et solid opptak, er det på tide å starte lydmiksing. Passende volumnivåer og panoreringsjusteringer kan oppnå mye, og disse reparasjonene får deg så mye nærmere en profesjonell lydende endelig kutt.

som en generell tommelfingerregel bør du holde studiomonitoren eller hodetelefonvolumet relativt lavt når du stiller inn volumnivåer. Ikke bare beskytter dette ørene dine, det gir deg også en klar ide om volumbalanse mellom venstre og høyre kanal.

Perkusjon bør være elementet du justerer, siden det danner grunnlaget for de fleste sanger. Når du blander et opptak med et fullt trommesett, må du først slå alle volumkontrollerne (fadere) helt ned, og deretter sakte ta opp sparketrommelen til den er på et passende lydnivå. (Det faktiske desibelnivået vil avhenge av sjangeren din, fordi noen sjangere har en mye høyere spark tromme enn andre i forhold til hele sangen. Du vil bare sørge for at hele blandingen topper, eller treffer sitt maksimale volum, på rundt-6dB (FS). Du bør deretter blande skarptromme, toms og cymbaler for den enkleste prosessen. Etterpå, du kan bruke denne samme teknikken for resten av sporene i miksen, eksamen fra perkusjon til bassgitar, rytmegitar, gitar, og deretter vokal.

Å Forlate litt takhøyde gjør det enklere å legge til plugin-moduler senere i prosessen og bidrar til å opprettholde kvaliteten.

Sørg for at master fader topper langt under 0dB. En god standard å sikte på er rundt-6dB( FS); dette mellomrommet mellom maksimalt volum og 0dB kalles takhøyde. Å forlate litt takhøyde gjør det enklere å legge til plugin-moduler senere i prosessen og bidrar til å opprettholde kvaliteten, fordi det unngår lydklipping. Du kan alltid øke master volum senere i miksing og mastering stadier.

Dobbeltsjekk arbeidet ditt

Loop sangen flere ganger og deretter finne den beste gjennomsnittlig volum posisjon for hvert spor. Etterpå kan du benytte deg av volumautomatiseringsfunksjonen, som lar deg finjustere volumet på forskjellige punkter på hvert spor. For eksempel, hvis vokalen høres for høyt i forhold til versvokalen, kan du justere volumautomatiseringen for å gjøre den mer jevn.

for å teste miksens balanse gjennom hele sangen, snu skjermens volum ned og sørg for at du fortsatt kan høre hovedvokal og perkusjon gjennom hele sangen. Du bør fortsatt høre andre elementer av sangen i tillegg til vokal og perkusjon; denne prosessen er bare for å sørge for at de skiller seg ut fra resten av sangen. Når du gjør dette, kan du vurdere om sangen fortsatt høres ut som en sang når den spilles på bakgrunnsmusikknivåer(f. eks. Du kan også eksperimentere ved å slå master fader (main volume controller) ned og sikkerhetskopiere sakte, for å se hva som skiller seg ut fra sangen.

hva er panorering, og hvordan gjør du det?

når du panorerer et spor, distribuerer du signalet fra det til et bestemt sted i stereolydfeltet. Panorering gir sangen dimensjon, og lar lytteren realisere en følelse av auditiv plass. Dette er lett å legge merke til i sanger som Robot Lovers Av Casey Abrams.

lydmiksing har ikke en hard og rask regel om hvordan du setter inn pannene dine, og noen lydingeniører lever ved å bruke venstre, senter, høyre metode (lcr) – panorering av alle spor enten 100% venstre, midt på midten eller 100% høyre. Andre lydteknikere panorerer spor i et spektrum mellom høyttalerne.

la oss si at opptaket inneholder trommer, gitar, vokal og harmonier. Hvis du har spilt inn gitaren i stereo, kan du panorere en av sporene langt til venstre og den andre langt til høyre. Skarptrommer og kick trommer er vanligvis plassert rett ned i midten og andre trommer kan panorert venstre, høyre, eller et sted i mellom i henhold til utformingen av trommesettet, eller bare dine preferanser. Lead vokal er nesten alltid panned rett ned i midten, med mindre du spesielt går for en fjern vokal lyd, eller hvis hele sangen blir sunget som en duett.

hvordan legge til effekter og plugins

når du har mestret det grunnleggende, kan du begynne å legge til plugins. Det finnes utallige plugins der ute, men vi vil bare dekke de tre vanligste som brukes i lydmiksing.

Reverb

Reverb produseres når en lydbølge treffer harde overflater og spretter tilbake til lytteren i en rekke amplituder og forsinkelsestider, og skaper en kompleks ekkolignende lyd. Dette skiller seg fra en ekkoeffekt fordi det består av flere refleksjoner, inkludert tidlig og sent, i stedet for en enkelt. Tenk på effekten musikken har når den spilles i et stort rom med tregulv og høye tak. Når lydteknikere vil etterligne denne effekten på et opptak, kan de legge til reverb plugins.

dette er den vanligste effekten som brukes i musikk fordi det bidrar til å gjenskape en mer realistisk, romslig lyd som det du vil oppleve å se musikk utført live, og det blander musikalske lyder sammen for å skape en mer sammenhengende lyd.

Komprimering

en kompressor er et pluginverktøy som reduserer det dynamiske området, eller forskjellen i volum mellom de stilleste og høyeste delene av en lydbølgeform. Dette kan balansere ut sangen, og sikrer at de milde delene av en sang forblir hørbare, og at de bombastiske delene av en sang ikke er deafening. Du må være forsiktig så du ikke blir for bortført med tung kompresjon, spesielt på hele blandingen. Høyere er ikke alltid bedre!

Equalizere

en equalizer understreker eller deemphasizes visse frekvenser i et spor. Det kan brukes til å kvitte seg med noen uønskede frekvenser, for eksempel de i sibilant lyder; å gjøre et bestemt frekvensområde høyere; og omvendt, for å gjøre et bestemt frekvensområde roligere. Når du bruker equalizere, vil du generelt gjøre smale reduksjoner, kalt kirurgiske kutt og brede økninger. Equalizere kan hjelpe deg med å markere de grunnleggende frekvensene til et instrument eller understreke noen av overtonene.

Bli ekspert: hva er frekvensrespons og hvordan påvirker det musikken min?

hvordan kan du ellers krydre musikken din?

når du forstår det grunnleggende om lydmiksing, kan du begynne å bli kreativ. En teknikk kjent brukt av artister som Elliot Smith er dobbeltsporet vokal med ett spor panorert til venstre og den andre panned til høyre. Musikkproduksjon kan tas i så mange forskjellige retninger, og det er hele sjangere av musikk nå som er basert på produksjon, som EDM.

undervurder Aldri betydningen av mastering. Når du har fullt blandet en sang, må du enten mestre hvis du selv eller sende den til en profesjonell mastering ingeniør for å sikre at sangen vil skille seg ut når den spilles i en spilleliste med profesjonelt produsert musikk.

Denne artikkelen har tittelen Audio Mixing 101, fordi det er en elementær introduksjon til et ekstremt spesialisert arbeidsfelt som vil ta mye mer enn en artikkel å dekke respektfullt. Husk at praksis gjør mester med lyd miksing. Selv om du kanskje ikke er helt fornøyd med din første sang, vil prosessen være en lærerik opplevelse. Hele bøker kan skrives om de ideelle måtene å blande forskjellige instrumenter og forskjellige sangstiler. Men husk at dette er en kunstform, og denne artikkelen er bare en veiledning, ikke et sett med regler. Du står fritt til å gjøre hva blande beslutninger du ønsker.