7 Måter Screenwriters Kan Skape Bedre Karakter Empati
Hvordan kan screenwriters gjøre publikum og lesere bryr seg mer om sine karakterer innenfor funksjonsskjermer og tv-piloter?
Empati er ofte definert som handlingen av å forstå, være oppmerksom på, være følsom overfor og vicariously oppleve følelser, tanker og erfaringer fra en annen. Det er akkurat det du vil at leseren leser skriptet ditt og publikum ser på filmen din for å føle. Du vil at de skal leve vicariously gjennom figurene dine fordi det er den filmatiske opplevelsen som folk flest ønsker å bli engasjert av.
Gamle og daterte screenwriting råd fortalte oss at våre hovedpersoner må ha en likabilitetsfaktor til dem. I dagens kino – og tv-plattformer har denne regelen blitt mer og mer sløret takket være utmerket historiefortelling som tilbyr feilaktige tegn og antihelter som hovedpersoner.
Show Som The Sopranos, Breaking Bad, The Walking Dead, Game Of Thrones, Yellowstone og andre har utmerket seg ved å presentere tegn som ikke alltid er likable — men vi føler empati mot dem på grunn av ulike karaktertrekk.
og noen ganger er det en omvendt faktor til dette hvor tegn er skrevet i nær feilfri mote. Det er en grunn til at en superhelt karakter Som Superman eller Captain America er vanskelig å takle fordi det er vanskelig å finne karakterdybde i de feilfrie» boy scout » karaktertyper. Det er bare så mange skurker du kan kaste på dem for å skape utenfor konflikt.
noen ganger må du skape mer empati for dine ellers mørke antihero-tegn. Noen ganger må du skape mer empati for de tilsynelatende skuddsikre ordspråklige englene som ikke kan gjøre noe galt. Og noen ganger vil du skape mer empati for dine antagonister og skurker for å gjøre deres tegn mer interessante og relatable, noe som legger til karakterisering og konflikt i skriptene dine.
her tilbyr vi syv måter å oppnå dette på. Noen kan virke altfor forenklet først, men de peker i det minste mot en sti som fører til bedre karakterisering og mer karakterdybde.
Sorg Over Tapet Av En Kjær
Å Ha en karakter i sorg er en enestående måte å skape empati og legge til dybde. I Lethal Weapon er Martin Riggs ikke bare en gal detektiv med et dødsønske. Han sørger over tapet av sin elskede kone. Dette skaper en empatisk opplevelse med leseren og publikum som hjelper dem bedre å identifisere med hva det tegnet går gjennom.
Å Være Underdog
de beste sportsfilmene er de som viser historien om underdogen. Ingen ønsker å se vinnere vinne en annen kamp. Det er en av grunnene TIL AT NFLS New England Patriots noen ganger er så hatet utover deres fanbase — de fortsetter å vinne, og de er nesten alltid i det store spillet.
Publikum elsker en underdog. Hvorfor? Fordi de kan identifisere seg med det. De forstår hva Det betyr å Være Den Gjennomsnittlige Joe.
når du plasserer karakteren din som underdog i hvilken situasjon de er i, betyr det at det kommer til å bli mer kamp og konflikt. Og konflikt er alt i et vellykket manus.
I Rudy, hvor interessant ville Det ha vært hvis det var historien om en stjerne quarterback bli rekruttert Inn I Notre Dame fotball program og går på å vinne det store spillet? Ikke så mye. Men når vi ser denne lille figuren med dårlige karakterer som prøver å spille for laget som han — og spesielt hans far-elsker, er det noe spesielt å vitne til.
Å Være En Dyreelsker Eller Beskytter Av Uskyld
dette går tilbake til det daterte» redd katten » – mantraet, men det er utvilsomt noe sannhet i den subtile effektiviteten til et tegn som viser en kjærlighet til dyr eller en som omfavner uskyld. Det peker på et karaktertrekk som publikum setter pris på-menneskeheten. Frankensteins Monster viste en slik kvalitet da han møtte den lille jenta.
Til Tross for at hans enkle sinn ikke kunne uttrykke sin velvilje riktig, viste dette øyeblikket oss At Frankensteins Monster ikke bare var et monster å frykte. Han var et menneske — han hadde hjerte.
I John Wick sørger den titulære karakteren ikke bare over tapet av sin kone, men han viser også den kjærligheten til dyr. Mens valpen som hans kone forlot ham etter at hun døde, var mer et symbol som representerte sin siste forbindelse til henne, gjorde det faktum at han viste humane egenskaper at publikum kunne føle øyeblikkelig empati mot ham — til tross for at han virkelig var en trent og dødelig morder.
Å Håndtere Sykdom, Avhengighet Eller Andre Indre (Og Ytre) Kamper
det kan være kreft, skam, skyld, depresjon, angst, schizofreni Eller en avhengighet. Når du gir karakteren din en indre kamp for å håndtere, føler publikum at empati mot dem – selv om karakteren din er en antagonist eller antihelt.
Hadde Breaking Bad bare handlet om en mann som bestemte seg for å leve et liv i kriminalitet for penger, ville det vært liten eller ingen empati mot ham. Men fordi han hadde kreft og gjorde alt dette for sin familie, føler publikum mer empati mot ham.
Og dette gjelder også for ytre kamper også. Når tegn avtale eller leve med fysiske plager eller funksjonshemninger, publikum empathizes med sine kamper — selv om det er på et overfladisk nivå først. Å gi et tegn disse typer egenskaper kan gjøres på en subtil måte eller kan være sentrum for konseptet som helhet.
Nemo fra Finding Nemo representerte et tegn som hadde en subtil fysisk funksjonshemming i form av en fødselsdefekt i sin fin. Selv om dette ikke var sentrum for det generelle konseptet av historien, var det spesielt sentralt for hans karakterbue-og hans fars også.
I Undring Har Auggie en medisinsk ansiktsdeformitet. Denne ytre kampen er nøkkelen til konseptet av selve filmen og spiller en stor rolle i alle tegn i historien.
avhengig av sykdom, avhengighet, indre kamp eller ytre kamp er ikke en ønskelig måte å takle noen karakter eller historie. I stedet bør de brukes til å injisere muligheter for tegn til å seire mot konfliktene de forårsaker. Det er det som gir publikum en rensende opplevelse som de empati med figurene dine.
Les Screencrafts Det Viktigste Elementet i Et Vellykket Manus!
Utstillingsvindu Lojalitet
en karakter som viser hengiven lojalitet til sin egen familie, venner, mentorer, eller jevnaldrende har et karaktertrekk som publikum respekterer og verne — lojalitet.
antihelt Wolverine/Logan i Logan viser sine rene antiheltegenskaper som var en stift for hans karakter i Alle X-Men-filmene i full kraft. I tidslinjen til denne filmen handler han om selvbevarelse. Han bryr seg ikke engang om den lille jenta først. Men vi lærer at hans selvbevarelse er ledsaget av hans lojalitet for en aldrende Professor Xavier – den eneste mannen som noen gang viste tro på ham som menneske da vi først møtte ham i Den Første X-Men-filmen.
Han kunne lett ha blitt Overlatt Til Professor Xavier for å dø-verden ville ha vært tryggere hvis han hadde det – men i stedet led han gjennom en utakknemlig limo-kjørejobb for å ha råd til stoffene Som Professoren trengte, og han gjorde alt han kunne for å holde ham trygg.
Overvinne En Frykt
Frykt er en kraftig følelse. Det skjer også å være drivkraften bak konsepter og karakterisering.
du kan finne noen av de største film — eller tv-seriekonseptene ved å utforske frykten som vi som mennesker lider av-frykt for vannet (Kjever), frykt for edderkopper (Arachnobia), frykt for klovner (It), frykt for lukkede rom (Begravet), frykt for mørket (Nedstigningen), frykt for søvn eller mareritt (Et Mareritt på Elm Street), frykt for offentlige taler (Kongens Tale).
når et tegn står overfor sin største frykt, er det en umiddelbar empatisk forbindelse — selv om publikum ikke lider av den samme frykten. Og hvis konseptet i seg selv ikke er sentrert rundt frykten karakteren står overfor, hvordan frykten relaterer seg til begrepet historien, forsterker bare historien selv.
I en av historiene I Twilight Zone: The Movie står et tegn overfor sin frykt for å fly. Den frykten er parret med konseptet om en mann som ser en skapning på vingen av passasjerflyet han er innenfor. Hans frykt for å fly og konseptet om at han er den eneste som ser en skapning på vingen av en passasjerfly, forbedrer selve konseptet og karakteriseringen av hans karakter. Det er en dualitet mellom dem. Er hans frykt for å fly forårsaker ham til å se ting? Mannskapet tror det.
Og det handler ikke alltid om en bestemt fobi.
I Aliens håndterer Ripley sin frykt for hennes tidligere erfaring med xenophobe alien. Dette er drivkraften til hennes karakterisering i oppfølgeren. Hun må overvinne denne frykten og møte Alien Queen til slutt.
når vi forstår et tegns lammende frykt for noe, empati vi med dem enda mer.
Å Bli Behandlet Urettferdig
Det er innebygd i vår menneskelige natur å føle for noen som har lidd gjennom noen form for urettferdighet. Denne karaktertrekk kan være sentralt i konseptet som det var I The Fugitive.
I tillegg Til Filmen Double Jeopardy.
og enda mer mesterlig i Shawshank Redemption. Når Vi ser Andys flukt, vel vitende om den enorme mengden urettferdighet han møtte i løpet av sine tiår tilbrakt i fengsel for en forbrytelse han ikke begikk, utbetalingen av empati vi følte for ham er levert tidoblet — og det er det som gjør denne karaktertrekk så kraftig.
og denne urettferdigheten kan også brukes subtilt. Det trenger ikke å omfatte hele historien. I stedet, det kan legge til dybden av karakteren og gir publikum en grunn til å føle for dem bare litt mer.
Når Chris Chambers stoler På Gordy om melkepengene, empati vi Med Chris karakter enda mer. Jo, han tok fortsatt pengene. Men urettferdigheten han møtte i hendene på en lærer som tok pengene han ga tilbake for å bruke det på en ny kjole, tvinger oss til å forstå hva han går gjennom på grunn av hans etternavn. Selv da han prøvde å gjøre det rette og returnere pengene, kunne han ikke unnslippe familiens rykte.
Karakter empati er viktig for manus. Hvis publikum ikke føler noen form for empati mot dem, spesielt hovedpersonene dine, vil det bli mindre innvirkning på dem. Du vil og trenger å gjøre det katartisk merke på den som leser skriptet ditt og den som ser på filmen eller tv-episoden.
dette er bare syv av de mange måtene du kan oppnå det, og hver av disse måtene kan parres med andre for å forbedre den empatien enda mer. Og husk at disse karakterattributtene bare er begynnelsen. Det er opp til deg å utforske dem i figurene dine, begrepene dine historier, og de mange historien buer og karakter buer gjennom manus.
Ken Miyamoto har jobbet i filmindustrien i nesten to tiår, mest kjent som et studio liaison For Sony Studios og deretter som manusleser og historieanalytiker For Sony Pictures.
Han har mange studio møter under beltet som en produsert manusforfatter, møte med slike Som Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, samt mange produksjons-og forvaltningsselskaper. Han har hatt en tidligere utviklingsavtale Med Lionsgate, samt flere skriveoppgaver, inkludert den produserte Miniserien Blackout, med Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle og Bruce Boxleitner. Følg Ken På Twitter @KenMovies
for alle de siste ScreenCraft nyheter og oppdateringer, følg Oss På Twitter, Facebook Og Instagram.