Kunstner, Filmskaper Og Forfatter
Repetisjon er en viktig og integrert del av enhver filmproduksjon. Jeg, personlig, liker å gi meg selv så mye tid til å jobbe med skuespillerne som mulig så en gang i produksjon, jeg kan konsentrere seg om å skyte filmen. Nedenfor er listen over øvelsesteknikker du kan finne nyttige.
- Hold deg løs.
- Dette er tiden for å få ideer og prøve dem ut. Selv om du ikke prøver dem alle, bare fortsett å jobbe med ideene.
- hva karakteren ønsker for hele filmen.
- når du ser/analyserer karakteren, vær spesielt oppmerksom på hva som synes å være det viktigste som har skjedd med ham / henne.
- Konsentrere seg om forholdet mellom tegnene, ikke sceneretningen.
- Erstatt adjektiver med handlingsverb, bilder, fakta, hendelser og fysisk liv.
- Vet hva filmen handler om.
- Vit hvem tegnene er og prøv å sikkerhetskopiere ideene dine med bevis.
- Har alternativer hvis favorittideene dine ikke virker.
- Fortsett å lese og tenke på skriptet på nytt, og utdyp ideene dine.
- retningene som jeg tror de fleste skuespillere reagerer best på, er de som viser innsikt.
- det riktige formålet med øvingen er å stimulere skuespillernes følelser og kreative side, slik at skuespillerne kan fungere godt på settet.
- Det spiller ingen rolle om du har en halv time å øve, sette en tidsplan for det og planlegge oppgaver.
- Bestem hvilke scener du skal øve på. Finn scener som er kontinuerlige og kan stole på hverandre.
PLAN for PRØVEN
Introduser folk.
- Fortell skuespillere hvordan du jobber.
- Sørg for at skuespillerne lytter til hverandre og jobber ærlig.
- Introduser gruppen av skuespillere til å jobbe sammen.
- La alle snakke om hverandres karakter.
- som regissør still spørsmål mens skuespillerne snakker.
- Analyser scenene med skuespillerne.
MÅLENE MED REPETISJON
- Sørg for at skuespillerne lytter og jobber ærlig, bruker seg selv og finner noen autentisk tilknytning til materialet.
- Undersøk teksten: utforsk spørsmål, problemer og mulige betydninger av individuelle linjer og løse scenens struktur.
- Blokker scenen og finn det fysiske livet.
- Opprett forholdet mellom skuespiller og regissør, sett opp kommunikasjonssystemet ditt, hør og prøv skuespillernes ideer og røyk ut motstandene deres.
- før hver scene tar det 5 minutter å snakke om scenen og spørre skuespillerne om de har spørsmål eller ideer. Ta deres bekymringer i betraktninger. Mesteparten av tiden er disse ideer å utforske i repetisjon.
- sett alltid opp rammen og målet med repetisjonen(Dette er å koble til tegnene og relasjonene eller å få på det som er uuttalt i scenen, eller det er å trene fysiske aktiviteter).
- Diskuter med skuespillerne din politikk angående sceneretningen.
- hvis du bare har få minutter til å øve, sørg for at skuespillerne lytter til hverandre. Dette inkluderer øyekontakt med mindre det er en grunn til ikke å og legge til noen enkle fysiske liv.
- Still så mange spørsmål som mulig, dette er en av de beste styringsteknikkene.
Mannen Med Spionglasset
- vi vil at skuespillerne skal føle at de gjør retningen fordi regissøren ikke vet om ideen fungerer eller ikke før skuespilleren prøver det ut.
- fortell aldri skuespillerne hvordan og hva de skal føle. Bruk fakta og bilder, hendelser, verb og fysisk handling for å kommunisere med skuespillerne.
- Bestem hva tegnet ønsker og hold deg til det, ikke endre det.
- ikke forvent at skuespillerne skal bruke sin fulle følelsesmessige investering i repetisjon. I repetisjon ser vi etter et valg som gir liv til scenens struktur og engasjerer skuespillernes interesse. Vi er ikke ute etter ytelse, men veien som tar skuespillerne til å skape ytelsen på selve skytedagen
ved repetisjonen skal skuespilleren eksperimentere med forskjellige måter å få til det de trenger på settet. Prøv så mye du vil på repetisjonen, og det viktigste er å etablere forholdet mellom skuespillerne.
du kan alltid spørre skuespillere hvordan de ønsker å jobbe. God ledelse kommer ofte indirekte. Hvis regissøren blir altfor begeistret for en ide, vil skuespilleren sannsynligvis føle seg presset til å gjøre det riktig første gang.
la aldri skuespillerne lede hverandre. Du må etablere at du er regissøren, og det er bare deg som gir retning. Regissøren Av Fotografering kan selvfølgelig snakke med skuespillerne, men bare når han / hun trenger skuespilleren til å bevege seg i en bestemt retning, for ikke å fortelle dem hva de skal gjøre i en scene. Prøv å improvisere følelsesmessig liv, ord og bevegelse mye i repetisjon. Denne teknikken tillater skuespilleren å prøve ut mange ideer før du finner den rette, som vil bli brukt på settet.
du, som regissør, fortsatt trenger å forberede improvisasjon. Jo mer du er klar, desto mer kommer du ut av skuespillerne dine. John Cassavetes pleide å skrive scener som han ikke hadde planer om å skyte og hadde skuespillerne improvisere rundt disse scenene.
det er godt å improvisere hva som kan ha skjedd før scenen begynte. På denne måten gir vi inntrykk av at det som skjer i vår scene er midt i noe.
Anna & Moderne Slaveri-filmsett.
ikke bruk opp høye følelser i begynnelsen av scenen, start med mindre dramatiske hendelser og bygg den opp. Bruk en metafor som et verktøy. Det er lettere for en skuespiller å koble til scenehendelsene. (Jeg bruker ofte mitt eget liv som et eksempel på noe som skjer i scenen)
Prøv Å la skuespillerne komme opp med å blokkere seg selv. Noe som kommer naturlig for dem i visse situasjoner. Når en skuespiller er følelsesmessig fast i scenen, er det veldig ofte fordi den fysiske handlingen ikke går med karakteren eller scenen.
Vold og sex må alltid koreograferes og merkes. Når den fysiske handlingen er satt, kan det følelsesmessige livet investeres i scenen.
som regissør bruker du instinktet ditt når det gjelder å jobbe med scenene med skuespillerne. Hvis noe ikke føles riktig, stopp. Hvis det gjør det, la det løpe.
hvis skuespillere er motstandsdyktige i visse scener, ikke gå inn i å diskutere deres privatliv med dem. Forsikre dem om at du tror på deres evne til å jobbe det gjennom. Men samtidig gi dem beskjed, hvis de trenger din hjelp, er du der for dem.
en god regissør jobber forskjellig med hver skuespiller. Når du utvikler din intuisjon, vil du kunne fortelle om du skal presse noen eller la dem være alene. Hver skuespiller jobber med ulike verktøy, og du må finne det som passer dem best.
det er viktig at du lærer å lytte. Hvis du stiller et spørsmål, lytt til svaret skuespillerne gir deg.
en skuespillers jobb er å finne ærlig oppførsel, ikke å kontrollere effekten. Berolige dem, men i en realistisk tilbakemelding-retning måte. Skuespillerne vil sette pris på det.
Prøv å ikke krangle med en skuespiller. Denne måten han/hun vil stenge som ikke kommer til å hjelpe deg direkte filmen eller å få så mye som mulig fra skuespilleren. Selvfølgelig kan du utfordre skuespillere og konfrontere dem hvis det de gjør, ikke ser ut til å være ekte eller det er ikke det du ønsket.
Elsk dine skuespillere. Hvis de føler at du bryr deg, kan de gjøre mye for deg.
VERKTØY DU KAN BRUKE MED SKUESPILLERNE TIL Å JOBBE med ROLLEN
før du begynner å improvisere, må du bestemme hva scenen handler om. Du kan fortsatt endre ditt valg før skyting av scenen din. Når du finner det riktige valget, vil det skape riktig oppførsel og fysisk handling av karakteren.
Still SPØRSMÅL om skriptet og tegnet. Det er også viktig å vite hva skuespilleren tenker på skriptet. Hvis han/hun ikke liker det, er det ikke noe poeng å jobbe med dem.
hvis du får følelsen av at scenen ikke fungerer, velger DU MOTSATT / S til hva scenen handler om.
tegnet TRENGER alltid noe fra den andre karakteren eller TRENGER å oppnå noe i scenen eller hele filmen. Finn hva karakteren DIN TRENGER og hold deg til den gjennom hele filmen.
SPINE er hvem et tegn er. Se etter den virkelige betydningen av karakteren / personen.
vanligvis har hver scene et bestemt MÅL, som skal være veldig enkelt og spesifikt. Finn spillbare mål som vil ha både et fysisk og følelsesmessig element.
Du kan også være interessert i
Klikk her for å lese del 2
Klikk her for å lese del 3