7 Trinn Til Å Male Delikate Hvite Roser
Delikat Styrke er en av de nyeste full lengde kunst trening videoer funnet I Master Oljemaleri Medlemskap. På litt over fire timer lang ble det raskt en av medlemmenes favoritt leksjoner i biblioteket, så jeg trodde en blogg bryte ned prosessen i syv trinn ville være morsomt og nyttig.
Vær oppmerksom på at dette kunne ha vært 700 trinn! Jeg valgte disse spesifikke for å gi deg en oversikt over de store avgjørelsene jeg møtte – for eksempel å endre design, velge skyggefarger i rosene, og hvor mye detaljer å legge til eller legge ut.
jeg oppdaget disse rosene utenfor Smithsonian Museum I Washington DC. Smithsonian har fantastiske blomster rundt museet begrunnelse.
Hvite roser utenfor Smithsonian Museum i Washington DC
Første gang jeg brukte dette bildet til et maleri var for omtrent 10 år siden. Jeg likte maleriet når det var ferdig, og vurderer hvor raskt det solgt så gjorde mine samlere.
Oppriktig Ønske 16×20-oljemaleri Av Bill Inman
det ble gjort før jeg begynte å filme mine malerier for å dele med samfunnet vårt. Jeg trodde det ville være en verdifull leksjon for våre medlemmer å ha tilgang til så jeg malte en annen versjon.
å lage kopier av tidligere malerier, eller bruke et bilde to ganger, er noe jeg sjelden gjør (som, kanskje 5 eller 6 ganger i 30 år). De fleste av revisits var fordi en samler så forrige maleri og bestilt meg til å gjøre en annen. På disse anledninger endrer jeg vanligvis noe slik at de ikke ser helt like ut.
Det var det jeg gjorde denne gangen også.
det reverserte og tweaked white roses-bildet ved Hjelp Av Photoshop
siden Jeg hadde en vakker 11×16 22kt gullramme fra Masterworks-Rammer, var det første jeg gjorde å endre bildets proporsjoner for å matche. Photoshop er et fantastisk verktøy for å omorganisere og eksperimentere.
så reverserte jeg bildet.
du har sikkert lagt merke til i referansebildet at rosene bak den største store blomsten er alle i en rett linje. Hvordan skjer det i det virkelige liv?
Ved Hjelp Av lasso og kopier/lim inn verktøyene I Photoshop endret jeg posisjonene til et par roser. Etter å ha justert fargen litt, kalte jeg det bra, så jeg kunne komme i gang med å male – gjøre det jeg virkelig elsker! Jeg visste at det fortsatt var designproblemer, men jeg skjønte at jeg ville finne ut det senere i maleriet.
her er den ferdige versjonen av det nye hvite rosemaleriet:
Delikat Styrke 11×16-oljemaleri av hvite roser Av Bill Inman
Nå for de syv trinnene jeg valgte å dele når jeg maler disse rosene.
7 Trinn For Å Male Delikate Hvite Roser
I Stedet for å starte med en enkelt farge for å tone panelet, bestemte jeg meg for å jobbe bakgrunnsskyggeverdiene rundt de omtrentlige formene av blomstene.
Siden det var så mye grønt i referansebildet, valgte jeg transparent oxide red som underlag. De rødlige tonene er et flott supplement til de grønne bladene.
Legg Merke til at jeg ikke var bekymret for å tegne alt ut først for å få den nøyaktige formen på rosene. Jeg foretrekker å legge inn store penselstrøk og fargeformer og deretter skjære inn i figurene for å danne blomstene.
når jeg begynner med detaljerte tegninger, ender jeg opp med livløse planter fordi jeg er for fokusert på å male innenfor linjene. Hvis jeg trekker det ut for nøye, ser jeg ut til å fokusere på ‘tingene’ i bildet, i stedet for de positive og negative formene, og kantene blir vanskeligere og mindre naturlige.
også, hvis jeg konsentrerer meg om grunnleggende former, er det lett å flytte ting rundt hvis jeg ikke liker den første komposisjonen jeg ikke er så investert.
du kan se et kutt opp kredittkort på bildet. Jeg elsker tekstur i malerier og eksperimenterte litt med noen verktøy for å grove opp bakgrunnsmaling. Selv i begynnelsen stadier, jeg vil spille mye med penselstrøk og tekstur siden disse bakgrunnseffekter vil ofte vise gjennom i det ferdige maleriet.
Trinn 2
blomstene var blanke med vilje. Med panelets hvite kan vi få en mer gjennomsiktig kvalitet i fargene fordi lyset spretter av det hvite og lyser fargene litt. Nå skjønner jeg at mye av panelet kommer til å bli dekket av ugjennomsiktig maling, men noe av det vil ikke, og det er der de tynnere lagene av maling drar nytte av det hvite under.
på dette stadiet prøver jeg å etablere de lyse og mørke verdiene i rosene rett av mens jeg holder senterfargene rene og lyse.
jeg begynner også med et mellomverdilag som jeg senere kan legge til høydepunkter til. Det vil hjelpe meg med å fange subtile overganger i kronbladets verdier fra skygger til høydepunkter. Jeg gjør det samme med bladene, bare jeg bruker mye mørkere mellomverdier enn jeg gjorde for rosene.
flekkene med rødbrun bakgrunnsfarge ble igjen med vilje for å skape følelsen av avstand i maleriet og for å dra nytte av den fantastiske røde/grønne harmonien.
Trinn 3
Deretter begynte jeg å fange strukturen av rosen tydeligere med dypere skygger i midten. Når høydepunktene er lagt til, vil jeg ha et fantastisk utvalg av verdier gjennom kronbladene uten å måtte male mange små farger overalt.
jo bedre jeg forenkler mine fargestreker, jo mer naturlig ser rosen ut til å vises. Når jeg blir masete med for mange detaljerte slag, ser det ut til å få blomsten til å føle seg tvunget eller konstruert. Det tar mye arbeid for å få penselstrøkene mine til å se uanstrengt ut. Det viktigste jeg jobbet med i trinn tre var å legge til blader og stengler.
Legg Merke til at jeg bare legger til detaljer i bestemte blader. De fleste av dem er opprettet med et slag eller to av børsten. Hvis jeg legger for mange detaljer til for mange blader, ender det som jeg beskrev ovenfor-det føles unaturlig.
måten jeg utvikler blader på, er ved å tenke på lyskilden min. Da vet jeg hvor du skal sette høydepunkter og hvor du skal legge til skygger.
jeg bruker også bladene til å veilede betrakteren rundt maleriet. Jeg kan sette et lyst blad hvor som helst jeg tror det vil hjelpe maleriet.
Trinn 4
Her er hvor jeg endelig innså at linjen med fire roser i ryggen ikke fungerte bra. De var alle omtrent samme størrelse, og å ha dem i en rett linje var distraherende.
det triste er at jeg visste at designet var feil da jeg hadde Det i Photoshop, og likevel glemte jeg og syntes bare å gå inn i autopilot eller noe. Heldigvis er oljemaling helt tilgivende, og jeg klarte å skrape av en med en palettkniv og begynne å flytte og omorganisere.
Varm og kald bør være enhver kunstners mantra. Det er noe magisk om å plassere varme og kule farger ved siden av hverandre – de vibrerer. Derfor bruker jeg en blanding av varmere gule og oransje blader ved siden av kjøligere blåaktige blader eller legger til et høydepunkt av kjøligere blå til et varmt gult/grønt blad. Legge til en rød høydepunkt eller aksent kan virkelig friske opp grønne blader også.
det viktigste jeg fokuserte på i trinn fire var å fylle ut hovedrosen med lyse varme høydepunkter.
for å fange disse høydepunktene sørget jeg for at jeg hadde rikelig med maling på børsten min, slik at jeg kunne plassere hver enkelt på i ett slag(med noen mindre justeringer når streken er ferdig). Rosemary Masters Series 279 Lange Leiligheter er min go – to for grasiøse væskestreker.
Trinn 5
Det er her jeg omfattet utviklingen opp noen av de andre rosene.
jeg likte fargen i rosen vi ser fra baksiden, men jeg kunne ikke synes å unnslippe dem i kø – bedre enn barna mine på en homeschool-ekskursjon! Jeg satte rosen på toppen for å bryte vekk fra de rette linjene, men snart bestemte en av dem måtte gå.
tanken på å forlate den briljante laksefargede rosen og bli kvitt en av de andre i oppstillingen skjedde for meg, men det var for sentrert rett over hovedrosen og det virket også vanskelig.
Her og der ble et nytt blad lagt rundt rosene og i rom som virket for tomme.
det lilla bladet til høyre var ment å være et supplement til alle de gule og oransje gjennom blomstene. Noen vil kanskje si at det kan være for mye lavendel, men jeg liker variasjonen, så jeg holdt den på den lilla siden i stedet for å grønne den opp.
jeg liker også tie-in det gjør til lavendel himmelen former og lavendel farger i kronbladene.
Trinn 6
Fjerning av laksfarget rose forbedret sammensetningen(selv om jeg forlot et sted av den fantastiske laksfargen).
Å Fylle rommet med tvetydige bladformer var nok til å legge til noe for betrakteren å se uten å trekke oppmerksomheten bort fra hovedrosen.
den store kampen jeg løp inn i var den større rosen øverst til venstre. Tidlig trodde jeg at jeg hadde det – da la jeg til et par flere berøringer og tweaks og voila-jeg mistet det. Den ene rose tok meg nesten like lang tid å fullføre som resten av maleriet kombinert (og jeg er fortsatt ikke sikker på det).
det er naturen til å male blomster – når de jobber, er de en kunstners drømmefag – når de ikke gjør det, kan de få oss til å krølle seg opp i fosterposisjonen og mumle usammenhengende og stille spørsmål ved vårt karrierevalg (egentlig ikke, men det føles noen ganger på den måten).
Trinn 7
Legge finpuss som oransje høydepunkt på kanten av nedre venstre lysere blad. Små hint av sterk farge som det kan virkelig bringe vitalitet og liv til et maleri.
La du merke til at sky penselstrøkene ble uberørt? Derfor bør selv begynnelsen av bakgrunnsarbeidet tenkes gjennom nøye, noe som gjør slagene interessante og fulle av kraft.
bakgrunnsfargen til høyre begynte å føles litt for tynn – egentlig ikke bidrar noe morsomt til den generelle maleriet. Så, jeg har lagt litt tykkere maling og tekstur til det. Ikke for tykk – jeg ville ikke at den skulle trekke oppmerksomheten bort fra hovedattraksjonen – men nok til å legge til litt mer pizazz til maleriet.
endelig føles marerittrosen bedre. Det er delvis kuttet av kanten av maleriet fordi jeg ønsket en rose her og der for å reise av bildeplanet for å forbedre illusjonen om videreføring. På den måten, i stedet for et portrett av en definert gruppe roser, tillater seeren å forestille seg at de er omgitt av blomster fordi de ikke vet nøyaktig hvor mange det kan være.
Konklusjon
Roser fortsetter å fascinere meg – jeg føler meg tvunget til å male dem! De er et så krevende emne at de konsekvent holder hjernen min og fantasien min engasjert.
i Tillegg er De bare morsomme fordi det er så mange lag med farge og kontrast i deres gjennomsiktige kronblad.
hvis du ønsker å se hele 4-timers tutorial video kan du lære mer om Master Oljemaleri Medlemskap her:
Hva synes du spesielt utfordrende om maleri roser? Hva interesserer deg mest og driver deg til å male visse fag som roser gjør for meg?