8 단계로 테크노 음악을 만드는 방법(2021 프로 가이드)

8 단계로 테크노 음악을 만드는 방법(2021 프로 가이드)

당신은 테크노 음악을 만드는 방법을 배우고 찾고 있나요?

80 년대 초반부터 현재 시대에 이르기까지 테크노 음악은 전자 댄스 음악 중 가장 인기있는 장르 중 하나가되었습니다.

시카고의 지하 댄스 장소에서 하우스 음악이 발견 된 방식과 유사하게 디트로이트는 테크노 음악이 진화 한 곳입니다.

그 성공의 일부는 하우스 음악의 인기와 관련 될 수 있지만,테크노는 다양한 장르의 융합이다.

테크노란?

테크노 음악은 서로 다른 방전가 장르의 사운드를 포함하고 있지만,구별하기 쉬운 자신의 원소 사운드를 가지고있다.

벤 크록의 서브제로나 바트 스킬의 마이 룰을 듣더라도 두 트랙 모두에서 두 가지 핵심 요소를 발견할 수 있을 것이다.:

1. 사운드 같은 심장 박동을주는 강력한 킥 드럼
2. 샘플링 및 신디사이저에서 파생 된 미래,대기 사운드

이 추억의 가장 생생한 그림,환상의 전체 세계로 당신을 수송으로 테크노는 최면 장르입니다. 유혹 후크는 당신의 마음과 영혼을 참여.

태초부터 테크노는 전통적인 음악 콘텐츠가 부족하기 때문에 다른 방전가공 장르와 비교했을 때 독특했다.

트랙의 드롭으로도 알려진 후크는 트랙에서 사용되는 소리와 피치를 염두에두고 구성됩니다. 예술가는 일반적으로 소리를 만들기 위해 오래된 전통적인 서양 규모를 지칭하지 않습니다.

3 테크노

의 특성 및 상표 전자 댄스 음악의 다른 장르와 마찬가지로 테크노는 모든 트랙에 대해 일정한 4/4 시간을 따릅니다.

분당 120~150 비트 사이의 테크노 트랙을 만들 수있는 완벽한 구조를 제공합니다.

대부분의 아티스트와 디제이는 말했다 속도와 템포 사이의 트랙을 재생할 수 있습니다. 그러나,다음 단계로 가져가 좋아하는 일부 생산자가있다.

테크노 서브 장르,하드 코어 테크노 및 스피드 코어가 있으며 각각 최대 200 비트 및 300 비트까지 생산됩니다.

테크노 음악의 특성과 상표를 이해함으로써 테크노 음악을 만드는 방법을 더 배웁시다.

신디사이저 및 드럼 머신

테크노 음악은 강력한 드럼으로 인해 널리 알려져 있으며 대부분의 트랙에서 합성되었습니다.

제작자가 방전가공 소프트웨어나 하드웨어를 사용하든,이 장르는 매우 스타일과 합성되어 독특한 사운드를 제공한다.

시대의 99%는 테크노 트랙은 보컬이 없지만 샘플에서 가져온 대기 및 미래 지향적 인 사운드는 작업을 수행합니다.

반복적인 댄서블 비트

테크노 음악의 기초는 반복적인 댄서블 비트를 기반으로 한다. 아무리 트랙에 어떤 하위 장르 나 템포,그것은 강력한 반복적 인 드럼 사운드를해야합니다.

드럼과 하이햇의 반복은 청취자들이 댄스 플로어에있을 때 듣는 것을 좋아하는 테크와이의 느낌을 유도합니다.

루프 기반 작곡 기법

테크노 아티스트는 일반적으로 루프 기법을 사용하여 트랙을 만들고 작곡합니다. 반복적 인 장르로 인기있는 작곡 기법은 다음과 같습니다:

1. 4/4 킥 드럼 패턴
2. 오프 비트에 하이햇
3. 비트 2 와 4 에 박수
4. 비트 2 와 스네어 4

최고의 프로그램은 테크노 음악을 만들기 위해

아무리 당신이 만들고 싶은 음악의 종류,당신이 정말로 필요로하는 모든 시작하는 컴퓨터입니다.

당신은 사용자 친화적이고 쉽게 배울 수있는 시장에서 사용할 수있는 방전가 소프트웨어를 얻을 수 있습니다.

음악 장르를 위해 특별히 설계된 디지털 오디오 워크스테이션 또는 갈가마귀가 없습니다. 당신은 테스트하고 당신이 편안 하나를 선택할 수 있습니다. 이 응용 프로그램을 사용하면 웹 사이트 및 웹 사이트를 쉽게 탐색 할 수 있습니다. 당신은 맥 사용자의 경우,당신은 배우고 로직 프로를 사용할 수 있습니다.

더 나은 결정을 내릴 수 있도록 다양한 다우스에 대해 읽고 그 기능에 대해 알아보십시오. 여기에서 데모 링크를 찾을 수 있습니다:

• 에이블 턴 라이브(30 일 무료 평가판): https://www.ableton.com/en/trial/
• 플로리다 스튜디오(무제한 무료 평가판): https://www.image-line.com/flstudio/
• 큐베이스(30 일 무료 평가판): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

테크노 음악을 위한 장비 및 하드웨어

테크노 음악을 만들 때 풍부한 방전가공 하드웨어를 선택할 수 있다는 사실은 부인할 수 없다.

디지털 소프트웨어 및 도구에 대한 기본 사항을 강화하면 장비와 하드웨어를 업그레이드 할 때입니다.

미디 키보드,스튜디오 모니터,신디사이저,드럼 머신,시퀀서 등을 구입할 수 있습니다.

그러나 이러한 모든 방전가공 하드웨어는 상당한 가격에 제공됩니다.

테크노 음악을위한 장비 및 하드웨어에 돈을 투자하기 전에 지식의 기초를 확립하는 것이 좋습니다.

8 테크노

를 만들기위한 단계 참고:이 테크노 음악을 만드는 방법에 대한’완전한’튜토리얼이 아니라는 것을 알려 주시기 바랍니다. 이 블로그는 장르 제작을 시작하기 전에 기본 사항을 이해하는 데 도움이됩니다.

이제 테크노 음악의 특징과 상표가 결합된 방전가공 소프트웨어와 하드웨어의 기본을 익혔으니,실제로 음악을 만드는 단계에 대해 깊이 생각해 보자.

킥 선택 선택

테크노 음악을 만들 때’킥’이 트랙에서 가장 기본적인 요소임을 명심하십시오. 따라서,바로 그것을 얻기 위해 필수적이다.

일반적으로 테크노 트랙은 4/4 킥 패턴을 따르며 크고 거대한 사운드의 중추입니다.

당신이 당신의 트랙에서 오래된 학교 테크노 느낌을 얻기 위해 찾고 있다면,’버즈-와이’느낌을 만들 채도와 왜곡을 추가하려고합니다.

테크노 럼블-베이스 디자인

오른쪽 킥을 선택하는 것은 테크노 트랙의 한 부분입니다. 당신은 어떻게 다음 수준에 그것을 가지고 가고 당신의 궤도 권리를 느끼는가 주는가? 당신의 킥 선택에 따라 럼블베이스를 디자인합니다.

테크노 음악 애호가들은 댄스 플로어에있을 때 무거운 차기를 느낄 사랑으로 깊은 저음이 필요하다.

타악기

대부분의 방전방향장르는 주로 하우스음악과 비슷한 구조를 따른다. 그러나 테크노를 하우스 및 기타 장르와 차별화하는 한 가지는 타악기입니다.

테크노 음악은 드럼 킥,박수,하이 모자,올가미의 최면 반복이 복잡한 타악기와 결합되는 구성 루프 기술을 따른다.

부수적 인 보컬 찌르기

테크노 음악은 보컬이 전혀없는 것으로 알려져 있습니다. 그러나,당신은 예술가이고,당신이 당신의 트랙 사운드 정’을하고 싶은만큼 많은 요소를 추가 할 수 있습니다.

최근 많은 테크노 아티스트와 프로듀서가 미래의 사운드를 더욱 향상시키기 위해 트랙에 보컬 찌르기를 추가하기 시작했습니다.

당신은 또한 당신의 자신의 보컬(단지 문장)을 녹음하고 지금까지 만든 트랙을 통해 재생할 수 있습니다.

배열 팁

당신이 당신의 트랙에 특정 요소를 추가 한 후에는 구조에 따라 정렬하는 시간이다. 테크노 트랙은 다음과 같습니다:

소개–중간–빌드 업–드롭 아웃

이제 각 단계에서 레벨이나 템포가 거의 증가하지 않습니다. 특정 요소 만 도입되고 제거됩니다.

예를 들어,메인 리듬이나 코드는 중간 또는 빌드 스테이지가 될 때까지 들어 가지 않습니다.

음향 효과 추가

테크노 음악은 트랙에게 올바른 느낌을 제공하기 위해 외환 및 다른 사운드 요소에 많이 의존합니다.

리버브,왜곡,그리고 더 지연에서-당신은 선택하고 올바른 균형을 찾기 위해 실험 할 수 있습니다.

믹싱

이제 당신은 당신이 당신의 트랙에서 원하는 모든 요소를 가지고,그것은 믹싱 및 마스터 링을 통해 트랙을 실행하는 시간이다.

모든 프로듀서는 자신의 트랙이 클럽과 축제에서 연주되기를 원합니다. 재생 되 고 어디에 상관 없이 너무 큰 소리로 또는 조용한 트랙을 싶지 않을 것 이다.

믹싱 및 마스터 링을 사용하면 사운드 레벨과 함께 모든 요소가 점에 있는지 확인합니다.

듣기&다듬기

계속 듣고 다듬기!

트랙이 성공하려면 이것이 핵심입니다. 어떤 부정확 또는 어쩌면 너가 잘 할 수 있는 단면도를 찾으십시요.

엄지 손가락의 또 다른 좋은 규칙은 동료 프로듀서,친구,디제이로부터 피드백을 얻고 자신의 의견을 작업하는 것입니다.

상위 5 테크노 아티스트는

에서 영감을 그립니다 당신은 단지 시작하거나 작가의 블록에 갇혀 여부,그것은 장면에서 성공,설립 이름에서 영감을 그리는 것이 좋다.

여기에 당신이 참조 목적으로들을 수 있습니다 오늘의 상위 5 테크노 아티스트이며,우리는 당신이 그들의 라이브 세트를 즐기시기 바랍니다.

샬럿 드 비테

샬럿 드 비테(1992 년생)는 최근 전 세계의 놀라운 음악과 디제이 공연으로 테크노 장르를 포착했다.

그녀는 최소한의 산성 테크노를 생산하는 것으로 유명합니다. 샬럿은 또한 성공적인 테크노 레이블을 운영합니다.

아멜리에 렌즈

아멜리에 렌즈는 테크노 씬에 등장하여 폭풍에 휩싸인 최초의 여성 프로듀서이자 디제이다.

1990 년 벨기에에서 태어난 아멜리에는 렌스케라는 음반사를 소유하고 있다.

아담 베이어

테크노는 이보다 더 커지지 않습니다! 애덤 베이어는 1995 년부터 테크노 씬에서 드럼 코드 1 이라는 플래닛 리듬 레코드에 대한 최초의 솔로 엡을 출시했습니다.

그는 테크노 씬의 무관 왕이며 드럼 코드 음반사로 널리 알려져 있습니다.

보리스 브레차

브라더스 브레차는 2006 년’몬스터’와’옐로우 키친’에서 두 번의 백투백 빅 릴리스를 선보였다.

독일에서 태어나고 자란 테크노 아티스트는 수년에 걸쳐 6 개의 스튜디오 앨범과 수많은 트랙을 발표했습니다.

솔로 문

믈라덴 솔로 문은 가장 크고 최고의 테크노 프로듀서이자 디제이 중 하나입니다.

그의 뛰어난 작품으로 최고의 비즈니스 테크노 프로듀서와 최고의 비즈니스 테크노 디제이 디제이 어워드 수상자를 수상했습니다.

찬사는 그의 성공에 대한 볼륨을 말한다. 사람들은 이 음악을 보고 듣는 것을 좋아합니다!

시작에 대한 최종 생각

당신은 단지 시작 또는 테크노 음악을 만들기 시작하는 추가 푸시가 필요한 경우,우리는 당신이 덮여 가지고있다.

우리의 간단한 가이드는이 장르의 기초뿐만 아니라 하드웨어 및 소프트웨어의 관점에서 고려해야 할 사항을 이해하는 데 도움이됩니다.

우리가 어떻게했는지 알려주십시오. 우리는 당신에게 모든 행운을 기원하고 테크노 장면에서 성공하게!