10 Beste Tips For Å Komme I Gang Med Still Life Photography
det er ingen fotografiske praksiser som går lenger tilbake enn still life photography: når fotografering oppsto, tok det å lage et bilde svært lange eksponeringer, så statiske objekter var det ideelle motivet. Men etter hvert som teknologien utviklet seg, har fascinasjonen for å fange stilleben forblitt, og fortsetter som en av de mest levende fotografiske kunstene—og linjer med fotografisk arbeid-pågå.
i den øverste enden kan stilleben fotografering være lukrativ forretning, da magasiner, kataloger, kunstgallerier og nettsteder alle krever produktbilder. Det er mange fordeler med å jobbe med stilleben som ofte undervurderes, så forhåpentligvis etter denne opplæringen vil du kunne se det er rom for kreativitet og komme i gang med å ta noen bilder selv!
Komme I Gang: Gå Sakte
I Motsetning til vanlige oppfatninger trenger du ikke et studio eller et fancy sted for å starte med stilleben fotografering. Du kan begynne med å bruke en plass hjemme, for eksempel et bord plassert ved et vindu, sammen med en enkel bakgrunn og utnytte et par lamper.
det varierer sterkt til landskaps-eller portrettfotografering, der du får emnet, for eksempel en fantastisk fjellscene eller en modell, som kommer med en stor mengde variabler, men det kreative innholdet er der foran deg.
med stilleben fotografering er det langt færre variabler. Som fotograf har du full kontroll over situasjonen, inkludert emnet, men du må tenke ekstremt kreativt for å fange det på en interessant og engasjerende måte.
1. Velg Fag Som Snakker Til Deg
Hva du fotograferer er helt opp Til deg. Ha et søk rundt huset for å se om du kan finne noe enkelt, men interessant å begynne med. Vær så snill å ikke føle at du må ta bilder av frukt eller blomster bare fordi alle andre gjør det: tenk utenfor boksen uten å være altfor ambisiøs.
hvis når du er ute og om noe fanger øyet, ta det med deg hjem (ikke stjele det!) eller noter det for å huske å prøve å fotografere det i en stilleben sammenheng. Prøv å unngå reflekterende overflater som glass og metall til å begynne med, da de vil være ekstremt vanskelige med hensyn til belysning. Når du har mestret enkeltobjektbildene, kan du prøve å blande det opp, kombinere objekter med kontrasterende form, farge, tekstur og se hva du kan komme opp med.
2. Bli Komfortabel Med Lys Og Belysning
Belysning trenger ikke å være dyrt. Jeg vet sikkert for meg at et sett med studio lys er egentlig ikke innenfor mitt budsjett, så for stilleben skyter jeg trenger å utnytte alt lyset jeg kan få hendene mine på, og som ofte betyr sollys.
Husk at du har full kontroll over skytingen, så hvis du vil, finn et rom der du kan blokkere ut alt naturlig lys ved å bruke skodder eller gardiner, slik at du får full kontroll over lyset på motivet.
Bruk av standard bordlamper kan fungere svært godt hvis de brukes effektivt. Pass på å prøve flere posisjoneringsoppsett, ikke alt lys må komme fra forsiden av objektet, siden og bakbelysningen vil legge til interesse, skygger og dybde i skuddet. Alternativt kan du velge et rom som er godt opplyst via et vindu, og bruk dette til din fordel. Det naturlige lyset fra den ene siden vil lyse opp motivet ditt, og du kan komplimentere dette med en lampe eller reflektor.
3. Få Et Godt Stativ Og Arbeid Dine Vinkler
Avhengig av belysningssituasjonen, kan du eller ikke trenger å bruke stativ og lukkerutløser. Jeg vil anbefale å bruke disse som de vil tillate deg å observere og jobbe med emnet ditt. Dette oppsettet vil også tillate deg å bruke litt lengre lukkerhastigheter enn vanlig for å sikre en liten blenderåpning slik at bildet kan være i fokus foran til bak, hvis du ønsker det.
vennligst ikke la et statisk kamera kvele kreativiteten din, det blir raskt glemt at kameraet ditt har blitt satt i samme posisjon for hele skytingen. Pass på å variere vinkler og høyder der du skyter. Ellers, før du vet ordet av det, vil du ha en hel samling av skudd alle tar fra samme punkt med lite eller vet variasjon. Bland det opp litt. Prøv å skyte på motivets nivå eller prøv et fugleperspektiv, se ned på motivet, men vær forsiktig hvis du beveger deg rundt for ikke å kaste noen skygger på motivet ditt!
4. Få Bakgrunnen Til Høyre
Å Ha et passende bakteppe for emnet ditt, vil spille en avgjørende rolle i den generelle suksessen til bildene dine. Det er best å holde det fint og enkelt, så det ikke forstyrrer motivet ditt. En vanlig malt vegg eller et stort ark med hvitt eller vanlig farget papir ville være ideelt.
Tenk på hvordan ditt valg av bakgrunn kontrasterer motivet, vil du ha en nøytral bakgrunn, eller er det toner som kan fungere i komplimenter nyanser i motivet. For mindre gjenstander trenger du kanskje ikke et bakteppe som sådan, men krever i stedet en overflate for å plassere elementene på, for hvilket noe som svart fløyel er ideelt, da det absorberer lys og ser ut som en solid svart overflate.
5. Compose The Shot
det komposisjonelle elementet i stilleben er en helt avgjørende del av å sikre at arbeidet ditt er engasjerende og unikt. Tenk på tredjedelsregelen, hvordan kan det brukes på skytingen din for å skape en sterk sammensetning. Sørg for at det ikke er noen distraksjoner i rammen, bare motivet og bakteppet.
pass på å variere sammensetningen av emnet gjennom skytingen og tenk utenfor boksen. Hvor leder du øyet i bildet? Bruker du negativ plass eller kan det fungere å prøve å fylle rammen? Engasjere seg med emnet, hva er dens definerende egenskaper? Hva brukes det til? Er du i stand til å sette det inn i kontekst eller fungerer det som et frittstående emne?
6. Ta Hele Dagen Over Det, Hvis du Trenger
jeg finner ofte at min mentalitet rundt et skudd er avhengig av årsaken til skytingen. Hvis jeg bare tar bilder for nytelse eller for meg selv (i motsetning til å bli tildelt arbeid av noen andre), vil jeg være mindre streng med å sikre at alle aspekter av skytingen blir så godt utført som de kan være. Dette er åpenbart en dårlig vane som jeg tar sikte på å kaste, men når det gjelder stilleben fotografering, det er ingen grunn til ikke å få det riktig. Du har så mye tid som du trenger for å gjøre en god jobb!
I Motsetning til et landskapsfotografering, endrer lyset seg ikke raskt, og i motsetning til et portrett, kommer du ikke til å bli lei av å holde seg stille i lange perioder. Dra nytte av dette, sette opp motivet, belysning, bakteppe og kamera, prøve noen bilder, deretter flytte ting rundt litt og har en annen gå. Hvis du kommer til et punkt der du føler at ting ikke går helt riktig, kan du bare la alt settes opp, lage deg en kopp te og komme tilbake til det oppdatert senere.
En annen fordel er at det ikke er noen unnskyldning for ikke å ha rene og skarpe bilder, ta deg tid til å få belysningen og fokusere akkurat. Hvis du kan få hendene på en, vil et makroobjektiv være ideelt for denne typen arbeid, men hvis ikke, prøv å velge makromodus på kameraet ditt for å gi deg den beste muligheten til å fange opp detaljene i motivet ditt.
7. Bli Inspirert Av Mesterne
hvis du sliter med belysning, komponering eller strukturering av bildene dine, må du finne litt inspirasjon, og hvor bedre å se enn til de originale stilleben mesterverkene i årene som har gått. Ha et søk på nettet for renaissance stilleben kunstnere og observere elementene i bitene.
Å Studere disse maleriene vil hjelpe deg å tenke på form, nyanser og hvordan fargene fungerer sammen, og vil forhåpentligvis gi deg noen ideer om hvordan du kan forme fotograferingsarbeidet ditt for å danne sterke og engasjerende bilder.
8. Utvikle Ditt Øye For Stilleben Scener
Nå er det tid for deg å ha en gå selv. Finn en rolig dag i timeplanen din og sett av litt tid til å øve. Prøv å sette opp kameraet og bakgrunnen med et passende lyspunkt ved siden av et vindu og få snapping!
når du mestrer det grunnleggende, kan du prøve å være kreativ, eksperimentere med kameravinkler, lysvinkler og alternative lyskilder som lys og lamper. Du kan til og med prøve å bli kreativ med blenderåpninger og bruke en f / 1.8 prime-linse for å oppnå et kunstnerisk grunt fokus. Men hvis du tar en ting fra denne opplæringen, la det være dette: stilleben fotografering trenger ikke å være av frukt og blomster! Finn noe unikt og inspirerende emne som får deg spent og begynn å skyte!
9. Perfekt Etterproduksjonsprosessen
Arbeid med bildene dine etter skytingen burde ikke føles som en rolle. Det skal være gøy!
Photoshop-handlinger er ofte spioneringen som en flott tidsbesparende, men i mitt sinn er den største fordelen de gir deg en svært repeterbar arbeidsflyt. I stedet for å måtte jobbe gjennom alle trinnene fra bunnen av, og handlingen gjør et sett med valg for deg, så teak og justere for å gjøre ting perfekt.
her er et kort eksempel på en handling i aksjon, fra angi Handlinger For Matfotografering Fra GraphicRiver (ikke lenger tilgjengelig):
10. Du Kan Leve Med Still Life Photography
Det er stor etterspørsel etter still life photography, spesielt nå som det er så enkelt for fotografer å gi bilder til arkivfotografibiblioteker. Når du har fått bildene dine, ikke vær redd for å dele dem på nettet! Du kan til og med prøve å selge bildene dine På PhotoDune,Envatos arkivfotomarked. Så hver gang du setter opp en shoot, jobbe som om du er på oppdrag, du vet aldri, stilleben arbeid kan selv gjøre deg et par dollar underveis!
Stilleben omfatter mange fag, og mange fotografer spesialiserer seg på undergenrer: matfografi, produktfotografering, arkitektonisk fotografering og katalogarbeid er populære.
Hvis Du er interessert i å gjøre stilleben profesjonelt, Er Dave Bodes kurs, Fundamentals Of Still Life og Product Photography, et flott sted å starte.
Aldri Slutte Å Lære!
som den eldste av fotografiske tradisjoner, har stilleben en rik og svært variert historie. Det er ingen slutt på inspirasjon, og ingen slutt på læringen du kan gjøre bare ved å engasjere verden rundt deg med kameraet ditt. Her er noen fortsatt liv tutorials å utforske neste:
-
MakroFinne Makroinspirasjon HjemmeMarie Gardiner -
MakroLage, Finne og Improvisere: Kreative Bakgrunner For Stilleben Og MakrobilderMarie Gardiner -
MakroFokusstablering For Utvidet DybdeskarphetMarie Gardiner -
FotograferingSlik Kalibrerer Du Fargeprofiler For Bilder Med ReferansekortJeffrey Opp -
ProduktfotograferingFotografi På En Ren Hvit BakgrunnJeffrey Opp -
Produktfotograferinghvordan Fotografi Malerier Og Utskrifter Med Kopi BelysningJeffrey opp