FL Studio Mixing HOT Tips: Layers & Layering
så nå og da finner vi noe som mangler i våre produksjoner, og vi prøver å legge til noe nytt arrangement eller legge til en ny stemme, og det virker bare ikke, det trenger ikke noe nytt, men på en eller annen måte mangler noe. Det høres tynt ut, det mangler vekt. Hvis dette er noe du finner deg selv sliter i dine produksjoner, la meg fortelle deg det magiske ordet: Lag.
jeg skal vise deg noen triks inne I MIN FL Studio du kan gjøre for å forbedre din blanding. VI brukte FL Studio for å eksemplifisere alle disse tipsene, men de kan brukes på alle andre musikkprogram som tillater multi-track miksing Som Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio og flere andre.
så la oss komme i gang…
en kul triks er å ha flere lag med trommer. Jeg anbefaler å lytte til» The Rockafeller Skank » Av Fatboy Slim og prøve å finne ut hvor mange tromme lag er i sangen. Fra minnet ville mitt svar være mye.
Dette er en ganske enkel teknikk, uansett om du programmerer prøver, bruker en trommemaskin, drar-n-slipp lydtrommeprøver eller spiller inn live trommer.
hvis DU bruker MIDI til å utløse trommeprøver eller trommemaskiner, kan du duplisere det samme MIDI-mønsteret for å utløse forskjellige, la oss si Kick drum-prøver. Kanskje en med en veldig tung lav ende, en med et veldig tungt klikk. Faktisk trenger dette ikke å være en spark tromme prøve, noen virkelig clicky prøve skal fungere, og til slutt noe med mye topp end for litt lufthet.
hvis du bruker live trommer, er en måte å bruke en trigger plugin for å legge til et lag med trommeprøver, eller til og med utløse trommemaskiner. En annen måte er å lage kopier av, la oss si, din skarptromme spor og behandle hver kopi annerledes, for eksempel en tørr kopi, en tung komprimert kopi, en forvrengt kopi, etc. Dette vil gi deg tykkere, tyngre trommer uten å komprimere dynamikken mye.
Synth Lag
Dette er en av mine favoritter, og jeg bruker det hele tiden! Du må ha minst to forskjellige synther(analog, digital, VA, plugins, uansett). Sett dem til å høres så nært som mulig. Hvis du utløser BRUKER MIDI, bare spille linjen med din første synth og deretter bare kopiere MIDI kanalen til andre synth. Hvis de er analoge og har INGEN MIDI i, bare spille linjene så nært som mulig.
du vil bli overrasket over resultatene! BTW, du kan da panorere dem og / eller behandle dem annerledes, kanskje legge til lydforvrengning til en og la den andre tørke.
Vokallag
Dette kan være det mer åpenbare trikset i layering stuff verden. John Lennon gjorde dette hele Tiden I Beatles og soloopptak, fordi han hatet stemmen sin, så han ville synge to tar, doble vokalen. Kurt Cobain gjorde det også. Faktisk begynte Han å gjøre det fordi produsenten fortalte Ham At Lennon pleide å gjøre det. Trikset her er å synge det doble vokalsporet så nær originalen som mulig, og selvfølgelig ikke bruke tung tonekorrigering.
Unisons
ikke vær redd for å bruke unisons! Ikke hver stemme eller instrument må ha sin egen unike linje hele tiden, og dette gjelder for popmusikk, dansemusikk, rock and roll, jazz, og til og med orkester og kor. Unisons brukes hele tiden. Tenk på hovedtemaet Fra Star Wars ‘ Imperial March, gjett hva? Tre trompeter og tre tromboner spiller melodilinjen i kor, og det gir temaet vekt og fedme det trenger. Ingenting for fancy, bare denne unison Og en strings Ostinatto, mesteparten av tiden spilt i kor ogsa.
Andre Lag
Elektriske og akustiske gitarer blir ofte doblet, for å få en tykkere lyd. Hvis du bruker forskjellige gitarer eller annen forsterker, eller til og med forskjellige forsterkerinnstillinger, vil det komme opp med en mye rikere tone!
Bassister, noen ganger lag en elektrisk bassgitar med en synth bass spille unison, som vanligvis synther har mye mer sub lows enn elektriske basser.
et annet eksempel det krysser meg, er pianokordet på slutten Av Beatles ‘sang» A Day in A Life». For å ha lengre opprettholde tid, har de blandet opp alle tilgjengelige piano På Abbey Road(hvis jeg husker riktig), de var 8 pianoer, og spiller samme akkord i samklang med 8 pianoer – selvfølgelig bruker åtte gutter til å spille dem.
du bør gå og høre på det eksemplet og sjekke hvor massiv det akkordet høres ut og hvor lenge sustain er.
Konklusjon
dette er bare noen eksempler, men du bør definitivt gå videre og prøve lagdeling noe du kan forestille deg! Du kan bruke ulike instrumenter, ulike innstillinger, ulike panorering og volum, ulike effekter, etc. Nøkkelen her er å eksperimentere og finne ut hva som høres bra ut for deg!