7 Tips For Å Få Det Beste Ut Av En Modell Shoot
Mange fotografer vil ha et menneske i sitt skudd. De kan be venner eller familie til å posere for dem eller kan engasjere tjenestene til en modell, enten betalt eller EN tfp (handel for utskrifter) engasjement. Hvis du ikke har brukt tid foran kameraet selv, er det vanskelig å forstå de spesifikke utfordringene ved å gjøre arbeidet til en modell.
mitt råd er å tilbringe litt tid foran kameraet selv, enten poserer for en annen fotograf eller gjør noen form for selvportrett arbeid. Dette er ikke for deg å lære om hvordan du spesifikt utgjør en modell for bestemte stiler av fotografering (selv om dette er absolutt nødvendig), men i stedet for å forstå hvordan det er å være modell.
men hvis du ikke velger at verdifull erfaring, ta oppmerksom på disse tipsene i stedet:
Topp Tips For Å Få Det Beste ut Av En Modell Shoot
#1 – KOMMUNISERE
Mest folk føler seg veldig nervøs og ubehagelig foran et kamera. Selv en erfaren modell kan ikke lese tankene dine og vet ikke hva dine intensjoner er. Så før du begynner, sett deg ned med personen og snakk dem gjennom planene for skytingen.
Forklar konseptet ditt, del målene dine, skissere hvordan du vil at posene skal se ut, og hvilket humør eller uttrykk du er ute etter. En stor feil mange fotografer gjør er å behandle modellen som en levende statue, bare der for å bli stilt og ta retning, og de glemmer at modellen faktisk er en person.
ved å diskutere alt i begynnelsen, gir du personen litt struktur, kontekst og forståelse av situasjonen, noe som hjelper dem å være mindre nervøse. Det gir dem også en mulighet til å engasjere seg i prosessen, de kan til og med ha egne ideer som kan forbedre det du opprinnelig hadde planlagt.
Å gjøre det til en samarbeidssituasjon bygger tillit og engasjement, senker barrierer, hjelper til med å slappe av modellen og forhåpentligvis gi deg et bedre resultat. Konstant trygghet og tilbakemelding gjennom hele skytingen er også viktig for å holde dem motiverte.
#2 – COMFORT
Mange modellskudd involverer ofte modellen kledd i klær som ikke alltid er egnet for miljøet. Når du står stille i en kald vind iført en badedrakt, er det veldig vanskelig å gi av en avslappet sommerlig vibe.
Vær oppmerksom på miljøet og temperaturen din person modellerer i, sørg for at de er så komfortable som de kan være i situasjonen. Hvis du må gjøre en naken skyte, prøv å gjøre det i et varmt oppvarmet rom i stedet for ute. Det er veldig vanskelig å se avslappet når du er kald og rystende.
Diskuter modellens styrke og utholdenhet med dem i forhold til de stillingene du gjør. Deretter planlegge regelmessige pauser og holde seg til planen. Posing kan være ganske fysisk krevende som mange positurer er ganske unaturlig å holde for lengre lengder av tid. Vær oppmerksom på å komme inn i sonen og skyte for lenge og ikke la modellen ta en pause.
#3 – MILJØ
i tillegg til komforten til modellen, bør du vurdere miljøet du skyter i. Er det innendørs og privat? Er den åpen og åpen for publikum? Er de forventet å få endret på baksiden av en bil eller er det noen fasiliteter i nærheten?
Hva kan du gjøre for å få modellen til å føle seg komfortabel i miljøet? Vil de gjerne ha litt musikk å spille for å komme inn i riktig humør? Er det en privat plass for dem å gå ha en pause? Tepper og varm drikke og et sted å sitte ned fra kameraet?
Kanskje det er en varm solrik dag, og de trenger en pause fra varmen og solen? Har de blitt stående foran varme studio lys og blitt stadig blinket mens iført skyhøye hæler?
Kan de ta med en venn for støtte og oppmuntring? Er de i stand til å føle seg avslappet og engasjert og trygg mens de jobber foran kameraet?
#4 – FORKLAR POSITUR
måten folk naturlig stå generelt ser mindre enn ideelt når et skudd er tatt. Doble haker blir tredoble, albuer og knær er alle vanskelige, hender på hofter eller armer krysset foran brystet, etc., føl deg komfortabel og naturlig å gjøre, men ikke se så bra ut.
den slags ting du trenger å gjøre for kroppen din for å få en pose som ser bra ut, kan være ganske ubehagelig å gjøre og holde lenge nok til å få flere skudd. Den klassiske «turtleneck» hvor du skyver hodet fremover for å få separasjon på kjeven føles veldig rart.
så ta deg tid til å forklare og demonstrere positur til personen. Gi dem en sjanse til å eksperimentere og finne ut hvordan du får taket på det. Vanligvis trenger du dem til å gjøre flere ting samtidig – stå på en bestemt måte, vippe skuldrene, legg armene på plass, flytt hodet i riktig vinkel, få håret til å gjøre noe, etc.
Demonstrere hver positur og forklare dem hvorfor det betyr noe. Hvis du viser dem «før» og «etter», vil de generelt forstå og være mer tilbøyelige til å gjøre innsatsen fordi de kan se forskjellen.
Start med små, enkle poseoppsett slik at de kan slappe av og mestre det grunnleggende før de går videre til de mer kompliserte posene. Det er med mindre du har en virkelig erfaren modell som er på bølgelengden din, i så fall, gå nøtter.
# 5-HANDS
generelt, når folk blir bedt om å gjøre noe nytt og vanskelig, konsentrerer de Seg om de harde tingene så mye at de glemmer unødvendige ting rundt kantene. En av disse tingene er hendene, og de kan ofte ende opp med å bli floppy uinteressante ting fast på endene av armene.
Dårlige hender kan ødelegge et ellers godt skudd. Så vær oppmerksom på hva hendene gjør, fordi modellen kanskje ikke vet at de trenger med dem.
#6 – FÅ dem TIL Å SE BRA UT
mange motefotograferingsstiler bruker virkelig kunstige poser som ser veldig ubehagelig ut å gjøre. De ser vanligvis ikke oppnåelig eller attraktiv for betrakteren heller, men det ser ut til å være stilen i øyeblikket. Det kan være ønsket resultat, og jeg håper du ender med noen fantastiske skudd.
en av de store tingene du Kan Gjøre når du arbeider med en modell, Er imidlertid å få dem til å se bra ut foran kameraet på en måte de aldri har gjort før. Mye av det er fordi folk vanligvis ikke vet hvordan å posere godt foran et kamera. Å lage bilder som får dem til å se bra ut, betyr at de føler seg godt om hva som skjer.
Å kunne tilby dem noen eksemplarer de kan være stolte av å vise folk etterpå, er en ekstra bonus. Hvis de forlater økten følelsen verdsatt og positivt om opplevelsen, de vil være mer sannsynlig å si ja hvis du ber dem om å modellere for deg igjen.
#7 – ENGASJERE FØLELSENE
Å Bruke en modell som en levende pustemannequin er en måte å få en modell til å utgjøre for deg. For noen typer fotografering som impassive frittliggende stil posing er ønsket. Men hvis du virkelig vil engasjere seeren, er det mer effektivt å ha noen følelser tilstede i bildet.
Virkelig gode modeller kan projisere en rekke forskjellige følelser, det er det gode profesjonelle modeller gjør og hvorfor de får betalt de store pengene. Ikke alle får muligheten til å jobbe med modeller av det kaliberet hver dag, så når du arbeider med en mindre erfaren modell, må du kanskje trene dem rundt følelsesmessig projeksjon.
Å Spørre modellen din om å prøve å føle en bestemt følelse kan være en utfordring for dem å gjøre på toppen av alt du spør. Så dette er et mer avansert skritt som du kanskje ikke alltid oppnår.
Snakk dem gjennom konseptet med skytingen – er det en myk vårmorgen og de nyter en tur på stranden i solen? Er de en kul skarp konsernsjef om å gi en presentasjon på høyt nivå? Et par venner nyte cocktailer og nibbles på en sommerkveld? Hjelp dem med å komme inn i riktig headspace for å projisere en følelse eller følelser for å fullt ut uttrykke posen de gjør.
noen ganger tillater dem å flytte under shoot eller flytte inn i den endelige ønsket positur kan legge til et ekstra nivå av engasjement. Både kroppen og hjernen er fullt involvert i å kommunisere det ytre uttrykket av posen.
Konklusjon
for å få noen til å stå stille og se fantastisk mens du gjør det, slik at du kan ta et fantastisk bilde faktisk krever mye arbeid bak kulissene først. Når du arbeider med en modell, er det viktig å huske at de er en levende pusteperson, de er ikke bare en ting som er der for deg å manipulere til ønsket posisjon.
Det Er viktig Å ta vare på modellen din, gi dem et miljø og en situasjon der de kan slappe av og være komfortable mens de arbeider foran kameraet. Noen som er glad og nyter sin modellering erfaring er langt mer sannsynlig å gi deg flotte bilder, enn noen kald, stiv, elendig og ubehagelig (med mindre det er utseendet du er ute etter).
Hjelp dem å være en god modell. Kommunisere, lytte til deres tilbakemeldinger, støtte dem og du bør både høste fordelene med noen minneverdige bilder og forhåpentligvis en morsom opplevelse også.